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Doppia recensione: Rancoeur + Litovsk
Con tutta sta coldwave che c’è in giro copriti, che ti prendi un malanno
ENGLISH VERSION BELOW (written in red)
Rancoeur “S/t” LP Kanal Hysterik, Offside Records, MALOKA, Fire And Flames Music, La Distroy, Rumagna Sgroza, Les Disques De La Face Cachée, Mass Productions, Rusty Knife Records, Dure Réalité, 2023
“Ma che bello questo disco” ho pensato appena ho aperto l’LP. Ed intendo proprio il supporto fisico, prima ancora di metterlo sul piatto. Sarà anche per le 10 (DIECI, tra cui l’unica italiana Rumagna Sgroza) etichette che partecipano alla produzione (roba d’altri tempi), ma mi ha ricordato quei dischi DIY che uscivano tanti anni fa, quando il disco fisico era molto più importante di ora poiché, essendo agli albori dell’internet, senza Spotify, Bandcamp e con Youtube molto meno utilizzato di adesso, certi gruppi si impegnavano davvero nel creare dei prodotti belli, creativi ed originali.
Ora, lasciando stare ste storie strappalacrime da ospizio dell’Oi!, i Rancoeur sono una band di Nancy, formata dagli ex membri degli Streets Of Rage, band oi! core attiva dal 2009 al 2014 e che non mi aveva mai particolarmente colpito.
I Rancouer sono invece tutt’altra cosa, e intendo proprio che è cambiato tutto come dal giorno alla notte, tant’è che gli stessi Rancoeur si ribattezzano cold-oi, come coldwave (ovvero, sostanzialmente, la new wave francese, perché i francesi ribattezzano giustamente tutto) + oi.
Attenzione che qui faccio partire una nota polemica: oi-core, cold-oi, folk oi, oi qua, oi là, ma alla gente fa così schifo dire oi! e basta? Van bene le definizioni per far ridere magari sul volantino di un concerto, ma santiddio alla fine è sempre oi!, sembra quasi che la gente si vergogni del genere che suona, ma mica nessuno ti impone di fare oi, cos’è, è poco educato scrivere che fai oi, hai paura che poi non ti facciano suonare in giro, oppure vuoi sembrare più furbo perché hai inventato un nuovo nome? Mah.
Scusate la polemica, tra l’altro manco ce l’ho coi Rancoeur, che magari l’han fatto in buona fede per evitare che qualcuno si prenda il disco pensando di ascoltare i Business e invece trova loro che sono pienamente nel filone post-oi (oh, avete visto che ho inventato anche io un nuovo termine? Non bisogna manco essere così intelligenti, prendi la parola “oi” e la infili da qualche parte, stasera mi mangio un bel branzinoi! ascoltando post-oi e guardando un film-oi), quello che in Francia va forte, che ci sarà qualcosa nell’acqua o nel camembert, boh.
Onestamente con la cold wave non c’entrano nemmeno poi molto, anzi in certi pezzi (“L’enfer” ad esempio, o “Roulette russe”) ci vanno anche giù pesanti con le chitarre, anche se in generale i suoni di basso e chitarra si sente che si ispirano a quel tipo di suoni. I testi invece sono depressivi in pieno stile coldwave (un genere dove Ian Curtis era considerato il burlone della cumpa).
Diciamo che si tratta di un mix, 30% Camera Silens (di cui fanno pure una cover, “Suicide”, e la fanno davvero bene), 10% Komintern Sect, 20% Syndrome 81, 20% Paris Violence e 10% Frustration, manca ancora un 10%, ma facciamo che vi ascoltate il disco e lo scegliete voi.
Il disco è bello, non quanto i Syndrome 81 e nemmeno come i Collision, ma più dei Prisonnier du Temps, secondo me nei prossimi mesi finirà più e più volte sul giradischi, alla fine è un punk melodico con qualche suono new wave e quella marcetta in più che c’hanno i francesi in sto periodo.
Per me dovete comprarvelo.
Il pezzo migliore: “Braquage” forse il pezzo più oi/ chaos en france del disco, però ottima canzone per inaugurare il lato B. Degno di nota anche “Un autre futur”
Il pezzo meno riuscito: “La dent creuse”. Dopo aver tenuto bene tutto il disco l’ultimo pezzo è un po’ ammosciante, in più il cantante forse chiede troppo alle sue corde vocali
Litovsk “S/t” MLP Symphony Of Destruction, Destructure, 2023
Felicissimo di mettere finalmente le mani sul nuovo disco dei francesi/bretoni Litovsk, i cui primi due album (l’omonimo “Litovsk” del 2016 e soprattutto “Dispossessed” del 2018) sono stati divorati qui a casa Influencer. E’ passato un bel po’ di tempo da allora, nel frattempo solo qualche sette pollici, e, scopro ora, uno split in cui fanno una cover dei Berurier Noir (devo averlo!!!) (aggiornamento: sul loro sito http://litovsk.fr/ ci sono tutti i loro dischi in libero ascolto).
I Litovsk sono di Brest, e indovinate un po’ cosa fanno? Se avete detto oi mixato a new wave/ coldwave ci siete andati vicini, ma non così tanto, in quanto i Litovsk hanno sì influenze punk (o hardcore, come nella traccia iniziale “Cerises et grenades”) ma sono molto, ma molto più post punk dei loro colleghi. Diciamo che ci sono molte più somiglianze con Kronstadt (con cui tempo addietro avevano fatto uno split), Aus Tears o Blitz terzo album piuttosto che con il punk/oi un po’ “sporcato” di wave dei Rancoeur di cui parlavo poco sopra.
Con questo disco poi la loro traiettoria verso il lato oscuro del postpunk continua senza sosta, e un pezzo come “Riverside” potrebbe benissimo essere inserito in un disco dei Red Lorry Yellow Lorry e “Auntie Christine” venire da una session sconosciuta dei Magazine.
Ma senza stare qui a fare nomi per far vedere quanto ne so, questo disco è bello? Se avete le orecchie adatte a certi suoni, assolutamente sì, è bellissimo. Emozionante, ben suonato, e in qualche modo, nonostante peschi in maniera evidente dal passato, originale e fresco.
Ottimi i suoni, lievemente ovattati e lo-fi, testi interessanti, per l’occasione siamo passati ad una facciata con testi in francese e un lato B con testi in inglese (nel primo disco avevano alcune canzoni in olandese, ne ignoro il motivo), si potrebbe pensare per cercare una maggiore internazionalità, idea che però passa subito leggendo il testo di “They say home is where the heart is”…
Una menzione a parte merita la grafica, davvero meravigliosa ed ispirata, ho letto in giro, a “Beat surrender” dei Jam.
Se cercate esclusivamente punk-oi-hardcore-chitarrone-tupatupa no (comunque potete provare, non credo vi ucciderà), ma per gli altri potrebbe essere il disco dell’anno.
Il pezzo migliore: “Auntie Christine” il pezzo forse più delicato e quasi “pop” (di sicuro il più triste) che, se ci fosse una scena indipendente degna di questo nome, potrebbe diventare una hit underground
Il pezzo meno riuscito: essendo solo 5 pezzi, stavolta posso barare e dire semplicemente: nessuno
Rancoeur “S/t” LP Kanal Hysterik, Offside Records, MALOKA, Fire And Flames Music, La Distroy, Rumagna Sgroza, Les Disques De La Face Cachée, Mass Productions, Rusty Knife Records, Dure Réalité, 2023
“How nice” I thought as soon as I opened the LP. And I mean the physical support, even before putting it on the turntable. It could be also because of the 10 (TEN, including the only Italian one, Rumagna Sgroza) labels that participate in the coproduction (as happened in the past), but it reminded me of those DIY records that came out many years ago, when the physical disc was much more important now because, being at the dawn of the internet, with no Spotify, Bandcamp and also Youtube that was much less used than now, many bands were really committed to create beautiful, creative and original products.
Now, leaving aside these heartbreaking stories from the Oi! hospice, we can talk about Rancoeur, which is a band from Nancy, formed by former members of Streets Of Rage, oi! core band active from 2009 to 2014 and that not particularly impressed me.
Rancouer, on the other hand, is quite another thing, and I really mean that everything changed as if from day to night, so much so that the Rancoeur themselves now label themselves cold-oi, like coldwave (that is, basically, the French new wave, because the French, you know, rename everything) + oi.
Beware that here I start a polemical note: oi-core, cold-oi, folk oi, oi here, oi there, but why people are so disgusted to say “oi!” and stop? Definitions are fine to make people laugh, perhaps on a concert flyer, but holy God in the end it’s always oi!, it almost seems that people are ashamed of the genre they play, no one forces you to do oi, what is it, it’s too rude to write what are you playing oi, are you afraid that they won’t let you play around, or do you want to seem smarter because you invented a new name? Hm.
Sorry for the ranting, I’m not even angry with Rancoeur, who maybe did it in good faith to avoid that someone buys the record thinking they are listening to Business and instead finds them who are fully in the post-oi vein (oh, did you see that I invented a new term too? You don’t even have to be so smart, you take the word “oi” and stick it somewhere, tonight I’m eating a nice fishoi! listening to post-oi and watching a movie-oi), what is now strong in France, that there will be something in the water or in the camembert, idk.
Honestly, they don’t even have much to do with the cold wave, indeed in certain pieces (“L’enfer” for example, or “Roulette russe”) guitars hit really hard, even if you can hear that usually the bass and guitar sounds are inspired by new/coldwave. The lyrics, on the other hand, are depressive in full coldwave style (a genre where Ian Curtis was usually considered a funny guy).
Let’s say it’s a mix, 30% Camera Silens (of which they also cover “Suicide”, and they do it good), 10% Komintern Sect, 20% Syndrome 81, 20% Paris Violence and 10% Frustration , there’s still 10% to go, but let’s make sure you listen to the record and you can choose it by yourself.
The disc is beautiful, not as good as Syndrome 81 and not even like Collision, but more than Prisonnier du Temps, in my opinion in the next few months it will end up on the turntable over and over again, in the end it’s a melodic punk with some new wave sounds and that march plus that the French have in this period.
Follow my advice and buy it.
Best song: “Braquage” is perhaps the most oi/chaos en france track on the LP, but it’s an excellent song to inaugurate side B. Also noteworthy is “Un autre futur”
Less succesful song: “La dent creuse”. After the whole disc went well, the last song is a bit too soft, plus the singer perhaps asks too much of his vocal cords
Litovsk “S/t” MLP Symphony Of Destruction, Destructure, 2023
Delighted to finally get my hands on the new album by the French/Breton combo Litovsk, whose first two albums (the homonymous “Litovsk” from 2016 and above all the second “Dispossessed” from 2018) have been devoured here at the Influencer house.
It’s been quite a while since then, meanwhile just a few seven inches, and, I find out now, a split in which they cover Berurier Noir (I need it!!!) (update: on their website there are all their records in free listening). Litovsk are from Brest, and guess what they do? If you said oi mixed with new wave/ coldwave you came close, but not so much, as Litovsk have punk influences (or hardcore, as in the initial track “Cerises et grenades”) but they are much, much more post punk of their colleagues. Let’s say that there are much more similarities with Kronstadt (with which some time ago they had made a split), Aus Tears or Blitz third album rather than with Rancoeur‘s slightly “dirty” wave punk/oi I was talking above.
With this record their trajectory towards the dark side of postpunk continues, with a song like “Riverside” that could very well be included in a Red Lorry Yellow Lorry record or “Auntie Christine” coming from an unknown session of Magazine.
But without standing here naming names to show what I know, is this record good? If you have ears adapted to certain sounds, absolutely yes, it’s great. Exciting, well played, and somehow, despite its obvious draw from the past, original and fresh.
Excellent sounds, slightly muffled and lo-fi, interesting lyrics, for the occasion we have A side with French lyrics and B side with English lyrics (on the first disc they had some songs in Dutch, I don’t know why), one might think to seek a greater internationality, an idea which however passes immediately by reading the lyrics of “They say home is where the heart is”…
A separate mention deserves the graphics, truly wonderful and inspired, I read, to “Beat surrender” by the Jam.
If you are looking for strictly punk-oi-hardcore-big guitars-fast drums no (but you can try to listen, it isn’t dangerous), but for the others it could be this year’s record.
Best song: “Auntie Christine” perhaps the most delicate and almost “pop” track (certainly the saddest) which, if there was an independent scene worthy of the name, could become an underground hit
Less successful song: that’s a MLP with only 5 tracks, so this time I can cheat and simply say: none
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Recensione: Senzabenza
Senzabenza “Punk pop dilemma” Cardboard CD, ZdB, 2023
ENGLISH VERSION BELOW (written in red)
Mi cascasse il naso se avrei mai immaginato di sentire i Senzabenza fare un pezzo ska; eppure, è più o meno quello che succede in “Money, drugs and girls”, traccia numero 6 di questo “Punk pop dilemma” e ultima traccia della “punk side” di questo disco (io in realtà ho il CD, quindi non ho due veri lati, dovrebbe però essere ormai uscita anche la versione vinile).
Poi ovvio, voi amanti del levare datevi una calmata, l’accoppiata Roy Ellis/ Nando è ancora lontana, si tratta solo di una canzone diciamo “ispirata” a certi ritmi, ma non è l’unica novità che troverete in questo (nono se si contano le demo, settimo se non si contano) album dei pontini Senzabenza, band storica della scena punk rock italiana.
Pop punk è una definizione molto divisiva: qualcuno dice che non esista e che sia solo una definizione di comodo usata dalle major per vendere certe band commerciali anche ad un pubblico “alternativo”, qualcuno definisce invece pop-punk l’ondata Lookout e affini degli anni ’90-2000, mentre qualcun altro ancora chiama pop-punk gruppi 77ini più melodici e meno fracassoni come Undertones o Boys. Chiarire questo punto in maniera netta è difficile, anche perché, se in origine la definizione di “pop music” riguardava, almeno in teoria, la musica popolare, quindi tutta quella che non era musica “alta”, col tempo “pop” è diventato il termine con cui viene definita la spazzatura musicale più inoffensiva e inutile che si possa immaginare.
A mio parere non c’è nulla di male nel dire che il punk ha radici pop, in quanto nato in completa contrapposizione con un certo rock pretenzioso e con pretese di artisticità, per cui sicuramente ha un’anima popolare; è però altrettanto vero che, essendo una sottocultura, deve mantenere una sua specificità ed una forte alterità alla cultura di massa, o non sarebbe una sottocultura.
Il discorso è lungo, a voi non fregherà nulla e non so nemmeno perché l’ho cominciato… torniamo al disco?
12 canzoni che esplorano diverse angolazioni: quella classica di impronta Ramones, marchio di fabbrica da sempre della band, come nell’iniziale “The lady from the shop” o in “Still loving you”, quella power pop, rappresentata da una convincente “Foolish heart”, ma anche un’angolazione marcatamente british 60s, dove i Senzabenza pescano a piene mani da gruppi come i Kinks o gli Zombies, e che è ben messa in scena in un pezzo come “St. George”, mentre il successivo “Lord of the flies” è forse la canzone che più rappresenta il disco, sintesi di punk e 60s in dosi quasi paritarie (al netto di un finale che non ho capito, sembra che si interrompa di colpo).
Devo dire la verità: trovo difficile fare questa recensione ed entrare nel merito (forse per questo che stavo menandola col pop, il punk e chissà che altro). Allora, so che c’è gente che insiste sul fatto che per una band sia fondamentale “evolversi”, “cambiare”, “osare”, “essere coraggiosa” eccetera eccetera. Per quanto mi riguarda, sono balle, la mia posizione è che per me un gruppo può far benissimo lo stesso disco per 20 volte di fila, e se lo fa bene sono contento e aspetto la ventunesima. Questo non vuol dire che ho pregiudizi, puoi spaziare tra tutti i generi che vuoi, ma devi sapere quello che fai e farlo bene.
E in questo caso i Senzabenza sanno quello che fanno, per cui possono lasciarti stranito ma in buona parte l’album funziona. “In buona parte” perché non si tratta di “omaggi” o di qualche stacco un po’ diverso dal solito: quando passano alla pop side le canzoni sono scritte e costruite in maniera diversa dal loro abiutale repertorio, e, essendo una novità anche per loro, non è che ti può uscire tutto perfetto al primo tentativo. C’è quindi qualcosa di un po’ troppo derivativo o che semplicemente non colpisce proprio nel segno. Suonano impeccabilmente, la registrazione è ottima (anche se le tastiere a volte sono uscite un po’ troppo moderne, ma sono scelte), semplicemente, dopo anni in cui potevano anche andare avanti col pilota automatico, ora sono entrati in un nuovo territorio e devono ambientarsi. E, come in tutte le esplorazioni, è pericoloso e affascinante allo stesso tempo.
Diciamo un 7, non di incoraggiamento perchè non c’è nulla da incoraggiare, non siamo all’asilo, ma perché è una formula interessante.
Fossi negli Avvoltoi mi preoccuperei, c’è un nuovo temibile concorrente…
Il pezzo migliore: “Still loving you” per quanto riguarda l’anima punk è praticamente perfetta, “The lucky winner” è un gran lavoro, divertente e potente. Ma il pezzo che mi ha sorpreso davvero è il conclusivo “Never ending sunday”, che davvero potrebbe essere una B-Side di Small Faces o Kinks.
Il pezzo meno riuscito: “For sweet Deborah” è un po’ troppo “pomposo” per i miei gusti, forse troppo beatlesiano, materiale pericoloso che è davvero difficile da trattare
(non ci sono video del nuovo album su youtube, quindi ripropongo “Still loving you” live, voi ricordatevi di iscrivervi al canale…)
Senzabenza “Punk pop dilemma” Cardboard CD, ZdB, 2023
I’d never thought that one day I could hear Senzabenza doing a ska song; yet, that’s more or less what happens in “Money, drugs and girls”, track number 6 of this “Punk pop dilemma” and last track of the “punk side” of this album (I actually have the CD version, so I don’t have two real sides, but the vinyl version should also be out now).
But hey, you upbeat lovers, calm down, a Roy Ellis/Nando (Senzabenza’s vocalist and guitarist) featuring is still far away, this is just a song, let’s say, “inspired” by those rhythms, but it’s not the only change you’ll find in this (ninth if you include the demos, seventh if not) album by Senzabenza, historical band of the Italian punk rock scene.Pop punk is a very divisive definition: someone says it doesn’t exist and that it’s just a convenient definition used by the majors to sell commercial bands even to an “alternative” audience, while someone use this word to define the Lookout wave 90s-2000s, while still others call “pop punk” the more melodic and less noisy bands like the Undertones or the Boys.
Clarifying this point is difficult, also because, if originally the definition of “pop music” concerned, at least in theory, popular music, therefore all that was not “high” music, over time “pop” became the term used to define the most inoffensive and useless musical garbage.
In my opinion there’s nothing wrong with saying that punk has pop roots, as it was born in complete contrast with a certain pretentious “arty” rock, so it certainly has a popular soul; however, it is equally true that, being a subculture, it must maintain its specificity and strong otherness to mass culture, or it would not be a subculture.The speech is long, all of you probably won’t give a damn and I don’t even know why I started it… shall we go back to the record?
12 songs that explore different angles: the classic Ramones imprint, always a trademark of the band, as in the initial “The lady from the shop” or in “Still loving you”, the power pop one, represented by a convincing “Foolish heart”, but also a markedly British 60s rock angle, where Senzabenza draw heavily from bands like the Kinks or the Zombies, and which is well staged in a song like “St. George”, while the following “Lord of the flies” is perhaps the song that best represents this record, a synthesis of punk and 60s in almost equal doses (but with an ending that I didn’t understand, it seems to stop suddenly).
I have to tell the truth: I find it difficult to write this review and get into the merits (maybe that’s why I was messing with pop, punk and God knows what else). Well, I know that there are people who insist that for a band it is essential to “evolve”, “change”, “dare”, “be brave” and so on. As far as I’m concerned, it’s bullshit, my position is that for me a group can do the same record 20 times in a row, and if it does it well I’m happy and I’m waiting for the 21st. This doesn’t mean I’m prejudiced, you can range between all the genres you want, but you have to know what you’re doing and do it well.But in this case, Senzabenza know what they’re doing, so they may leave you bewildered but for the most part the album works. “For the most part” because it’s not a matter of “homages” or some slightly different changes: when they switch to the pop side the songs are written and constructed in a different way from their habitual repertoire, and, being a novelty also for them, it’s not like everything can come out perfect on the first try. So there’s something a little too derivative or that just doesn’t quite hit the mark. They play flawlessly, the recording is great (although the keyboards sometimes came out a little too modern, but it’s their choice), they simply, after years of being able to go on autopilot, have now entered new territory and have to settle down. And, as with all exploration, it’s dangerous and fascinating at the same time.
Let’s say a 7, not as encouragement because there’s nothing to encourage, we’re not in kindergarten, but because it’s an interesting formula.
Best song: “Still loving you” is perfect for the “punk side”, “The lucky winner” is a great song too, funny and powerful. But the song that surprised me most it’s the last one “Never ending sunday”, that could be an obscure B Side by Kinks or Small Faces.
Less succesful song: “For sweet Deborah” it’s a little “pompous” for my taste, maybe too much Beatles, which is a very dangerous material to work with.
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Doppia recensione: High Vis + Italia 90
Qui sotto volevo mettere una battuta con la parola postpunk, ma vengono tutte da schifo
ENGLISH VERSION BELOW (written in red)
High Vis “Blending” Dais Records, LP/CD 2022
5 ragazzoni di Liverpool con un passato hardcore, qualche rimando ai Fugazi e una batteria che pompa abbestia che, da quanto so (l’ho scoperto da poco, non ne avevo idea), ora sono apprezzatissimi anche nella scena hardcore. Ma in realtà loro fanno tutt’altro, e secondo me all’accaci non ci pensano mica più.
E hanno completamente ragione, perchè onestamente hanno fatto due dischi della madonna, con questo “Blending” che è meno irruento e più ragionato del loro debutto (“No sense no feelings” che è addirittura del 2019, tre anni prima!), ma assolutamente emozionante. Riguardando cosa avevo scritto in due righe quando li avevo messi nella classifica dei migliori album del 2022, leggo un “Stone Roses + Red Alert + Echo & The Bunnymen= TNT” ed in effetti non ci ero andato troppo lontano, anche se forse ci aggiungerei anche i Replacements, o, come già detto, i Fugazi. Anche se sbaglierei, in parte perchè gli High Vis sono molto inglesi, lo si capisce subito (i Red Alert non li ho citati a caso: si sente negli High Vis una certa verve chitarristica che ricorda quello streetpunk melodico, un po’ cupo, passato a volte un po’ in secondo piano) in parte perchè anche se sicuramente hanno masticato un sacco di musica in passato, sti ragazzi qua sfornano un disco moderno e attuale, non una scopiazzatura di gruppi di 40 anni fa.
Ma con un disco del genere non me la sento di star qui ad elencare nomi, gruppi, ondate, generi, roba vecchia VS roba nuova; questo è un disco che emoziona, che cattura, che ti avvolge che trasmette sensazioni anche solo se lo lasci in sottofondo. Magari non è un disco che ascolti tutti i giorni, ma ogni volta che lo tiri fuori è difficile ascoltarlo una volta sola, più probabile farlo girare almeno un paio di volte.
Cazzo che recensione strappalacrime…
(salutate la nuova “hate scala”, per dischi post punk e similari)
Il pezzo migliore: “Talk for hours” sì è un singolone un po’ leccaculo, ma avercene…
Il pezzo meno riuscito: difficilissimo, perchè non c’è un pezzo brutto, si portano tutti a casa la sufficienza, diciamo che “Morality test” è quello che rimane un po’ meno in testa
Italia 90 “Living human treasure” Brace Yourself Records, LP/CD Digipack 2023
Gli Italia 90 sono un gruppo che ha fatto il 90% del lavoro scegliendo il nome, e un ulteriore 5% con il look (un cantante skinhead in una band post-punk? C’è una prima volta per tutto). A questo punto, serve anche la musica?
Eh, beh, DIREI. Eppure, per fortuna, ci ha detto bene. “Living human treasure” è il primo disco degli Italia 90, che arriva dopo un certo numero di cassettine e singoli. 11 tracce completamente inedite, che spaziano da classici momenti postpunk, a qualche pezzo più Stone Roses, da ammiccamenti agli Sleaford Mods (“Golgotha” o “The MUMSNET mambo”) fino a echi Fountaines DC/Idles.
Il pezzo iniziale, “Cut”, è forse quello più ostico, un pezzo post-punk puro, meccanico e pesantone di scuola Sheffield, la lunghissima (7 minuti e 44 secondi!!!) “Competition” è puro Joy Division/Gang of Four, mentre “New factory” ha un tiro notevole e un basso martellante, molto alla Idles. Notevole anche “Funny bones” (è qui che saltano fuori gli Stone Roses).
Un disco molto complesso, davvero tanti stili diversi mescolati assieme con una maturità che non ci si aspetterebbe da un gruppo così giovane, con un mix molto bilanciato tra accessibilità e sperimentazione.
Anche per loro 7,5 nella hate scala, Londra- Liverpool finisce 1 a 1 e non come London- Hull 0 a 4 (non so se avete colto la citazione, scusatemi ma si è fatta una certa)… ora la curiosità di vederli dal vivo tra qualche giorno sale.
Ah, ultima cosa, sulla grafica, io ho il CD, molto carino, cardsleeve e tutto il resto, non so se è la stessa cosa nell’LP ma magari ci potevano stare pure i testi, visto che sembrano piuttosto interessanti.
Il pezzo migliore: a sorpresa “Tales from beyond” stacca il resto dell’album grazie ad un ritornello devastante
Il pezzo meno riuscito: “The MUMSNET mambo” qui cercano di essere molto particolari, finendo per strafare.
High Vis “Blending” Dais Records, LP/CD 2022
High Vis are 5 big boys from Liverpool with an hardcore background, some references to Fugazi and a blasting drum who, as far as I know (I had no idea), are now very popular in the hardcore scene too. But they play something totally different from HC, and in my opinion they don’t think about it anymore.
And they are completely right, because honestly they have made two great records, this “Blending” is less impetuous and more reasoned than their debut (“No sense no feelings” which is from 2019, three years earlier!), but absolutely thrilling. Looking back at what I had writtenwhen I put them on the best albums of 2022 chart, I read “Stone Roses + Red Alert + Echo & The Bunnymen= TNT” and in fact I hadn’t gone too far, although perhaps I would add also the Replacements, or, the aforementioned Fugazi. Even if I’d be wrong, in part because High Vis are very English, you understand it right away (I haven’t mentioned Red Alert by error: in High Vis you can hear a certain guitar verve that recalls that melodic english streetpunk, from the 80s, that was a little underrated) partly because even if they have certainly chewed a lot of music in the past, these guys here churn out a modern and current record, not a copy of bands from 40 years ago.
But with a record like this I don’t feel like standing here listing names, groups, waves, genres, old stuff VS new stuff; this is a record that excites, that captures, that envelops you and that transmits sensations even if you leave it in the background. Maybe it’s not a record you listen to every day, but every time you take it out it’s hard to listen to it once, more likely to spin it at least a couple of times.
Damn what a heartbreaking review…
(say hello to the new “hate rating scale”, for post punk and similar records)
Best song: “Talk for hours”: yes, it’s an arse licker hit, but it’s irresistible
Less succesful song: that’s very hard, because there are no bad songs, maybe “Morality test” it is the one that is remembered a little less
Italia 90 “Living human treasure” Brace Yourself Records, LP/CD Digipack 2023
Italia 90 is a band that did 90% of the work just choosing the name, and a further 5% with the look (a skinhead singer in a post-punk band? There’s a first time for everything). At this point, is the music also needed?
Eh, well, FUCKING YES. Yet, fortunately, all went well. “Living human treasure” is the first album by Italia 90, which comes after a certain number of tapes and singles. 11 completely unreleased tracks, ranging from classic postpunk moments, to some more Stone Roses songs, from Sleaford Mods‘ winks (“Golgotha” or “The MUMSNET mambo” for example) to Fountaines DC / Idles echoes.
The initial piece, “Cut”, is perhaps the most difficult one, a pure, mechanical and heavy post-punk song that reminds me the Sheffield school, then the very long (7 minutes and 44 seconds!!!) “Competition” is pure Joy Division/Gang of Four sound, while “New factory” has a striking kick and a thumping bass, very Idles-like. Also notable is “Funny bones” (this is where the Stone Roses come in).
A very complex album, so many different styles mixed together with a maturity that one would not expect from such a young group, with a very balanced mix between accessibility and experimentation.
Also for them 7.5 on the hate scale, London-Liverpool ends up 1 to 1 and not like London- Hull 0 to 4 (I don’t know if you’ve read the quote, excuse me but It’s late)… now the curiosity of seeing them live (it will happen in a few days) grows.
Ah, last thing, on the graphics, I have the CD, very nice, cardsleeve and all the rest, I don’t know if it’s the same thing on the LP but maybe the lyrics could have been there too, since they seem quite interesting.
Best song: by surprise “Tales from beyond” surpasses the rest of the album thanks to a devastating chorus
Less succesful song: “The MUMSNET mambo” here they try to be too particular, ending up overdoing it.
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5 band di cui non si parla abbastanza
(A sto giro, di quelle vecchie e inglesi…)
Benvenuti ad una nuova rubrica in cui tento con le mie poche forze di rendere giustizia ad alcune band ingiustamente poco considerate (almeno qui in Italia, magari all’estero sono disco di platino) e che meritano una riscoperta. Attenzione: non punto a prendere in considerazione band totalmente sconosciute o con magari solo un singolo o una demo all’attivo (stile Killed By Death insomma), ma band che abbiano avuto qualche uscita discografica e un’esistenza non troppo effimera. Girerò un po’ il mondo, mischiando band nuove e vecchie, ma per non sconvolgere troppo le vostre delicate testoline inizio dalla classica Inghilterra.
PS: le band sono in puro ordine alfabetico, non di apprezzamentoNON ITALIAN READERS PAY ATTENTION: this time the article is too long to insert the english traslation in red as usual. I’ll publish an english version in the next days. Sorry mates
CASE
LA STORIA
“The best live band you’ve never heard of”… beh io non li ho mai visti live, ma mi basta la loro (ridottissima a dire il vero) discografia per includerli senza dubbio nella lista!
I Case si formano nell’estate del 1979 a Croydon, un sobborgo a sud di Londra, una di quelle zone che non ho capito se siano da considerarsi Londra o meno… passano un po’ di tempo a riempire i paraggi di graffiti e a suonare in locali di ultraperiferia tipo il Croydon Star o il Woolwich Tramshed, dove nell’aprile del 1981 suonano di spalla ad un altro eroe locale, Johnny Moped, e vengono notati da Garry Bushell che ne parla su Sounds come “the best young band I’ve seen since Bad Manners, Tenpole Tudor and the 4-Skins”. Uno dei punti di forza del gruppo è la verve del cantante Matthew Newman, che sulla zine “Punk’s not dead” viene descritto come “…incredible to watch. One minute he’s Buster Bloodvessel, the next Ronnie Kray. A clown and a criminal, a nut-case and a hardcase all rolled into one, leaping into the audience and rolling round the floor with a snatch of enthusiastic punky punters”. Gli altri membri della band sono Rob Brook alla chitarra e alle tastiere, Marc Adams al basso, Martin Parrott alla batteria (poi sostituito da Derwent Jaconelli, già con i Long Tall Shorty) e Micky Donnelly al sassofono.
La band ha un certo seguito live, ma viene bandita dal Marquee dopo un paio di concerti (si dice clamorosi), perché commette l’imperdonabile offesa di fare un bis nonostante il locale vietasse i bis (!!!???).
Nel 1983, finalmente, la band entra in studio per registrare quello che rimane il loro unico disco ufficiale degli anni 80, l’EP “Wheat from the chaff”, che contiene 3 pezzi memorabili come “Oh”, “Smiling my life away” e “Criminal ways” (si aggiunge in studio un secondo sassofonista, Neil Pyzer). Lo stile della band è difficilmente definibile: la base è un punk melodico con cori di stampo oi!, ma tutto è arricchito da stacchi off beat e da ammiccamenti quasi new wave… un gran casino, che però funziona alla grande!
Il disco, nonostante sia autoprodotto dalla band (che aveva ricevuto delle offerte ma voleva fare tutto “in casa”), vende molto bene, i pezzi vengono trasmessi in radio e addirittura la band viene invitata ad una sessione live per Radio One (cosa quasi unica per una band senza casa discografica) che viene trasmessa due volte dalla BBC. Nonostante Newman affermi che i Case abbiano in cantiere nuovi pezzi per un nuovo singolo o addirittura un LP, la band si scioglie improvvisamente.
I membri rimangono attivi (Jaconelli suona con gli Angelic Upstarts, Donnelly e Pyzer suonano con Spear of Destiny, Rob con Johnny Moped e poi con i Ruts insieme a Matthew Newman, con cui fonda anche i Dirty Love), ma non ci sono notizie dei Case fino al 2011, quando piuttosto inaspettatamente Rob Brook e Martin Parrott convincono Matthew Newman a tornare sulle scene, pubblicando prima il raccoltone “I ain’t gonna dance” e poi, l’anno successivo, un 7” nuovo di zecca, “Grow or die”. La band suonerà alcuni concerti, il primo al 100 Club con Infa Riot e Riffs, e poi alla Skinhead Reunion di Brighton e un paio di volte al Rebellion, dove nel 2014 faranno l’ultimo concerto live prima di tornare in letargo.
POSSIBILITA’ DI RIVEDERLI LIVE
60%
Sebbene i Case non diano notizie dal 2014, secondo me prima o poi si convincono a fare un’altra data. Hanno una pagina facebook più o meno attiva e ogni tanto salta fuori un loro pezzo dagli archivi (poco tempo fa è stato il turno di “I don’t wanna kill the whales” nella compilation dedicata alla scena di Croydon “Are they hostile?”); secondo me gli serve solo una buona proposta, o una buona scusa.DISCOGRAFIA CONSIGLIATA
Non essendo la loro una discografia sconfinata, la miglior cosa è appropriarsi della raccolta “Ain’t gonna dance” uscita su Damaged Goods nel 2011. La qualità audio è inaspettatamente alta, considerando che si tratta di live e demo, e il godimento è assicurato; vi consiglio la versione CD che include anche il favoloso EP “Wheat from the chaff”
GYMSLIPS
LA STORIA
Formate all’inizio del 1981 (qualcuno dice 1979) dalla chitarrista/ cantante Paula Richards, dalla bassista/cantante Suzanne Scott e dalla batterista Karen Yarnell, le Gymslips sono uno dei segreti meglio custoditi del punk/oi inglese. Debuttano suonando vestite da scolarette (!) in alcuni concerti nei pub, a quanto pare talmente terribili che i proprietari staccavano la corrente perché il pubblico non ne poteva più! Ad aprile 1981 però Robbi Millar di Sounds recensisce molto bene un loro concerto e nota che hanno una canzone (“Routine”) “which is every bit as Oi as Infa Riot”, per cui, nonostante avessero rifiutato la partecipazione alla compilation “Carry on oi!” per non essere etichettate sbrigativamente come gruppo oi!, la band acquisisce improvvisamente un seguito skinhead.
“At the very next gig we came out from the dressing room and the place was packed with skinheads. We thought they must have come for the support band, but they all started getting into us, and that was it” ricorda Paula. Le Gymslips decidono di autonominarsi “Renees” (nome una volta usato per chiamare le modettes dell’east end) e si descrivono così alla stampa “Renees are working class girls wh drink a lot, smoke a lot, fart, pick their nose, wear smelly socks and belch… anyone like us!”
Ad ottobre 1982 esce il loro primo singolo, la cover di “48 crash” di Suzi Quatro (loro volevano usare “Dear Marje”, ma la casa discografica insistette per la cover), che viene votato come “Single of the week” sul Record Mirror e che attira l’interesse di John Peel, che inviterà la band a ben 5 “Peel sessions”. Nel mentre Paula appare sulla copertina del disco di debutto del suo ragazzo (il bassista Gary Sandbrook, che ricambia la cortesia apparendo nel video di “Dear Marje”), niente meno che “A touch of class” degli Ejected .
Nel 1983 registrano prima un nuovo singolo (“Big sister”) e, il 23 aprile, esce il loro album, “Rocking with the Renee”. Il disco è una gemma di pop-punk melodico, un perfetto incrocio tra le Runaways e i Crack, con testi esilaranti e scanzonati (“Whisky makes you frisky/ Gin makes you sin/ Brandy makes you randy/ And rum makes you…?” da “Drink problems”) e una sezione ritmica che sa decisamente il fatto suo. Guardate con gli occhi di oggi le Gymslips sono molto più rivoluzionarie come all female band di gruppi come L7 o altro, e non gli serve nemmeno toccare argomenti politici!
Al trio si unisce Kathy Barnes alle tastiere (“she was autioned and she was pretty useless, but walked in holding a can of beer so she got the job”) e la band suona dal vivo con gruppi come Pogues, Time UK, The Truth e roba new wave come Haircut 100 e Modern Romance; Suzanne però abbandona la band e viene sostituita da Karen Kay. Dopo poco lascia anche la batterista, Karen (che finisce a suonare con i Serious Drinking), e nel 1985 esce quello che sarà l’ultimo singolo della band, “Evil eye”, lontanissimo dal suono originale della band, una sorta di post punk con pure i synth e tanto di video in cui appaiono conciate in pieno stile goth. La band si scioglie di lì a poco, con Paula che suonerà in due ottime ska band quali Potato 5 e Deltones.
Fun fact: la seconda bassista, Karen, ora scrive libri fantasy per bambini che parlano di fatine e sirene!!!
POSSIBILITA’ DI RIVEDERLE LIVE
0%
Proprio mentre scrivevo queste righe ho scoperto che la cofondatrice della band, Suzanne Scott, è venuta a mancare nel 2021. Oltre a dispiacermi un sacco, ritengo che se già prima era molto difficile una reunion, ora la vedo impossibile.DISCOGRAFIA CONSIGLIATA
Il cd della Captain Oi! “Rocking with the Renees- The punk collection” raccoglie il loro LP + le canzoni tratte dai 7” e alcuni inediti, quindi direi che è il massimo.
NOTSENSIBLES
LA STORIA
Nati “to make silly records and play silly gigs” a Burnley, Lancashire (ma facenti parte a tutti gli effetti della scena punk di Manchester) nel 1977, i Not Sensibles comprendevano i due membri fondatori Sage (Stephen John Hartley, chitarra) e Rog (Roger Christian Rawlinson, tastiere), più Haggis (Richard Hargraves, voce), Gaz (Gary Anthony Brown, basso) e Kev (Kevin Hemingway, batteria).
Il quintetto debutta nell’ottobre 1979 con un disco che li consegnerà alla storia, ovvero il 7” “I’m in love with Margaret Thatcher” (con B Side la cover del pezzo folk “Little boxes” e “Garry Bushell’s band of the week”). La prima tiratura di 1000 copie viene bruciata in pochissimo tempo, e qualche mese dopo il singolo viene ristampato, arrivando a vendere oltre 10.000 copie e rimanendo nella classifica indie per qualcosa come 23 settimane. La cosa più divertente di tutte, però, è il fatto che il singolo entrerà nella classifica generale dei singoli (al numero 35) il 20 aprile 2013, cioè quasi 34 anni dopo la sua uscita, in occasione della morte della lady di ferro, spinto anche da una parte dei conservatori inglesi che volevano renderle omaggio e che travisarono completamente il senso della canzone (d’altro canto stiamo parlando dello stesso popolo che ogni 2 anni crede davvero alla solita tiritera del “it’s coming home”… scherzo amici inglesi, la prossima volta la coppa sarà vostra, qualunque essa sia).
Al successo del 7” seguono altri due notevoli e follemente divertenti singoli (in particolare “I thought you were dead”) e un ottimo LP quale “Instant classic”. Un punk sghembo, elementare, dai ritmi saltellanti e farfuglianti, a metà strada tra ’77 e post punk, con melodie che ti si impiantano in testa senza pietà e dai testi deliranti, diretti anticipatori del “punk pathetique” di Splodge, Gonads e affini.
Nel 1981 (dopo un ulteriore singolo e una Peel session) la band si scioglie, per riformarsi poi il 27 agosto 2005 per un concerto al loro pub preferito, il Railway Workers. Da allora ogni tanto organizzano qualche serata dal vivo, con la formazione originale.
Fun fact: nel 2015 Hargraves si è candidato a Burmley per le elezioni locali con il partito dei Verdi, prendendo circa 850 voti (ne servivano 12000 per essere eletto).
POSSIBILITA’ DI RIVEDERLI LIVE
100%
Oh, se avete voglia di andarli a vedere ogni tanto suonano, a volte solo Sage e Rog con un set di loro canzoni (non ho idea di come siano) e qualche classico dei Notsensibles, e a volte con l’intera lineup (l’ultima volta in un concerto tributo a Pete Shelley con Fast Cars e Drones). Di solito facevano anche parte del carrozzone del Rebellion, ma quest’anno non sembrano in cartellone.DISCOGRAFIA CONSIGLIATA
Il meglio sarebbe il raccoltone della Anagram su CD “Instant punk classics”, ma non è facile da trovare; sempre su CD c’è il “Singles remasters” autoprodotto dalla band. L’altra alternativa è accattarvi una copia usata dell’LP (mai più ristampato) “Instant classics”, ma così vi perdete alcuni singoli notevoli.
PIRANHAS
LA STORIA
Giugno 1977, nel giorno del Giubileo non c’è solo la crociera dei Sex Pistols a Londra: al Vault di Brighton due nuove band, Wrist Action e Piranhas, lanciano l’Anti Jubilee Day, con tanto di timbri all’ingresso che recitano “Fuck the jubilee”!
La band debutta sulla compilation “Vaultage 78”, dedicata ai nuovi gruppi punk di Brighton (alla quale partecipano anche i Peter & The Test Tube Babies), ed è formata da “Boring” Bob Glover alla voce, John “Johnny” Helmer alla chitarra (e seconda voce), Reginald Frederick Honsbury al basso, Dicke Slexia (vero nome Richard Adland) alla batteria e Zoot Alors al sassofono, che si aggiunge alla band mentre il suono si evolve dal punk degli inizi ad un punk influenzato dallo ska e “sporcato” di power pop.
Grazie ai passaggi in radio di “I don’t want my body” (una delle tre canzoni incluse nella compilation) garantiti dal solito John Peel, la band riesce a spuntare un contratto con la Virgin, che fa uscire il singolo “Space invaders” nel 1979 ma che li scarica qualche mese dopo quando il disco non vende come sperato. A quel punto la band fa uscire due singoli per la Attrix, ma l’etichetta non ha i fondi per produrre il loro album, e a quel punto interviene la Sire. Prima dell’album esce il singolo “Tom Hark” basato su un vecchio pezzo folk sudafricano, già portato al successo in UK in versione strumentale (il sassofonista Zoot Alors lo scova tra i vecchi dischi della madre); i Piranhas lo incidono con un nuovo testo (che inizia con la quanto mai attuale “Does anybody know how long to World War Three?/ I wanna know, I’ve gotta book me holidee”) e il disco spopola, soprattutto perché viene adottato come canto in tutte le terraces d’Inghilterra, a partire dalla curva locale del Brighton & Hove Albion.
Il singolo vende oltre 300.000 copie, arriva alla sesta posizione in classifica, la band appare a Top Of The Pops (dove il batterista suona con dei pesci finti al posto delle bacchette), va in tour coi Jam e poco dopo fa uscire il suo unico album, “Piranhas” (che raggiunse il 69° posto in classifica). Il risultato dell’album si rivela deludente per la Sire, che spingeva per “normalizzare” il gruppo e renderlo una band per famiglie, per cui i Piranhas tolgono il disturbo e fanno uscire un singolo per la Dakota, “Vi gela gela” che però non entra in classifica. La band se ne va e rimane solo Boring Bob che con un’altra linea up registra il singolo “Zambesi” che entra in classifica al numero 17. Ma è solo il canto del cigno, e la band si scioglie definitivamente.
Nel 2005, con il nome di Seagulls ska, Boring Bob, Attila The Stockbrocker e alcuni membri della locale ska band Too Many Crooks reincisero “Tom Hark” con il titolo “Tom Hark (We want Falmer)” e un nuovo testo, tutto per raccogliere fondi per il nuovo stadio del Brighton & Hove Albion FC.
POSSIBILITA’ DI RIVEDERLI LIVE
60%
Nel 2019 una band chiamata Piranhas 4, con Boring Bob come unico membro della band originale ha fatto un concerto a sorpresa al 100 Club. Secondo me Boring Bob dev’essere uno di quelli che al pub parla sempre di quando aveva un gruppo, quindi se gli arriva una buona offerta e trova qualcuno che lo segue si rimette a suonare. Gli altri non credo siano interessati, anche se John Helmer era rimasto per un periodo nel mondo della musica, scrivendo i testi per il gruppo prog rock dei Marillion. Il batterista Dicke Slexia è purtroppo morto di cancro nel 2018.DISCOGRAFIA CONSIGLIATA
Per i fan è uscito un goduriosissimo cofanetto dell’Anagram con 4 CD, “The complete collection”. Altrimenti potete optare per la ristampa su LP della Mad Butcher (senza “Tom Hark” e, immagino, senza uno straccio di booklet come tutte le ristampe della Mad Butcher) oppure per l’album “Piranhas” usato, che su Discogs viene via a niente.
SERIOUS DRINKING
LA STORIA
I Serious Drinking, il cui nome viene preso dal titolo di un articolo di giornale sui Cockney Rejects (che saranno poi citati anche in “Love on the terraces”: “She liked football/ She liked scooters/ She liked A Certain Ratio/ She liked the Cockney Rejects”) o, secondo altri, dal finale delle interviste di Garry Bushell, che finivano immancabilmente con il nostro che invitava le band al pub per “some serious drinking”, nacquero nel febbraio 1981 a Norwich, da degli studenti dell’università dell’East Anglia. Sono uno dei miei gruppi preferiti in assoluto, anche a causa dell’alone di mistero che circola su di loro, viste le scarse informazioni che li riguardano.
La formazione originale comprendeva Martin Ling e Eugene Rodgers al canto, Andy Hearnshaw (chitarra), Jem Moore (basso), Pete Saunders (tastiere, ex Dexy’s Midnight Runners, con cui aveva registrato il disco d’esordio, “Searching for the young soul rebels”) e Lance Dunlop (batteria). Erano tra i favoriti di John Peel, che li chiamò 4 volte alle sue Peel Sessions e che inserì “Love on the terraces” al numero 38 delle Festive Tracks del 1982.
Debuttano su disco nell’ottobre 1982 con il singolo già citato “Love on the terraces” (prodotto dal bassista dei Madness Mark “Bedders” Bedford) , una canzone ska meravigliosa, e con un lato B all’altezza come il canto da stadio riadattato in chiave punk “Bobby Moore was innocent”, un gioiello che rimarrà sempre nell’Olimpo delle canzoni. L’anno successivo rincarano la dose con il singolo “Hangover” (che raggiunge la quarta posizione nella indie chart), dall’inequivocabile copertina e dal lato B altrettanto esplosivo (lo ska “Don’t shoot me down” e il countrypunk di “Baby I’m dying a death”) e soprattutto con l’inarrivabile album “The revolution starts at closing time”, una miscela esplosiva di punk e follia come raramente se ne sono viste al mondo.
Il loro stile è per metà ska e per metà punk 77 con elementi pop e cori da stadio, accompagnato da testi che potrebbero benissimo essere scritti dai Monty Python al bancone del pub di quartiere, e i cui argomenti sono il calcio e l’alcool.
Lance Dunlop (rimpiazzato dalla nostra vecchia conoscenza delle Gymslips Karen Yarnell) e Jem Moore lasciano, ma la band ha ancora tempo di far uscire il 7” “Country girl became drug and sex punk” che riesce comunque ad entrare nella top ten della indie chart (al numero 8) e il miniLP “They may be drinkers, Robin, but they’re also human beings”. A quel punto la band si scioglie senza clamore, tornando nel 1992 con il singolo registrato in Germania (?) “Where have all the donkey jackets gone” (no, non una cover degli Slaughter & The Dogs). Nel 1996 la Damaged Goods tira fuori un singolo (“Back home/ Cinnamon stick”) a nome di una improbabile quanto gustosa Serious Drinking Euro ’96 Squad, ovvero la riedizione della canzone del mondiale 1970, “Back home”, ma non è ben chiaro quanti membri della band fossero dietro al progetto (che comunque si esaurì con il singolo).
A parte Pete Saunders (che negli anni ha collaborato con Damned, Carmel e con il side project di Jake Burns degli SLF), degli altri membri non ho alcuna notizia.
POSSIBILITA’ DI RIVEDERLI LIVE
Visto il loro persistente e ostinato silenzio penso 0%. Ma io ci voglio credere e dico 0,1%
DISCOGRAFIA CONSIGLIATA
La cosa migliore sarebbe la versione in doppio CD di “The revolution starts at closing time” uscita per la Cherry Red nel 2011, che comprende tutta la loro discografia, ma la vedo in giro solo a prezzi assolutamente folli, quindi intanto prendetevi la versione LP dell’album e poi dirigetevi sull’ottimo “Stranger Than Tannadice: The Hits, Misses And Own Goals Of Serious Drinking”, che raccoglie un po’ tutti i loro singoli. Certo, secondo me dovreste direttamente farvi tutta la discografia, ma io sono di parte…
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Live Report: N’Oi per Dax vol 4, 04.03.2023
Trade Unions, S-Contro, Dirty Job, Codroipo, CSA Baraonda, Segrate (MI), 04.03.2023
Anche quest’anno è il Baraonda ad ospitare il classico memorial per Dax, questa volta diviso in due serate e in due sabati diversi (4 e 11 marzo). L’iniziativa è sicuramente importantissima, oltre che, ovviamente, per il significato, ma anche perchè si tratta di una delle pochissimi appuntamenti fissi a livello nazionale (e credo l’unico nell’area di Milano) ad andare avanti ininterrottamente da anni.
Arrivo leggermente in ritardo causa bevuta allungatasi senza controllo, appena prima di partire scopro che i Codroipo stanno già suonando (cosa che non mi aspettavo minimamente, visti gli orari tipici del Baraonda), ed infatti quando arrivo al posto hanno già finito, il che mi dispiace molto perchè non ho mai avuto l’occasione di vederli dal vivo, e mi tocca rimandare un’altra volta!
C’è stato un cambio nella scaletta all’ultimo momento; i Lumpen non ci sono, sembra che abbiano perso l’aereo (?), al loro posto i locali Dirty Jobs, che già su queste pagine conoscete bene, e che hanno appena iniziato a suonare quando arrivo.
Il quartetto brianzolo sembra meno in forma delle altre volte, in particolare sembrano un pochino giù di voce, anche se non mollano un cazzo, i suoni sono come al solito rocciosi e potenti, oi! veloce e senza compromessi. Poichè questa non è la pagina personale di propaganda dei Dirty Jobs, stavolta solo foto ma niente video, che già ne abbiamo parecchi loro, facciamo un po’ spazio anche agli altri! In più, essendo appena arrivato, ne approfitto anche un attimo per prendere una birra e dare un’occhiata in giro, quindi una parte del concerto me la perdo. Torno poco prima del gran finale con il solito medley “Chaos/Tempi nuovi” che funziona alla grande come al solito (il finale è sempre tra le cose più importanti di un concerto!).
Also this year Baraonda hosts the classic Dax memorial (Dax was an antifascist from Milan killed by some nazis 20 years ago), this year divided into two evenings on two different Saturdays (March 4 and 11). This initiative is certainly very important, as well as, obviously, for its meaning, but also because it’s one of the very few appointments at a national level (and I believe the only one in the Milan area) to continue without interruptions for years.
I arrive slightly late due to an uncontrollably lengthened drinking session, just before leaving I discover that Codroipo are already playing (which I did not expect at all, because of the typical timetables of Baraonda), and in fact when I get to the place they have already finished, which makes me very sorry because I’ve never had the chance to see them live, and I’ll have to postpone it again!There was a last-minute lineup change; the Lumpen aren’t there, it seems that they missed the plane (?), there are Dirty Jobs instead, a band that you should already know well if you follow this website, and they have just started playing when I arrive.
The Brianza quartet seems less fit than the other times, in particular they seem a little down in voice, even if they don’t give up shit, sounds are rocky and powerful as usual, oi! fast and uncompromising. Since this is not Dirty Jobs‘ personal propaganda page, this time only photos but no videos, we already have a lot of them, let’s make space for the others too! In addition, having just arrived, I also take the opportunity to have a beer and have a look around, so I miss part of the concert. I’ll be back just before the grand finale with the usual “Chaos/Tempi nuovi” medley that works great as usual (the finale is always among the most important things of a gig!).
Ora spazio ai livornesi Trade Unions, che non ho capito se si sono riformati in maniera stabile o se sono tornati solo per qualche concerto (credo più la seconda ipotesi). Ecco, ve lo dico subito, a me i Trade Unions non sono mai piaciuti, nè dal vivo nè (tanto per restare coerenti) su disco, a parte giusto un paio di canzoni. Dopo questo concerto posso dire che il mio giudizio rimane invariato, non riescono a coinvolgermi e li trovo sempre un po’ “legnosi”, anche se devo dire che a livello tecnico li ho trovati lievemente migliorati (non conosco bene la loro formazione, ma mi ricordavo che avessero solo una chitarra). I pezzi sono quelli classici, “Livorno popolare” (una delle poche canzoni che apprezzo), “Fieri giorni” ecc, concerto lungo (un’oretta più o meno), c’è gente sotto al palco che canta e fa un po’ di casino, insomma l’atmosfera sarebbe quella giusta ma niente, sarò capriccioso io.
And now make room for the Trade Unions from Livorno, which I didn’t understand if they reformed in a stable manner or if they only returned for a few concerts (I think more the second hypothesis). Well, I’ll tell you right away, I’ve never liked Trade Unions, neither live nor (just to be consistent) on record, apart from just a couple of songs. After this concert I can say that my judgment didn’t change, they can’t get me involved and I always find them a bit “woody”, even if I must say that on a technical level I found them slightly improved (I don’t know their formation well, but I I remember they only had one guitar). They plays their classic songs, “Livorno Popolare” (one of the few songs I appreciate), “Fieri giorni” etc., a long concert (an hour or so), there are people under the stage singing and makin mess, in short, the atmosphere would be the right one but nothing, maybe I’ll be capricious.
Cambio palco decisamente più lungo dopo l’esibizione dei livornesi, ora tocca agli S-Contro (anche se a me piace sempre più scrivere S*Contro con la stellina/asterisco) di Torino, per uno dei loro due/tre concerti annuali che si concedono. Allora, degli S*Contro mi piacevano le primissime cose, poi mi è sembrato che fossero diventati un gruppo che voleva fare hardcore senza riuscirci; però, signori e signore, il vostro Oi! The Brontolone fa marcia indietro e ammette che a sto giro mi sono decisamente piaciuti. Sarà che partivo da aspettative basse, sarà perchè mi sono sembrati un pochino meno hardcore delle ultime volte, sarà perchè mi sono sembrati più precisi di altre volte, sarà perchè ho visto la luce, ma sono stati coinvolgenti, potenti, insomma un bel concerto. La scaletta non me la ricordo con precisione (colpa della birra del Baraonda, che come al solito deve avere degli ingredienti magici- o tossici- visti i suoi effetti quasi lisergici), però ricordo “Reietto”, la doppietta “America assassina” con la classica cover di “Zu atrapatu arte” dei Kortatu, e poi “S*contro”, “Che delusione” e la chiusura con il bis dell’inno “Ma che cosa resta di noi?”. Un’oretta di concerto, poi spazio ad un DJ set improvvisato con i coraggiosi che resistono fino alla fine.
A longer stage change after the performance of the Livornese combo, now it’s up to the S-Contro (although I prefere write S*Contro) from Turin, for one of their two/three annual concerts. So, I liked the very first material from S*Contro, then it seemed to me that they became a band that wanted to play hardcore without succeeding; however, ladies and gentlemen, your Oi! The Grouch backtracks and admits that I definitely liked them this time around. It will be that I started from low expectations, it will be because they seemed a little less hardcore than the last few times, it will be because they seemed more precise than other times, it will be because I saw the light, but they were engaging, powerful, in short, a good concert. I don’t remember exactly their setlist (because of the Baraonda beer, which as usual must have magical – or toxic – ingredients given its almost lysergic effects), but I do remember “Reietto”, “America assassina” and the classic cover of “Zu atrapatu arte” by Kortatu, and then “S*contro”, “Che delusione” and the closing with the encore of “Ma che cosa resta di noi?”. An hour of gig, then space for an improvised DJ set with the brave who resist until the end.
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Recensione: 1980 Brand new rage
AA. VV. 1980 Brand new rage 3CD Boxset Captain Oi/ Cherry Red, 2022
ENGLISH VERSION BELOW (written in red)
Quarto capitolo per la compilation antologica pubblicata dalla Cherry Red che ha già visto le precedenti uscite dedicate agli anni 1977, 1978 e 1979.
Come al solito (esclusa la raccolta dedicata al 1978, curiosamente uscita in un formato leggermente diverso) il formato è un elegantissimo boxset in cartonato rigido, con booklet ricco di informazioni sulle band e sulle uscite (forse leggermente più scarno che nelle altre puntate).
Cosiderata la quantità di compilation esistenti al mondo sul punk di quelle annate, un disco come questo ha senso solo se ha il giusto bilanciamento tra qualità dei pezzi, l’oscurità di alcuni di questi e la rappresentazione fedele del periodo (oltre che la completezza delle informazioni presenti).
75 canzoni per altrettanti gruppi (ci sono due Discharge, ma si tratta di due band diverse) e questa volta, a differenza dei volumi precedenti, non ci sono inediti.
Una quindicina i gruppi di primo piano (SLF, Damned, Exploited, UK Subs, Sham 69 ecc), altrettanti i nomi conosciuti ma magari di minor peso (Newtown Neurotics, Drones, 999, Piranhas…), rimangono una quarantina di band tra nomi di culto (Anti-Establishment, Carpettes, Quads, Rivals…) e nomi oscuri per intenditori e completisti (Auntie Pus, Knife Edge, Innocent Vicars, Richard & The Taxmen…).
Tra le sorprese migliori sicuramente The Wild Boys di Coventry (che potevano vantare nelle loro fila il fratello di Roddy Radiation degli Specials) con la pregevole “We’re only monsters”, tra punk 77 e powerpop, Richard & The Taxmen con “We’re through” (assolutamente power pop), gli UXB (con più di un eco mod ’79) con “Crazy today”, i Manifactured Romance, con una splendida voce femminile e un sound particolare tra powerpop ed echi new wave, gli Exclusives (dal West Sussex) che presentano una scheggia pop punk con tanto di sax dallo straniante titolo “Sinking Gondola”, il meravigliosamente sgangherato punk 77 dei Bad Weeks, gli Apartment con l’ottimo punk/ rock’n’roll “The car” e gli Embryo dei fratelli Ley, che poi fonderanno i Guitar Gangsters (ed il pezzo “I’m different” è esattamente come ve lo aspettereste).
Tra i pezzi di band sottovalutate a cui questa compilation rende in parte giustizia, i Rivals dal Kent (una delle ispirazioni per i Last Resort, con il chitarrista Mark Edwards che poi chiuderà il cerchio entrando nei Resort di Roi Pearce), gli Squad di Coventry (anche se il loro brano migliore resta l’immortale “8 pounds a week”), i Crabs (che andranno a supportare Max Splodge negli Splodgenessabounds, qui col pezzo che sarà riadattato in “We’re pathetique” nel loro secondo album), ovviamente Splodge stesso con l’irresistibile cover di “Two little boys”, i Newtown Neurotics con quel piccolo gioiello di “When the oil runs out”, e “Volume control” di una delle band punk rock più sottovalutate della storia, gli Stiffs. Da segnalare, infine, la presenza di “West one (shine on me)”, l’ultimo singolo dei Ruts, uscito un mese dopo la morte di Malcolm Owen.
Ci sono anche alcuni pezzi che girano a vuoto ma in generale la compilation si mantiene su un livello più che accettabile (ad esempio, il volume dedicato al 77 aveva più cadute di tono). Forse non una compilation da viaggio in macchina, complice qualche pezzo di troppo, ma in generale un’ottima uscita per completisti e per tutti quelli che non si accontentano dei classici “best of” dell’epoca.
Capita l’antifona, alla Cherry Red stanno già preparando il nuovo volume dedicato al 1981 (aggiornamento: è appena uscito). Per quanto mi riguarda, possono andare avanti fino al 2022 e se il livello è questo, a me sta bene.
Voto: 7,5/10
Il pezzo migliore: Stiff Little Fingers “Nobody’s hero” (non potevo non sceglierlo)
Il pezzo meno riuscito: Disco Zombies “Here come the buts” (mai stato un loro fan, devo ammetterlo)
AA. VV. 1980 Brand new rage 3CD Clamshell Boxset Captain Oi/ Cherry Red, 2022
Fourth chapter of the anthological compilation published by Cherry Red which has already seen the previous releases dedicated to the years 1977, 1978 and 1979.
As usual (excluding the boxset dedicated to 1978, curiously released in a slightly different format) the format is a very elegant hardcover boxset, with a booklet full of infos on bands and releases (perhaps slightly more sparse than in the other episodes).
Considering the amount of punk compilations about those years already released, a record like this only makes sense if it has the right balance between the quality of the songs, the obscurity of some of them and the faithful representation of the period (as well as the completeness of the informations).
75 songs for as many groups (there are two Discharge, but they’re not the same band) and this time, unlike the previous volumes, there are no unreleased songs.
About fifteen leading bands (SLF, Damned, Exploited, UK Subs, Sham 69 etc), as many well-known names but perhaps of lesser weight (Newtown Neurotics, Drones, 999, Piranhas…), there are about forty bands left between cult names (Anti-Establishment, Carpettes, Quads, Rivals…) and obscure names for connoisseurs and completionists (Auntie Pus, Knife Edge, Innocent Vicars, Richard & The Taxmen…).
Among the best surprises certainly The Wild Boys from Coventry (who could boast in their ranks Roddy Radiation‘s brother) with the valuable “We’re only monsters”, between punk 77 and powerpop, Richard & The Taxmen with “We’ re through” (absolutely power pop), UXB (and their ’79 mod touch) with “Crazy today”, Manufactured Romance, with a splendid female voice and a particular sound between powerpop and new wave echoes, the Exclusives (from West Sussex) who present a pop punk splinter complete with sax with the weird title “Sinking Gondola”, the wonderfully ramshackle punk 77 by Bad Weeks, the Apartment with the excellent punk/ rock’n’roll “The car” and Embryo by the Ley brothers, who later founded Guitar Gangsters (and their “I’m different” is exactly what you would expect).
Among the pieces of underrated bands to which this compilation partially does justice, the Rivals from Kent (one of the main inspirations of Last Resort, with guitarist Mark Edwards who will then come full circle by joining Roi Pearce’s Resort), Squad from Coventry (although their best song remains the immortal “8 pounds a week”), the Crabs (who will support Max Splodge in the Splodgenessabounds, here with a song that will be readapted into “We’re pathetique” on their second album), of course Splodge himself with the irresistible cover of “Two little boys”, Newtown Neurotics with that little gem of “When the oil runs out”, and “Volume control” by one of the all time most underrated punk rock bands, Stiffs. Finally, the presence of “West one (shine on me)”, the latest single by Ruts, released a month after the death of Malcolm Owen, should be noted.
There are also some pieces that go around in circles but in general the compilation remains on a more than acceptable level (for example, the volume dedicated to 77 had more pitch drops). Maybe not a car trip compilation, thanks to a few too many songs, but in general an excellent release for completionists and for all those who are not satisfied with the classic “best of” of the time.
The hint is understood, Cherry Red is already preparing the new volume dedicated to 1981 (update: it has just been released). As far as I’m concerned, they can go on until 2022 and if that’s the level, I’m fine with that.
Score: 7.5/10
Best song: Stiff Little Fingers “Nobody’s hero” (I couldn’t choose anything else)
Less successful song: Disco Zombies “Here come the buts” (Never been a big fan of them)
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Live Report: Stiglitz + Tigre, La Spezia
Stiglitz + Tigre, Circolo Arci Canaletto, La Spezia 24.02.2023
ENGLISH VERSION IN RED
La Spezia is back on the map (?). A quanto ne so, gli ultimi concerti oi! a Spezia sono stati un effimero ritorno degli Incivili 9 (nove!) anni fa, e FAVL + Eastside Boys 11 (undici!) anni fa, per cui, quando scopro che ci è previsto un concerto oi! a Spezia, decido che dovrò essere della partita. A maggior ragione poi visto che la lineup del concerto è la stessa della recensione doppia di un mesetto fa, probabilmente perchè il vostro amichevole blog di quartiere sta ormai dettando legge e imponendo agli organizzatori il calendario dei live, roba per cui se la prossima recensione doppia mi gira di farla Pooh + Bull Brigade vi toccherà assistere ad un duetto Eugenio-Red Canzian (OI! OI! PICCOLA KATY).
Arrivo all’Arci del Canaletto con quello che si rivelerà un anticipo esagerato, in quanto qualcuno mi ha detto che probabilmente il concerto inizierà molto presto. La cosa mi dà il tempo di fare due chiacchiere con i presenti, e soprattutto di cominciare a rinfrescare la mia ugola perennemente assetata. I presenti sono praticamente tutti locals, a parte qualche genovese al seguito degli Stiglitz; diciamo che la serata non sarà affollatissima, però da segnalare un buon gruppetto di giovanissimi (età media sui sedici anni, credo) che sembrano conoscere i gruppi e che si lanceranno in un pogo continuo per quasi tutto il concerto, magari tra sei mesi sono tutti in discoteca ma chi lo sa.
Iniziano i Tigre, che ero piuttosto curioso di vedere live dopo la buona impressione che mi aveva fatto il loro demo, e devo dire che non deludono. Certo, ancora manca una certa compattezza dal vivo dovuta al fatto che i concerti all’attivo sono ancora pochi; non li aiuta inoltre l’acustica del locale e l’impianto non proprio da Madison Square Garden, che impasta un po’ tutto il suono. Comunque un buon concerto, abbastanza coinvolgente, con i pezzi già conosciuti e una “Diritto al lavoro” che non è il pezzo dei Gangland ma loro un pezzo nuovo e una cover di un oscurissimo pezzo dei Rough (se non ricordo male era “Grezzo”) che manco io avevo riconosciuto (davvero una scelta in controtendenza quella di fare una cover che praticamente nessuno conosce… non so se sono d’accordo ma dimostra una certa personalità), e Lobo (il cantante) che si agita e salta di qua e di là.
La vergogna invece ricada su di me per la qualità ignobile delle foto, che posto solo per completezza. Non mi ero accorto che fossero così una merda (e in particolare non mi ero accorto che Lobo sia sempre così sfuocato da sembrare più una presenza spiritica che un essere tangibile), a mia discolpa ne ho fatte poche perchè davanti c’era un certo Fabrizio Barile che stava fotografando e insomma, ubi maior… non me la sentivo di reggere il confronto, insomma (almeno il video è passabile).
Concerto piuttosto breve comunque, tant’è che mi perdo l’ultimo pezzo perchè vado al cesso pensando che sicuramente sarei tornato in tempo, e invece…La Spezia is back on the map (?). As far as I know, the last oi! gigs in Spezia were an Incivili‘s ephemeral return 9 (nine!) years ago, and FAVL + Eastside Boys 11 (eleven!) years ago, so when I find out that in Spezia is planned an oi! gig, I decide that I will have to be there. Moreover, the lineup is the same as the double review of a month ago, probably because your friendly neighborhood blog is by now dictating the law and imposing the live calendar on the organizers, stuff for which if the next double review I feel like doing it Pooh + Bull Brigade you will have to attend a duet Eugenio-Red Canzian (OI! OI! PICCOLA KATY) (Edit: Pooh is an old and awful italian pop band).
I arrive at Arci Canaletto with what will prove to be too early, as someone told me that the concert will probably begin very soon (not true). This gives me time to have a chat with the present, and above all to begin to refresh my perpetually thirsty throat. The public is practically all locals, apart from a few Genoese following the Stiglitz; let’s say that the gig won’t be very crowded, but we should point out a good small group of very young people (average age around sixteen, I think) who seem to know the bands and who will start a big mosh for almost the entire gig, maybe in six months they’ll all be at the disco but who knows.
Tigre begin, which I was rather curious to see live after the good impression their demo had made on me, and I must say that they do not disappoint. Of course, a certain live compactness is still missing due to the fact that there are still few active concerts; moreover, the acoustics of the room and the system, not exactly like Madison Square Garden, don’t help them. In any case a good concert, quite involving, with their known songs, the new song “Diritto al lavoro” (not the Gangland’s one) and a cover of a very obscure song by Rough (if I remember correctly it was “Grezzo”) that I didn’t even recognize (really a choice against the trend doing a cover that practically noone knows … I don’t know if I agree but it shows a certain personality), and Lobo (the singer) who gets excited and jumps here and there.
The shame instead falls on me for the ignoble quality of the pictures, which I post only for completeness. I didn’t realize they were so shit (and in particular I didn’t realize that Lobo is always so out of focus that he looks more like a spirit presence than a tangible being), in my defense I made few because in front of me there was a certain Fabrizio Barile (for whose who don’t know, he’s an well known underground photographer) who was photographing and so, ubi maior… I didn’t feel like holding up to the comparison… (at least the video is passable).
Rather short concert anyway, so much so that I miss the last piece because I go to the toilet thinking that I would surely be back in time, but instead…
Cambio palco decisamente non troppo veloce e tocca agli Stiglitz, che sembrano essere piuttosto conosciuti in zona, vista la risposta del pubblico che poga e canta (o fa finta di cantare puntando il dito in aria, non sono stato lì a controllare) più o meno tutti i pezzi. Se fuori l’aria è gelida, nella saletta concerti il clima si scalda e sembra di stare ai tropici, tutti a petto nudo e via.
Gli Stiglitz suonano una quarantina di minuti, fanno tutti i pezzi del nuovo disco e qualcosa del loro disco di debutto e dal vivo rendono decisamente bene, meglio dell’ultima volta che li avevo visti (un annetto fa a Milano, o almeno credo fosse l’ultima volta). In particolare, funziona la formazione a due voci, cosa decisamente non comune nell’oi (escludendo i Billy Boy, e come spero sia noto a tutti, ogni cosa fatta dai Billy Boy è buona e giusta). Le canzoni del disco nuovo, fatte un po’ più veloci dal vivo (ma senza perdere la carica “anthemica”), funzionano alla grande, e il concerto è divertente. Nonostante l’acustica carente, anche a livello tecnico suonano bene senza perdersi, e continuano a caricare il pubblico suonando praticamente in mezzo alla gente. Insomma, per farla breve, penso ancora che gli Stiglitz abbiano un buon futuro davanti a loro.
Le ultime due chiacchiere post concerto e la serata finisce con un kebab che dà il colpo finale a un fegato già abbondantemente martoriato, aspettando, chissà, una ripresa dell’oi anche nella zona spezzina.
Stage change not too fast and it’s up to the Stiglitz, who seem to be quite well known here, given the response of the audience who mosh and sing (or pretend to sing pointing their finger in the air, I didn’t ask) more or less all the songs. If the air is freezing outside, in the concert hall the climate warms up and it seems to be in the tropics, all bare-chested…ready to go.
Stiglitz play for about forty minutes, playing the songs from the new album and something from their debut album; they perform very well live, better than the last time I had seen them (a year ago in Milan, or at least I think it was the last time). Particularly, the two-voice line up, which is decidedly uncommon in oi (excluding Billy Boy, and, as I hope everyone knows, Billy Boy are always right), works. The songs on the new record, played live a little faster (but without losing their “anthemic” energy) work great, and the concert is real fun. Despite the lack of acoustics, even on a technical level, they play well without getting lost, and they continue to charge the audience playing practically in the midst of people. In short, I still think that the Stiglitz have a good future ahead of them.
The last two chats after the concert and the evening ends with a kebab that gives the final blow to an already abundantly battered liver, waiting, who knows, for an oi revival even in the La Spezia area.
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Doppia recensione: Facçao Opposta + West Side Boys
E’ tornato il tempo dei 7″… in pratica è tornato il tempo in cui ogni 5 minuti ti alzi a cambiare lato.
Facçao Opposta “Luta eterna” Contra Records, 7″ 2022
I Facçao Opposta vengono da quella bellissima città che è Lisbona, dove peraltro si mangia e si beve da Dio, e si sono formati addirittura nel lontano 2007.
Negli anni hanno fatto uscire un discreto numero di singoli (tra i quali un bello split con i nostri FAVL) e di dischi per una quantità insensata di etichette (no, davvero, la loro discografia è un vero casino).
Non si avevano loro notizie, però, dal 2018, quando avevano fatto uscire un disco (“Da luz a obscuridade” per i cechi di 4Subculture), che non era male, ma di cui ad essere sincero ricordo solo la cover dei Komintern Sect.
La scena puramente oi! portoghese non è mai stata molto grande nè molto antica; ricordo alcuni ottimi gruppi punk/ streetpunk anni 80 come Mata-Ratos o Crise Total, per il resto bisogna andare agli anni ’90, con gruppi come LusitanOi! (che però erano nazi) o Albert Fish (che invece non erano affatto di destra, e che fecero anche uno split con i Klasse Kriminale). Ultimamente la scena portoghese sembra invece essere in buona salute, con band come Grito!, Asas de Vingança o Falcata (dove credo militino alcuni membri dei Facçao Opposta) e addirittura due compilation su LP dall’eloquente titolo “Portugal Oi!” uscite nel 2021 e nel 2022.
I Facçao Opposta ci lasciano questo bell’EP di tre pezzi, in cui il lato A è un assalto sonoro non indifferente, con la brutale “Mentira ou verdade” che apre le danze, aggressiva nel testo e nella musica (apprezzo il fatto che abbiano tradotto i testi in inglese nel libretto del 7″), mentre “Despedida”, probabilmente il pezzo migliore del disco, è un po’ più melodica, con però sempre il marchio di fabbrica di una voce roca ed efficace. Il lato B ci offre un’altrettanto buona “Depressao”.
Un disco veramente bello, la cui unica pecca è la poca durata (capisco che è un 7″, ma magari un’altra canzone nel lato B ci stava). Gran bel ritorno sulle scene comunque! 8 su 10, crepi l’avarizia!
West Side Boys “Fluctuat nec mergitur” Bords de Seine 7″ 2022
Uno dei miei vari dispiaceri è sicuramente non aver mai visto gli West Side Boys dal vivo, a mio parere un gruppo non abbastanza conosciuto e apprezzato, in particolare all’estero.
Formati nel 1990, si sciolsero pochi anni dopo, nel 1993, dopo aver fatto uscire un discone come “Au fil du temps” mantenendo un’aura semileggendaria, fino al loro ritorno nel 2008 con un ottimo disco come “Are back” (ecco, magari il titolo non era proprio leggendario).
L’ultimo loro disco risaliva al 2017, un 7″ (di tiratura limitatissima) con due pezzi di cui uno era una cover dei Tolbiac’s Toads e l’altro era già uscito in un loro album, quindi direi che l’uscita di un loro nuovo lavoro è un piccolo evento di cui essere contenti. E facciamoci bastare anche il fatto che siano (al solito) solo due pezzi, perchè almeno sono inediti (registrati nel 2021)!
Si tratta di 2 ottimi pezzi oi! che sembrano usciti dritti dagli anni ’90, melodici e potenti, non saprei dire quale dei due mi piace di più perchè davvero sono entrambi notevoli. Gli West Side Boys suonano con rabbia e urgenza, come se gli anni non fossero passati. Niente mode, niente fighetterie, qui come si diceva una volta è “no mess no fuss just pure impact”!
Ottima grafica (come quasi tutti i prodotti Bords de Seine), registrazione molto valida, purtroppo sono solo due pezzi quindi mi fermo al 7/10 sperando di poter sentire a breve qualcos’altro dei West Side Boys.Facçao Opposta “Luta eterna” Contra Records, 7″ 2022
Facçao Opposta come from the beautiful city of Lisbon, where, moreover, you eat and drink like God, and they were even formed way back in 2007.
Over the years they have released a huge amount of singles (including a nice split with our FAVL) and records for a senseless amount of labels (really, their discography is a real mess).
However, we hadn’t heard from them since 2018, when they released an album (“Da luz a obscuridade” for the Czechs of 4Subculture), which wasn’t bad, but to be honest, I can only remember the Komintern Sect cover.
The oi! Portuguese scene was never very large or very old; I remember some excellent 80s punk/streetpunk bands like Mata-Ratos or Crise Total, for the rest you have to go to the 90s, with bands like LusitanOi! (who, unfortunately, were nazis) or Albert Fish (who, on the other hand, were not right-wing at all, and also did a split EP with Klasse Kriminale). Lately the Portuguese scene seems to be in good health, with good bands like Grito!, Asas de Vingança or Falcata (where I believe some members of Facçao Opposta militate) and even two LP compilations with the eloquent title “Portugal Oi!” released in 2021 and 2022.
Facçao Opposta leave us this beautiful three-piece EP, in which side A is a not indifferent sonic assault, with the brutal “Mentira ou verdade” that opens the disc, aggressive both in text and music (I appreciate the fact that they have translated the lyrics into English in the booklet), while “Despedida”, probably the best track, is a little more melodic, but always with the trademark of a hoarse and effective voice. The B-side offers us an equally good “Depressao”.
A truly beautiful record, whose only flaw is the short duration (I understand that it’s a 7″, but maybe another song on the B side would fit in). Great return to the scene anyway! 8 out of 10!West Side Boys “Fluctuat nec mergitur” Bords de Seine 7″ 2022
One of my regrets is certainly never having seen live West Side Boys, a band, in my opinion, not known and appreciated enough, especially abroad.
Born in 1990, they disbanded a few years later, in 1993, after a fantastic record as “Au fil du temps” maintaining a semi-legendary aura, until their return in 2008 with an excellent album like “Are back” (ok, maybe the title wasn’t so legendary).
Their last album dated back to 2017, a 7″ (very limited edition) with two songs, one was a Tolbiac’s Toads cover and the other had already been released in one of their albums, so I would say that the release of one of their new work is quite an event and we have to be happy about. And let’s make it enough that there are (as usual) only two tracks, because at least they are unreleased (recorded in 2021)!
These are 2 great oi! songs that seem to come straight out of the 90s, melodic and powerful, I can’t tell which of the two I like most because they are both truly remarkable. West Side Boys play with anger and urgency, as if the years hadn’t passed. No fads, no poshy stuff, as someone once said it’s “no mess no fuss just pure impact”!
Great graphics (like almost all Bords de Seine products), very good recording, sadly it’s only 2 songs so I’ll stop at 7/10 hoping to hear more from West Side Boys soon. -
Live report: L’Esperimento del Dr. K + Amos & The Ruers+ Ultimo Giro
L’Esperimento del Dr. K + Amos & The Ruers + Ultimo Giro, Barrio’s Live, Milano 19.02.2023
ENGLISH VERSION IN RED
Di solito sono troppo pigro (leggi anche alla voce “poggiaculo”) per i concerti alla domenica, ma visto che il sabato sera è passato in maniera piuttosto tranquilla, stavolta riesco a trascinarmi fino al Barrio’s.
L’organizzazione ha predisposto una bella fiera del disco (dove stavolta riesco a trattenermi e faccio solo pochi acquisti mirati) e una presentazione del fumetto di Mattia Dossi “Educazione skinhead” (per i più distratti: Mattia è anche l’autore- dispiace per lui, sono d’accordo- del fantastico logo di questo blog). Arrivo che la presentazione è iniziata da poco, l’intervista è stimolante e la gente segue con interesse. Sì perchè, nonostante sia abbastanza presto, con i banchetti delle distro già attivi, la gente è presente già dall’inizio, ottima idea questa.
Finita la presentazione (con tanto di firmacopie), è il momento del concerto, ed iniziano proprio gli Ultimo Giro, ovvero il gruppo di Mattia, che quindi al momento si porta in vantaggio nella classifica fumettisti sottoculturali su ZeroCalcare, che invece non suona in nessun gruppo… AHI AHI AHI… Poichè si parla di qualcuno che ha collaborato a questa fanzine potreste pensare che qui sia tutto un magna magna, ma come sapete qui non si fanno favoritismi (almeno, non si fanno gratuitamente, a pagamento se ne può parlare). Io sono un duro, però sono giusto: qui non si fanno distinzioni razziali, qui si rispetta gentaglia come negri, ebrei, italiani o messicani (se non avete colto la citazione, cazzi vostri). Quindi scevro da ogni pregiudizio vi dico che ero molto curioso di sentire gli Ultimo Giro e che non sono assolutamente rimasto deluso, anzi! I 4 mi riportano alla mente i loro mitici conterranei Figli di Alex, e ci distillano un set di streetpunk/ oi secco, duro e preciso! I pezzi sono appassionanti, soprattutto ricordo una “Eroe senza tempo” dal testo anche molto interessante. Volendo fare un appunto, si vede che gli manca ancora un po’ di dimestichezza col palco, d’altro canto si trattava del secondo concerto in assoluto. Promossi a pieni voti e ora si aspetta la demo, o il disco, insomma qualcosa di registrato. E se qualche organizzatore di concerti ci legge, beh, non farebbe male a invitarli a suonare in giro…
I’m usually a couch potato (I mean a really lazy cunt) for gigs on Sundays, but since Saturday night went by rather quietly, this time I manage to drag myself to Barrio’s.
The organization has set up a nice record fair (where this time I manage to hold back and only make a few targeted purchases) and a presentation of Mattia Dossi‘s comic “Educazione Skinhead” (for the more distracted: Mattia is also the author – sorry for he, I agree- of the awesome logo of this blog). I arrive that the presentation has just begun, the interview is stimulating and people are following with interest. Yes because, although it is quite early, with the distro stalls already active, people are present from the beginning, this is an excellent idea.
After the presentation (complete with signed copies), it’s time for the gig, and begin Ultimo Giro, i.e. Mattia’s band, which therefore at the moment takes the lead in the subcultural cartoonists ranking over ZeroCalcare, which instead does not play in any band… OUCH OUCH OUCH… Since we are talking about someone who has collaborated on this fanzine, you might think that the review is corrupted, but as you know, favoritism is not used here (at least, it is not done for free, for a fee if can talk about it). I’m hard, but I’m fair: there is no racial bigotry here. I do not look down on niggers, kikes, wops or greasers (if you didn’t catch the quote, fuck you). So without any prejudice I tell you that I was very curious to hear Ultimo Giro and that I was absolutely not disappointed, on the contrary! This 4 guys remind me of their legendary neighbours Figli di Alex, and distill a set of streetpunk / oi dry, hard and precise! The tracks are exciting, especially I remember a “Eroe senza tempo” with a very interesting text. Wanting to make a note, it can be seen that he still lacks some familiarity with the stage, on the other hand it was the second concert ever. Passed with flying colors and now expect the demo, or the disc or something recorded. And if any concert organizers read this, well, it wouldn’t hurt to invite them to play around…
Dopo di loro (oltre a rendermi conto subito che, a causa delle luci, ogni foto fatta al Barrio’s verrà davvero di merda, cosa di cui mi sto rendendo conto ora) è il turno di tali Amos & The Ruers, che non conoscevo per niente, se non (vagamente) di nome.
Mi avvicino un po’ diffidente al palco e mi rendo conto dopo un paio di pezzi… che sono davvero UNA FIGATA! Rock ‘n roll che pesca a metà dall’immaginario USA, country, Social Distortion e tutta quella roba lì, e a metà da quel selvaggio west in miniatura che è la pianura padana e in particolare la Brianza. Una transumanza immaginaria tra il Ticino e il Lambro, con qualche riferimento (che probabilmente ho sentito solo io) anche agli spagnoli/ baschi Barricada (per chi se li ricorda), ma anche ad un certo scalcinato rock italiano. Testi interessanti (in italiano) e in qualche modo originali e un’ottima tenuta del palco (in particolare Amos che suona la chitarra con le maracas… sì proprio le maracas…). Una scoperta clamorosa, mi procuro subito il loro ultimo CD che troverete recensito presto su queste pagine. Li adoro.
After them (besides realizing right away that, because of the lights, every photo taken at Barrio’s will look really shitty, which I’m realizing now) it’s the turn of these Amos & The Ruers, whom I didn’t know at all , if not (vaguely) in name.
I approach the stage a little wary and I realize after a couple of songs… they are really COOL! Rock ‘n roll that draws half from the imaginary USA, country, Social Distortion and all that stuff, and half from that miniature wild west that is the Po valley and in particular Brianza. An imaginary transhumance between the Ticino and the Lambro, with some references (which probably only I heard) also to the Spanish / Basque Barricada (for those who remember them), but also to a certain shabby Italian rock. Interesting lyrics (in Italian) and somewhat original and excellent stage holding (especially Amos who plays the guitar with maracas… yes, maracas…). A sensational discovery, I immediately get their latest CD which you will soon find reviewed on these pages. I love them!
Finito anche lo show dei brianzoli, tocca all’unico gruppo dei tre che avevo già avuto occasione di sentire, i genovesi L’Esperimento del Dr. K.
Ora, fare un gruppo horror punk, ovvero scegliere come nume tutelare i Misfits, è contemporaneamente la cosa più facile e più difficile di questo mondo. Facile perchè riprendere la musicalità dei Misfits è piuttosto semplice, magari plagiando di qua e di là, anche senza troppi virtuosismi tecnici. La cosa difficile, e qui davvero è complicato, è essere credibili, o anche solo non risultare ridicoli o essere presi a sonore pernacchie. Ho visto diversi gruppi fallire mostruosamente in questo campo e sembrare dei perfetti idioti, soprattutto quando si arriva al live.
L’Esperimento del Dr. K invece, azzecca pienamente la formula: musicalmente eccellenti, anche abbastanza vari, per quanto sia possibile, alternando pezzi più melodici ad altri dal tiro più veloce, e presenza scenica più che adatta. Senza nemmeno doversi inventare chissà che cosa: basta una maschera (che rimane indosso per tutto il tempo solo al gigantesco frontman, gli altri se la tolgono subito), il resto dell’atmosfera la fanno i pezzi, davvero ben congegnati e ben eseguiti, dai testi tutt’altro che banali. Tant’è che finalmente il pubblico, un po’ freddino finora (forse provato dal weekend), si anima. Se non ricordo male c’è una sola cover dei Misfits (con il testo italianizzato), per il resto si pesca da alcuni pezzi del nuovo disco ad altri già usciti nel demo e nel primo album. Si conclude con “La città verrà distrutta all’alba”, uno dei migliori pezzi punk degli ultimi anni, impossibile toglierselo dalla mente (al solo pensiero me lo sto già canticchiando e ora mi toccherà andarlo ad ascoltare o non mi passa più).
Insomma, tre band una meglio dell’altra, davvero complimenti agli organizzatori per questo mix esplosivo!
Once the Brianza guys’ show was over, it was the turn of the only group of the three that I had already had the opportunity to hear, the Genoese L’Esperimento del Dr. K.
You know, making a horror punk band, or choosing the Misfits as guardian deity, is simultaneously the easiest and hardest thing in this world. Easy because recapturing the musicality of the Misfits is quite simple, maybe also plagiarizing here and there, even without too much technical virtuosity. The difficult thing, and here it’s really complicated, is to be credible, or even just not to be ridiculous or to be taken with farts. I’ve seen several bands fail monstrously and look like complete idiots, especially when it comes to live.
L’Esperimento del Dr. K, on the other hand, fully fits the formula: musically excellent, even quite varied, as far as possible, alternating more melodic pieces with others with a faster pitch, and more than suitable stage presence. Without even having to invent who knows what: a mask is enough (which only the gigantic frontman wears all the time, the others guys take it off immediately), the rest of the atmosphere is created by the pieces, really well thought out and well executed, come on texts that are anything but trivial. So much so that finally the audience, a bit chilly so far (perhaps felt by the weekend), comes alive. If I remember correctly there is only one cover by the Misfits (with the Italianized lyrics), for the rest it is drawn from some pieces of the new album to others already released in the demo and in the first album. It ends with “La città verrà distrutta all’alba”, one of the best punk songs of recent years, impossible to get out of my mind (just thinking about it I’m already humming it and now I’ll have to go and listen to it or it won’t pass anymore).
So, three bands one better than the other, congratulations to the organizers for this explosive mix!
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Doppia recensione: Il Complesso + Middle Finger
La vendetta della provincia granda
ENGLISH VERSION BELOW (written in red)
Un torinese entra in una farmacia di Cuneo:
– “Ch’a më scusa, monssù, a l’avrìa pà ‘d siròp per la tos?”
E il farmacista:
– “Certo.” e lo va a prendere. Arriva con un bottiglione da due litri di sciroppo.
Il torinese rimane sbigottito e il farmacista gli risponde:
– “Eh… a sa… ‘mbelessì i soma ‘nt la “Provincia Granda”! A l’ha da manca ‘d cheicòs d’autr?”
Il torinese:
– “Mia fumna a vurìa dla crema per le man.”
E il farmacista arriva con un secchiello da 5 kg. di crema. Il torinese è sempre più sbalordito. Il farmacista:
– “Eh… a sa… ‘mbelessì i soma ‘nt la “Provincia Granda! A l’ha da manca ‘d cheicòs d’autr?”
E il torinese gli risponde:
– “No, grassie… le supòste i vado a catéje a Muncalè!”Il Complesso “DIY or die” Last One To Die, TAC Records, Serial Bowl Records, Anfibio Records, LP+CD, 2022
Chi conosce la vera identità della persona che si cela dietro questo sordido blog, sa che lo scrivente dice da tempi non sospetti che Il Complesso è uno dei migliori gruppi oi! italiani.
Il progetto di Dario e soci va avanti ormai da 15 anni, caratterizzati da una inarrestabile attività live, in Italia e all’estero. Non è un caso se Il Complesso è uno dei pochi gruppi italiani a suonare regolarmente all’estero, e non in situazioni militanti (dove sono in vigore altre logiche) o in quei concerti “per italiani all’estero”. 15 anni passati a tirare la carretta, venendo da un posto che non appariva spesso nelle mappe del punk. Quello che hanno, insomma, se lo sono costruiti da soli, con le unghie e con i denti, e chi li conosce da un po’ sa bene che non hanno mai ricevuto niente in regalo.
Ma non siamo qui a fare un’apologia del gruppo, siamo qui a recensire un disco. Questo “DIY or die” esce 4 anni dopo il loro unico album, e pochi mesi dopo il loro 7″ tributo a Sam, il loro batterista purtroppo scomparso recentemente.
Sì, i ragazzi del Complesso non sono mai stati particolarmente prolifici a livello di uscite discografiche, questo mi sembra ovvio. In questo caso comunque fanno tutto a modino: LP numerato in vinile colorato, con CD allegato e booklet con foto e testi. Registrazione pulita e professionale, che fa una bella figura (anche se avrei forse preferito un pochino di bassi in più).
12 pezzi presenti, lo stile è quello classico a cui ci hanno abituato: una dose di Business, una dose rinforzata di Sham 69, e una tripla razione di Klasse Kriminale, con una spruzzata di streetrock tanto per condire. Lo dico subito, la poca familiarità con gli studi di registrazione si sente un pochino: rispetto ai loro live c’è qualcosa che manca, forse in studio io avrei rallentato di un pochino la velocità di qualche pezzo per farlo venir fuori più ritmato e per favorire una maggior varietà tra le canzoni, oppure avrei aggiunto qualche coro. A dirla tutta, avrei anche scelto un altro ordine delle canzoni, perchè nella prima metà del disco si accumulano alcune canzoni un po’ troppo lunghe (lo ripeto: ragazzi, è punk, 2 minuti e mezzo è il massimo) ed omogenee tra loro.
Detto questo, il disco è senza dubbio buono, divertente (“Blackpool” potrebbe essere un vero e proprio manifesto della band), ottimamente suonato, decisamente carico. Se vi piace lo streetpunk e l’oi, soprattutto quello più classico di stampo UK, davvero non potete non apprezzarlo. Sebbene si senta ancora l’influenza (mai nascosta) dei Klasse Kriminale, che rimangono sempre il punto di riferimento principale (soprattutto per quanto riguarda il songwriting e il modo di cantare di Dario), ma questo è un disco un po’ più “internazionale”, dove si respira anche tanto oi-punk inglese storico rielaborato in salsa tricolore.
Un ottimo disco, ripeto, ero io che mi aspettavo qualcosa di più, ma sarò felice di sentire molte e molte volte questi pezzi live.
Il pezzo migliore: “Il peso del mondo” (ci sono altre canzoni davvero valide, ma non avrei mai potuto sceglierne un’altra per quello che significa questa canzone e per l’emozione che trasmette)
Il pezzo meno riuscito: “4 bastardi” (troppo lungo, troppe cose da dire in un’unica canzone)
Middle Finger “Abbiamo ancora voce” Last One To Die, Radio Punk, Born Strong, Tumulto LP, 2022
La scelta di queste due band per questa doppia recensione non è casuale. Da sempre Middle Finger e Il Complesso condividono palchi e avventure, anche fuori dal palco. Stessa attitudine, stesso stile, stessa fierezza e orgoglio, stesso amore per la scena e per il punk. In una parola: PASSIONE.
Devo però ammettere di avere in passato preso un po’ sottogamba i Middle Finger, forse leggermente meno esplosivi dei loro fratelli del Complesso dal vivo. E, se mi aspettavo un po’ di più dal Complesso, mi aspettavo invece meno da questo disco. E cazzo se mi sbagliavo.
I Middle Finger fanno uscire un disco (anche in questo caso LP con CD allegato) davvero compatto ed esplosivo. Tra streetpunk e streetcore, un ceffone sonoro che non lascia molto spazio a virtuosismi ma pensa solo a colpire duro e a schiacciare qualsiasi cosa passi davanti. Un rullo compressore vero e proprio che non fa prigionieri. Tanti cori in pieno stile oi!, coinvolgenti e appassionanti, e una chitarra che distribuisce riff taglienti come un rasoio. Io ci sento un po’ di Oxymoron (in “Non finirà mai”), un po’ di classici Nabat, Templars o (quando accelerano molto) Duap.
Eppure, quando non te lo aspetti, i Middle Finger sanno anche prendersi una pausa dal massacro sonoro e tirar fuori una perla punk rock come “Sogni e realtà”, con un riff di chitarra che rimane davvero impresso in testa. Per non parlare dell’ultimo pezzo, dove, probabilmente dopo essere stati morsi da Jenny Woo, chiudono il disco con una sorprendente versione acustica di “Canzoni” (presente anche in versione “classica “normale” un paio di pezzi prima, io infatti l’avrei messa nel lato A per distanziarle un po’ nell’ascolto).
Probabilmente non c’è molto di nuovo, forse i Middle Finger non saranno “appetibili” al di fuori dell’ambito oi/streetpunk, ma chi cerca “La voce dei ragazzi” avrà pane per i suoi denti.
Un 7 su 10 che sarebbe senza dubbio un 7+ (ma i + non sono previsti, spiace)
Il pezzo migliore: “Non siamo niente” (bomba assoluta, ritmata e feroce)
Il pezzo meno riuscito: “Il nostro mondo” (non brutto, ma un po’ anonimo)
Il Complesso “DIY or die” Last One To Die, TAC Records, Serial Bowl Records, Anfibio Records, LP+CD, 2022
Anyone who knows the true identity of the person behind this sordid blog knows that your favourite writer says for unsuspecting times that Il Complesso is one of the best italian oi! bands.
Dario and his partners’ project has been going on for 15 years, characterized by an unstoppable live activity, in Italy and abroad. It is no coincidence that Il Complesso is one of the few Italian groups to play regularly abroad, and not just in militant situations (where other logics are in force) or in those concerts “for Italians abroad”. 15 years of pulling the wagon, coming from a place that usually doesn’t appear on punk maps. So, what they have they built themselves, fighting like hell, and anyone who know them for a while knows that they have never received anything as a gift.
But we’re not here to make an apology for the group, we’re here to review a record. This “DIY or die” comes out 4 years after their only album, and a few months after their 7″ tribute to Sam, their sadly passed away drummer.
Yes, the guys from Il Complesso have never been particularly prolific in terms of record releases. In this case, however, they do everything the right way: numbered LP on colored vinyl, with a free CD attached and booklet with photos and lyrics. Clean and professional recording, which makes a good impression (although I might have preferred a little more bass).
12 songs here, their style is the classic to which we already know: a dose of Business, a reinforced dose of Sham 69, and a triple dose of Klasse Kriminale, with a little of streetrock just to season.
I say it now, maybe the lack of familiarity with recording studios is felt a little: compared to their live performances there is something missing, perhaps I would have slowed down the speed of some songs a little to make it come out more rhythmic and to favor a greater variety between the songs, or I would have added some chorus. To be honest, I would have also chosen a different order of the songs, because in the first half of the disc there are some songs that are a little too long (I repeat: guys, it’s punk, 2 and a half minutes is the maximum) and homogeneous with each other.Said that, the record is undoubtedly good, fun (as in “Blackpool” that could be their manifesto), excellently played, decidedly loaded. If you like streetpunk and oi, especially the more classic UK style, you’ll really appreciate it. Although you can still feel the (never hidden) influence of Klasse Kriminale, who always remain the main point of reference (especially as regards songwriting and Dario’s way of singing), but this is a slightly more “international” album”, where you can also breathe a lot of historic English oi-punk reworked in a tricolor sauce.
An excellent record, I repeat, I somehow expected something more, but I will be happy to hear these songs live many and many times.
Best song: “Il peso del mondo” (there are other really good songs, but I could never choose another one for what this song means and the emotion it conveys)
Less successful song: “4 bastardi” (too long, too many things to say in just one song)
Middle Finger “Abbiamo ancora voce” Last One To Die, Radio Punk, Born Strong, Tumulto LP, 2022
The choice of these two bands for this double review is not accidental. Middle Finger and Il Complesso have always shared stages and adventures, even off stage. Same attitude, same style, same pride and fierceness, same love for the scene and for punk. Just one word: PASSION.
However, I have to admit that in the past I took Middle Finger a little lightly, perhaps because they’re slightly less explosive live than their brothers Complesso. And, if I expected a little more from the Complesso, I expected less from this record. And fuck if I was wrong!
Middle Finger releases a record (also in this case LP with attached CD) really compact and explosive. Between streetpunk and streetcore, a sound slap that doesn’t leave much room for virtuosity but just for hitting hard and crushing anything. A real road roller that takes no prisoners. Lots of choruses in full oi! style, engaging and passionate, and a guitar that distributes razor sharp riffs. I feel a bit of Oxymoron (as in “Non finirà mai”), a bit of classic Nabat, Templars or (when they go faster) Duap.
Yet, when you don’t expect it, Middle Finger also knows how to take a break from the sonic massacre and bring out a punk rock pearl like “Sogni e realtà”, with a guitar riff that really sticks in your head. Not to mention the last piece, where, probably after being bitten by Jenny Woo, they finish the disc with a surprising acoustic version of “Canzoni” (also present in the “normal” classic version a couple of tracks before, in fact I ‘I would have put it on the A side to distance them a little more).
There probably isn’t much new, maybe Middle Finger won’t be so “attractive” outside the oi/streetpunk scene, but whoever is looking for “La voce dei ragazzi” will be well catered for.
A 7 out of 10 which would undoubtedly be a 7+ (but the +s are not expected, sorry)
Best song: “Non siamo niente” (a real bomb, ferocious)
Less successful song: “Il nostro mondo” (not bad, just a bit anonymous)
Oi! Senza pietà 