Con tutta sta coldwave che c’è in giro copriti, che ti prendi un malanno

ENGLISH VERSION BELOW (written in red)

Rancoeur “S/t” LP Kanal Hysterik, Offside Records, MALOKA, Fire And Flames Music, La Distroy, Rumagna Sgroza, Les Disques De La Face Cachée, Mass Productions, Rusty Knife Records, Dure Réalité, 2023

Ora, lasciando stare ste storie strappalacrime da ospizio dell’Oi!, i Rancoeur sono una band di Nancy, formata dagli ex membri degli Streets Of Rage, band oi! core attiva dal 2009 al 2014 e che non mi aveva mai particolarmente colpito.

I Rancouer sono invece tutt’altra cosa, e intendo proprio che è cambiato tutto come dal giorno alla notte, tant’è che gli stessi Rancoeur si ribattezzano cold-oi, come coldwave (ovvero, sostanzialmente, la new wave francese, perché i francesi ribattezzano giustamente tutto) + oi.

Attenzione che qui faccio partire una nota polemica: oi-core, cold-oi, folk oi, oi qua, oi là, ma alla gente fa così schifo dire oi! e basta? Van bene le definizioni per far ridere magari sul volantino di un concerto, ma santiddio alla fine è sempre oi!, sembra quasi che la gente si vergogni del genere che suona, ma mica nessuno ti impone di fare oi, cos’è, è poco educato scrivere che fai oi, hai paura che poi non ti facciano suonare in giro, oppure vuoi sembrare più furbo perché hai inventato un nuovo nome? Mah.

Scusate la polemica, tra l’altro manco ce l’ho coi Rancoeur, che magari l’han fatto in buona fede per evitare che qualcuno si prenda il disco pensando di ascoltare i Business e invece trova loro che sono pienamente nel filone post-oi (oh, avete visto che ho inventato anche io un nuovo termine? Non bisogna manco essere così intelligenti, prendi la parola “oi” e la infili da qualche parte, stasera mi mangio un bel branzinoi! ascoltando post-oi e guardando un film-oi), quello che in Francia va forte, che ci sarà qualcosa nell’acqua o nel camembert, boh.

Onestamente con la cold wave non c’entrano nemmeno poi molto, anzi in certi pezzi (“L’enfer” ad esempio, o “Roulette russe”) ci vanno anche giù pesanti con le chitarre, anche se in generale i suoni di basso e chitarra si sente che si ispirano a quel tipo di suoni. I testi invece sono depressivi in pieno stile coldwave (un genere dove Ian Curtis era considerato il burlone della cumpa).

Diciamo che si tratta di un mix, 30% Camera Silens (di cui fanno pure una cover, “Suicide”, e la fanno davvero bene), 10% Komintern Sect, 20% Syndrome 81, 20% Paris Violence e 10% Frustration, manca ancora un 10%, ma facciamo che vi ascoltate il disco e lo scegliete voi.

Il disco è bello, non quanto i Syndrome 81 e nemmeno come i Collision, ma più dei Prisonnier du Temps, secondo me nei prossimi mesi finirà più e più volte sul giradischi, alla fine è un punk melodico con qualche suono new wave e quella marcetta in più che c’hanno i francesi in sto periodo.

Per me dovete comprarvelo.

Il pezzo migliore: “Braquage” forse il pezzo più oi/ chaos en france del disco, però ottima canzone per inaugurare il lato B. Degno di nota anche “Un autre futur”

Il pezzo meno riuscito: “La dent creuse”. Dopo aver tenuto bene tutto il disco l’ultimo pezzo è un po’ ammosciante, in più il cantante forse chiede troppo alle sue corde vocali

Litovsk “S/t” MLP Symphony Of Destruction, Destructure, 2023

I Litovsk sono di Brest, e indovinate un po’ cosa fanno? Se avete detto oi mixato a new wave/ coldwave ci siete andati vicini, ma non così tanto, in quanto i Litovsk hanno sì influenze punk (o hardcore, come nella traccia iniziale “Cerises et grenades”) ma sono molto, ma molto più post punk dei loro colleghi. Diciamo che ci sono molte più somiglianze con Kronstadt (con cui tempo addietro avevano fatto uno split), Aus Tears o Blitz terzo album piuttosto che con il punk/oi un po’ “sporcato” di wave dei Rancoeur di cui parlavo poco sopra.

Con questo disco poi la loro traiettoria verso il lato oscuro del postpunk continua senza sosta, e un pezzo come “Riverside” potrebbe benissimo essere inserito in un disco dei Red Lorry Yellow Lorry e “Auntie Christine” venire da una session sconosciuta dei Magazine.

Ma senza stare qui a fare nomi per far vedere quanto ne so, questo disco è bello? Se avete le orecchie adatte a certi suoni, assolutamente sì, è bellissimo. Emozionante, ben suonato, e in qualche modo, nonostante peschi in maniera evidente dal passato, originale e fresco.

Ottimi i suoni, lievemente ovattati e lo-fi, testi interessanti, per l’occasione siamo passati ad una facciata con testi in francese e un lato B con testi in inglese (nel primo disco avevano alcune canzoni in olandese, ne ignoro il motivo), si potrebbe pensare per cercare una maggiore internazionalità, idea che però passa subito leggendo il testo di “They say home is where the heart is”…

Una menzione a parte merita la grafica, davvero meravigliosa ed ispirata, ho letto in giro, a “Beat surrender” dei Jam.

Se cercate esclusivamente punk-oi-hardcore-chitarrone-tupatupa no (comunque potete provare, non credo vi ucciderà), ma per gli altri potrebbe essere il disco dell’anno.

Il pezzo migliore: “Auntie Christine” il pezzo forse più delicato e quasi “pop” (di sicuro il più triste) che, se ci fosse una scena indipendente degna di questo nome, potrebbe diventare una hit underground

Il pezzo meno riuscito: essendo solo 5 pezzi, stavolta posso barare e dire semplicemente: nessuno

Rancoeur “S/t” LP Kanal Hysterik, Offside Records, MALOKA, Fire And Flames Music, La Distroy, Rumagna Sgroza, Les Disques De La Face Cachée, Mass Productions, Rusty Knife Records, Dure Réalité, 2023

“How nice” I thought as soon as I opened the LP. And I mean the physical support, even before putting it on the turntable. It could be also because of the 10 (TEN, including the only Italian one, Rumagna Sgroza) labels that participate in the coproduction (as happened in the past), but it reminded me of those DIY records that came out many years ago, when the physical disc was much more important now because, being at the dawn of the internet, with no Spotify, Bandcamp and also Youtube that was much less used than now, many bands were really committed to create beautiful, creative and original products.

Now, leaving aside these heartbreaking stories from the Oi! hospice, we can talk about Rancoeur, which is a band from Nancy, formed by former members of Streets Of Rage, oi! core band active from 2009 to 2014 and that not particularly impressed me.

Rancouer, on the other hand, is quite another thing, and I really mean that everything changed as if from day to night, so much so that the Rancoeur themselves now label themselves cold-oi, like coldwave (that is, basically, the French new wave, because the French, you know, rename everything) + oi.

Beware that here I start a polemical note: oi-core, cold-oi, folk oi, oi here, oi there, but why people are so disgusted to say “oi!” and stop? Definitions are fine to make people laugh, perhaps on a concert flyer, but holy God in the end it’s always oi!, it almost seems that people are ashamed of the genre they play, no one forces you to do oi, what is it, it’s too rude to write what are you playing oi, are you afraid that they won’t let you play around, or do you want to seem smarter because you invented a new name? Hm.

Sorry for the ranting, I’m not even angry with Rancoeur, who maybe did it in good faith to avoid that someone buys the record thinking they are listening to Business and instead finds them who are fully in the post-oi vein (oh, did you see that I invented a new term too? You don’t even have to be so smart, you take the word “oi” and stick it somewhere, tonight I’m eating a nice fishoi! listening to post-oi and watching a movie-oi), what is now strong in France, that there will be something in the water or in the camembert, idk.

Honestly, they don’t even have much to do with the cold wave, indeed in certain pieces (“L’enfer” for example, or “Roulette russe”) guitars hit really hard, even if you can hear that usually the bass and guitar sounds are inspired by new/coldwave. The lyrics, on the other hand, are depressive in full coldwave style (a genre where Ian Curtis was usually considered a funny guy).

Let’s say it’s a mix, 30% Camera Silens (of which they also cover “Suicide”, and they do it good), 10% Komintern Sect, 20% Syndrome 81, 20% Paris Violence and 10% Frustration , there’s still 10% to go, but let’s make sure you listen to the record and you can choose it by yourself.

The disc is beautiful, not as good as Syndrome 81 and not even like Collision, but more than Prisonnier du Temps, in my opinion in the next few months it will end up on the turntable over and over again, in the end it’s a melodic punk with some new wave sounds and that march plus that the French have in this period.

Follow my advice and buy it.

Best song: “Braquage” is perhaps the most oi/chaos en france track on the LP, but it’s an excellent song to inaugurate side B. Also noteworthy is “Un autre futur”

Less succesful song: “La dent creuse”. After the whole disc went well, the last song is a bit too soft, plus the singer perhaps asks too much of his vocal cords

Litovsk “S/t” MLP Symphony Of Destruction, Destructure, 2023

Delighted to finally get my hands on the new album by the French/Breton combo Litovsk, whose first two albums (the homonymous “Litovsk” from 2016 and above all the second “Dispossessed” from 2018) have been devoured here at the Influencer house.

It’s been quite a while since then, meanwhile just a few seven inches, and, I find out now, a split in which they cover Berurier Noir (I need it!!!) (update: on their website there are all their records in free listening). Litovsk are from Brest, and guess what they do? If you said oi mixed with new wave/ coldwave you came close, but not so much, as Litovsk have punk influences (or hardcore, as in the initial track “Cerises et grenades”) but they are much, much more post punk of their colleagues. Let’s say that there are much more similarities with Kronstadt (with which some time ago they had made a split), Aus Tears or Blitz third album rather than with Rancoeur‘s slightly “dirty” wave punk/oi I was talking above.

With this record their trajectory towards the dark side of postpunk continues, with a song like “Riverside” that could very well be included in a Red Lorry Yellow Lorry record or “Auntie Christine” coming from an unknown session of Magazine.

But without standing here naming names to show what I know, is this record good? If you have ears adapted to certain sounds, absolutely yes, it’s great. Exciting, well played, and somehow, despite its obvious draw from the past, original and fresh.

Excellent sounds, slightly muffled and lo-fi, interesting lyrics, for the occasion we have A side with French lyrics and B side with English lyrics (on the first disc they had some songs in Dutch, I don’t know why), one might think to seek a greater internationality, an idea which however passes immediately by reading the lyrics of “They say home is where the heart is”…

A separate mention deserves the graphics, truly wonderful and inspired, I read, to “Beat surrender” by the Jam.

If you are looking for strictly punk-oi-hardcore-big guitars-fast drums no (but you can try to listen, it isn’t dangerous), but for the others it could be this year’s record.

Best song: “Auntie Christine” perhaps the most delicate and almost “pop” track (certainly the saddest) which, if there was an independent scene worthy of the name, could become an underground hit

Less successful song: that’s a MLP with only 5 tracks, so this time I can cheat and simply say: none