The great Turbo oi swindle

Stiglitz “Deja vu” 12″ S/Side Flamingo Records 2022

Potrebbe accadere un paradosso assurdo quanto divertente: da una città (Genova) che storicamente ha avuto una scena oi! sempre molto frequentata ma che non ha mai avuto gruppi oi! di rilievo (il gruppo più conosciuto, i Gangland, hanno all’attivo un solo 7″, per di più pubblicato molti anni dopo il loro scioglimento), potrebbe uscire il primo gruppo di un’ondata oi! che, sostanzialmente, non è oi!

La storia del “turbo oi!” (secondo me) è più che altro una mossa geniale di marketing, ma il termine funziona da matti e, di questi tempi, un po’ di pubblicità non fa male (“di questi tempi”… perchè, in altri tempi faceva poi male? chiedere a Garry Bushell). Non so se musicalmente il turbo oi! esista davvero: a me gli Stiglitz sembrano soprattutto un incontro-scontro tra quel filone rock-oi-emocore midtempo che sta prendendo piede in Italia ed è rappresentato da Bull Brigade, Ultimi e Bomber 80, e l’oi! francese attuale di marca un po’ wave, ovvero quello di scuola Cran, Maraboots, Syndrome 81 ecc ecc.

Ora, io personalmente l’ultimo dei Bull Brigade non ho ancora capito se mi piace o meno (il primo sì, molto, il secondo per l’amor di dio non fatemelo ricordare, non è mai esistito), ma quello che è certo è che i Bull Brigade han cambiato le carte in tavola, e l’oi! in Italia per ora è indubbiamente cambiato. Come successe ad un certo punto con i Colonna Infame, che portarono alla nascita di una valanga di gruppi oi-core, ora abbiamo un oi! più intimista, più melodico, con chitarre prese da un certo hardcore quasi pop (ecco, a me ascoltando gli Stiglitz vengono in mente anche un pochino gli Husker Du), canzoni più lunghe (ecco, su questo state attenti, non facciamoci prendere la mano, che più di 3 minuti e mezzo è prog rock e si viene squalificati) e una notevole intelligenza (furbizia quasi) compositiva.

Poteva sicuramente andarci peggio: poteva prendere piede l’oi-rap o altre sottoforme sacrileghe che avrebbero portato al risveglio dei Grandi Antichi e alla conseguente distruzione (meritata) del pianeta. A parte gli scherzi, sta alle varie band ora vedere cosa fare, e vedremo chi sarà in grado di fare qualcosa di buono e non sforzato o incolore. Ecco, una cosa importante va detta: il fatto di prendere ispirazione da altri generi è buono e giusto, ma non si deve correre il rischio di perdere le particolarità del genere, sia a livello musicale che estetico. Se l’oi è oi, il pop punk è il pop punk, l’hardcore è hardcore, ci sarà anche un motivo.

E ora, passiamo al disco, finalmente! Sono appunto 4 pezzi, midtempo e molto ritmati, con tantissimi cori compatti e pompati, con una batteria che usa pochissimo i piatti (per cui le canzoni sembrano a volte delle marcette), mentre la chitarra è leggera e quasi melanconica (soprattutto in “C’è solo quello”). In generale musica e testi sembrano andare molto bene a braccetto: il vero punto di forza di questo disco è che sembra proprio un disco fatto per essere cantato da sbronzi ad un concerto o tra amici, magari tornando in macchina da una serata. Come se la musica fosse un sottofondo, una base che serve a dare il tempo. C’è una certa intelligenza nel come sono scritti i testi, semplici da imparare e altrettanto da cantare (non c’è una strofa o un ritornello che non sia orecchiabile e cantabile in coro), oltre che abbastanza vaghi da poter essere universali e tali da poter essere fatti propri da tutti. Ma non nel senso che le canzoni siano delle filastrocche da bambini, si vede che dietro c’è un’attenzione e un lavoro non da poco, oltre ad una registrazione competente che sa cosa sottolineare. Insomma, un grosso passo avanti rispetto al cd di qualche anno fa che non mi aveva impressionato.

Bella la copertina (di Fabrizio Barile), minimale la grafica, purtroppo sono solo 4 pezzi, per cui aspetto un disco vero e proprio per vedere come si comportano più sulla lunga distanza.

Il pezzo migliore: “C’è solo quello” (senza nemmeno farci caso l’ho già imparata, vorrà pur dire qualcosa… coro e chitarre davvero eccellenti)

Il pezzo meno riuscito: “Parchetti” (bello, eh, però forse ha una marcia in meno)

Tigre “Contro tigre” Digitale, 2022

In questo caso, però, ho deciso di fare un’eccezione in quanto mi sembrava il gruppo giusto per questa doppia recensione, visto che, oltre ad essere geograficamente affini (i Tigre vengono da diverse parti della Liguria ma qualcuno di loro da Genova), condividono anche lo stesso “progetto” turbo oi! Ora, il discorso sul turbo oi direi che l’ho abbondantemente fatto, per cui a questo punto direi che mi posso concentrare sulla recensione vera e propria.

Rispetto ai già citati Stiglitz, i Tigre mi sembrano molto più classicamente oi!, almeno nella forma (a partire dalla copertina, immagino volutamente, più 80s vintage disponibile sul mercato): pezzi più brevi e più veloci, oltre a qualche accenno più classicamente rock and roll stradaiolo.

Il primo pezzo “Siamo tornati” mi riporta alla mente “Ci incontreremo ancora un giorno” dei Klasse, ed è un bel pezzo skinhead rock and roll che scivola via bene; oltre ai Klasse Kriminale mi ricordano anche un po’ Cervelli Stanki, Razzapparte e Templars (o per essere al 100% sul pezzo con roba appena uscita, direi i Sympos). Il testo di “Di cos’hai paura” ricorda la tematica di “C’è solo quello”, e il coro è molto trascinante. Non mi convince invece “Oi! è la potenza” (peccato perchè era un ottimo titolo), forse perchè è schiacciata in mezzo alle canzoni migliori, forse perchè il ritornello troppo sloganistico non aiuta, o forse perchè sembra che la band si stia prendendo troppo sul serio, non saprei.

Con l’ultima canzone, “Tigre”, siamo in territori Camera Silens/ Collabos/ Parabellum, un po’ qui ricordano anche gli Stiglitz, il riff di chitarra è molto interessante, ed è decisamente il mio pezzo preferito.

Un debutto interessante, sicuramente ancora un po’ acerbi, però mi sembra abbiano chiara la direzione da seguire, e abbiano le capacità di fare qualcosa di interessante in futuro. Purtroppo non posso dare più di 6,5 su 10 perchè stiamo parlando di soli 4 pezzi, perlopiù in digitale (e come già dicevo prima, se non tocco fisicamente qualcosa mi sento castrato), spero escano presto con qualcosa di più corposo.

Il pezzo migliore: “Tigre” (considerato il titolo, potrebbe essere un ottimo anthem)

Il pezzo meno riuscito: “Oi! è la potenza” (è un po’ come se la canzone fosse stata pubblicata senza aver avuto il tempo di rifinirla)

Stiglitz “Deja vu” 12″ S/Side Flamingo Records 2022

Talking about this record (whose format I don’t quite understand: a 33 rpm 12″ with 4 tracks on one side only… is there a particular reason behind it?) by Stiglitz it’s not easy for me. I perceive that this is probably a band that will grow a lot in the next few years, but I’m not sure that I understand why.

An absurd and funny paradox could happen: from a city (Genoa) that had historically an oi scene! always very partecipate but never had very important oi! bands (their best-known group, Gangland, have only one 7″ to their credit, moreover published many years after their disbandment), could come out the first band of a new oi wave which, substantially, is not oi !

The story of the “turbo oi!” (in my opinion) it’s more a brilliant marketing move, but the term works well and, these days, a little advertising doesn’t hurt (“these days”… as in other times it was bad… ask Garry Bushell). I don’t know if musically the turbo oi! really exists: to me Stiglitz seem above all a meeting between that midtempo rock-oi-emocore trend that is gaining ground in Italy and is represented by Bull Brigade, Ultimi and Bomber 80, and the oi!-wave current French brand, like Cran, Maraboots, Syndrome 81 etc etc.

Now, I personally haven’t figured out yet if I like the last record of the Bull Brigades or not (the first yes, a lot, the second, for God’s sake, it never existed), but what is certain is that the Bull Brigade have turned the tables, and the oi! in Italy now it has undoubtedly changed. As happened at one point with Colonna Infame, which led to the birth of an army of oi-core bands, now we have an oi! more intimate, more melodic, with guitars taken from a certain hardcore almost pop (listening to the Stiglitz I thought also of Husker Du), longer songs (here, be careful on this, don’t get carried away, if it’s more than 3 and a half minutes is prog rock and you are disqualified from oi) and a remarkable compositional intelligence (almost cunning).

It could certainly have been worse: oi-rap or other sacrilegious sub-genres could take hold, and that would have led to the awakening of the Chtulhu and the consequent (deserved) destruction of the planet. Aside from kidding, it’s up to the various bands now to see what to do, and we’ll see who will be able to do something good and not strained or colorless. Here, one important thing must be said: taking inspiration from other genres is good and right, but you shouldn’t run the risk of losing the peculiarities of the genre, both musically and aesthetically. If oi is oi, pop punk is pop punk, hardcore is hardcore, there may be a reason.

And now, let’s move on to the record, finally! They are precisely 4 songs, midtempo and very rhythmic, with many compact and pumped choirs, with a battery that uses very little cymbals (so that the songs sometimes seem like marches), while the guitar is light and almost melancholic (especially in “C ‘it’s just that”). In general, music and lyrics seem to go hand in hand very well: the real strength of this record is that it really seems like a record made to be sung by drunk people at a concert or with friends, returning by car from an evening out. As if the music were a background, a basis that serves to keep the time. There’s a wit to how the lyrics are written, simple to learn and simple to sing (there’s not a verse or chorus that isn’t catchy and singable in choir), as well as vague enough to be universal and such that everyone can own. But not in the sense that the songs are nursery rhymes for children, you can see that there is a lot of attention and work behind them, as well as a competent recording that knows what to emphasize. In short, a big step forward compared to the CD of a few years ago which didn’t impress me.
The cover (by the well known skinhead photographer Fabrizio Barile) is beautiful, the graphics are minimal, unfortunately they are only 4 songs, so I’m waiting for a real record to see how they behave more in the long run.

Best song: “C’è solo quello” (without even noticing I’ve already learned it, it must mean something…really excellent chorus and guitars)

Less successful song: “Parchetti” (beautiful, but perhaps it has one less gear)

Tigre “Contro tigre” Digitale, 2022

Premise: maybe it’s because of habit, maybe it’s due to age, or because I’m an obsessed collector, but I’m not a big fan of the digital format (I don’t even have Spotify… what a boomer!). Indeed, my intention would be to review only discs in physical format (so, if someone wants to send me something to review, much appreciated, but I need a physical copy).

This time, however, I decided to make an exception as it seemed to me the right group for this double review, because, in addition to being geographically close (Tigre come from different parts of Liguria and some of them from Genoa), they also share the same “turbo oi project”! Now, I already talked about turbo stuff, so now I can concentrate on the actual review.

Compared to the aforementioned Stiglitz, Tigre seem to me much more classically oi!, at least in form (starting from the cover, deliberately I imagine, more 80s vintage available on the market): shorter and faster songs, as well as some more classically stret rock and roll.
The first track “Siamo tornati” reminds me of “Ci incontreremo ancora un giorno” by Klasse, and it’s a nice skinhead rock and roll track that slides off nicely; in addition to Klasse Kriminale they also remind me a bit of Cervelli Stanki, Razzapparte and Templars (or about new stuff, I’d say Sympos). The lyrics of “Di cos’hai paura” recall the theme of Stiglitz’ “C’è solo quello”, and the chorus is very rousing. Instead, I’m not so convinced about “Oi! è la potenza” (a pity because it was an excellent title), maybe because it’s crushed in the middle of the best songs, maybe because the too sloganistic refrain doesn’t help, or maybe because it seems that the band is taking too much seriously, I don’t know.
With the last song, “Tigre”, we are in Camera Silens/ Collabos/ Parabellum territories, a bit here they also remind us of the Stiglitz, the guitar riff is very interesting, and it is definitely my favorite piece.

An interesting debut, certainly still a little immature, but it seems to me that they have a clear direction to follow, and have the ability to do something interesting in the future. Unfortunately I can’t give more than 6.5 out of 10 because we’re talking about only 4 tracks, mostly digital (and as I said before, if I don’t physically touch something I feel neutered), I hope they come out soon with a full album.

Best song: “Tigre” (considering the title, could be a great anthem)

Less successful song: “Oi! è la Potenza” (it’s a bit as if the song had been released without having had time to finish it)