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    Live Report: Once punk always punk

    Il Complesso + Middle Finger + Hospital Food + The Eddies + Red Moon Heroes + Daelirium + Flatmates 205, Cinema Vekkio, Corneliano D’Alba, 23.04.2023

    Ma perchè, dopo una due giorni di concerti che hanno lasciato segni indelebili sul mio fisico, non fare anche una bella scappata in Piemonte, ad un bel festivalino punk? Cosa mai potrà andare storto?

    Mai stato al Cinema Vekkio in vita mia, nonostante ne abbia sentito spesso parlare, essendo questo posto nato ben 25 anni fa, nel 1998; e infatti fanno bella mostra, appese o usate come carta da parati, locandine di concerti di tantissime band, molte ormai sparite; quasi si può respirare la storia dell’underground qui dentro. Il posto, un po’ sperduto nelle bellissime campagne circostanti, è bello, spazioso ma non dispersivo, il palco grande ma non troppo lontano dalla platea (ecco, magari avrei tolto le transenne) e da bere è piuttosto economico (ormai continuo a bere per inerzia e rassegnazione).

    Sono previste 7 band oggi, un bel numero! E di numeri ce ne sono tanti, oggi si parla molto: si festeggiano infatti i 15 anni de Il Complesso, i 10 anni dei Middle Finger e il primo disco dei Daelirium (che lo presenteranno proprio questa sera).

    But why, after two days of concerts that have left indelible marks on my body, not also take a nice trip to Piedmont, to a nice little punk festival? What could possibly go wrong?
    I’ve never been to Cinema Vekkio before, despite having often heard of it, as this place was born 25 years ago, in 1998; and in fact this place is full of posters, hung or used as wallpaper, of so many gigs and bands, many of which have now disappeared; you can almost breathe the history of the underground in here. The place, a bit lost in the beautiful surrounding countryside, is beautiful, spacious but not dispersive, the stage is big but not too far from the stalls (here, maybe I would have removed the barriers) and drinks are quite cheap (now I keep drinking just for inertia and resignation).
    7 bands are expected today, quite a number! And there are many numbers, today there is much talk: in fact, we are celebrating 15 years of Il Complesso, 10 years of Middle Finger and the first album by Daelirium (who will present it this very evening).

    Inizia il gruppo che ha (guarda caso) un numero nel nome: i Flatmates 205. Vengono da Torino e hanno appena fatto uscire il loro primo disco, “Pacific ways”, però solo in digitale (e su queste coordinate il digitale è ancora visto con l’occhio delle scimmie che osservano il monolite in “2001 Odissea nello spazio”). Sul palco sembrano ancora più giovani di quello che sono (beati loro), formazione classica due chitarre (con chitarrista/cantante) basso e batteria; per quanto riguarda il genere, diciamo che la maglietta dei Sum 41 che indossa il bassista non l’ha messa per caso. Si tratta di pop-punk/ hardcore melodico, diciamo in zona MXPX, Green Day, o gruppi Fat Wreck in generale, cantato a volte in inglese ed altre italiano.

    Si tratta di un genere che, ammetto subito, non è proprio in cima alle mie preferenze; detto ciò i Flatmates 205 suonano bene e hanno alcune belle melodie, ma forse devono ancora prendere un po’ di confidenza col palco (secondo me scontano anche la mancanza di un cantante che faccia solo il cantante). Sicuramente il fatto di dover aprire il concerto non li ha aiutati, come anche il fatto che il pubblico deve in buona parte ancora arrivare, ma secondo me il gruppo fa troppa attenzione al suonare bene e con precisione piuttosto che vivere il momento e lasciarsi un po’ andare. Capiamoci, non è che un gruppo deve scazzare tutto, ma a mio parere dal vivo è meglio una nota stonata che rischiare di sembrare un po’ freddi. Comunque secondo me i margini di miglioramento ci sono tutti, quindi ora c’è solo da rimboccarsi le maniche e tener duro.

    Begins the band that (coincidentally) has a number in its name: Flatmates 205. They come from Turin and have just released their first album, “Pacific ways”, but only digitally (and on these coordinates digital is still seen as the monkeys who observe the monolith in “2001 A Space Odyssey”). On stage they look even younger than they are (lucky them), classical formation two guitars (with guitarist/singer) bass and drums; as regards the genre, let’s say that the Sum 41 shirt that the bassist wears didn’t wear it by chance. They play kind of melodic pop-punk/hardcore, à la MXPX , Green Day, or Fat Wreck bands in general, sung sometimes in English and sometimes in Italian.

    It is a genre that, I admit immediately, is not really at the top of my preferences; having said that Flatmates 205 play well and have some nice melodies, but perhaps they still need to get some confidence with the stage (in my opinion they also pay for the lack of a singer who is only a singer). Surely the fact of having to open the concert didn’t help them, as well as the fact that the audience has still to arrive for the most part, but in my opinion the group pays too much attention to playing well and precisely rather than living in the moment and letting ‘ go. Let’s understand each other, it’s not like a band has to screw everything up, but in my opinion live a sour note is better than risking sounding a bit cold. However, in my opinion, there is all room for improvement, so now we just need to roll up our sleeves and hold on.

    Dopo di loro tocca ai Red Moon Heroes, ma io ho dei seri problemi a stare sotto al palco mentre suonano (in particolare il cantante), per cui niente recensione. E’ che ho avuto dei problemi, ero rimasto senza benzina, avevo una gomma a terra, non avevo i soldi per prendere il taxi e la tintoria non mi aveva portato il tight.

    Tocca a questo punto ai Daelirium da Racconigi (TO), che poi sono quelli che presentano il disco di debutto, loro in formato fisico (un CD che sì, ho comprato e sì, recensirò, però con calma, per ora ho sentito tipo due canzoni e poi non so più dove l’ho messo, abbiate pazienza). Avrei voluto anche andarli a vedere a Torino coi Sewerheads ma poi non ce l’ho fatta (speriamo ci siano altre occasioni perchè i Sewerheads mi hanno detto tutti che non erano niente male). Comunque non divaghiamo. I Daelirium me li avevano venduti come punk ’77 ma non direi che facciano proprio punk ’77 (almeno per come lo intendo io), anche se un goccio di Slaughter & The Dogs ci può anche stare. E allora cosa fanno? Mah, fanno punk sicuramente, di scuola inglese, diciamo più punk 82 che 77, tipo i Vice Squad (non solo perchè entrambe le band hanno la voce femminile) o le band della No Future un po’ più melodiche (tipo boh, gli Insane o i Partisans). A prescindere da tutte queste menate se siano più così o cosà, comunque a me sono piaciuti molto, rabbiosi, suono potente (ecco, magari il chitarrista quando fa i cori non deve per forza sempre fare il vocione quasi growl, può anche sciallarsi un attimo); considerato che hanno iniziato da poco direi che possono diventare un gruppo davvero davvero interessante, ma in generale se passano dalle vostre parti andateli a vedere, ve li consiglio.

    After them it’s up to the Red Moon Heroes, but I have serious problems being under the stage while they are on (especially the singer), so no review. It’s just that… I ran out of gas! I got a flat tire! I didn’t have change for cab fare! I lost my tux at the cleaners! I locked my keys in the car! An old friend came in from out of town!

    So it’s the turn of Daelirium from Racconigi (TO), who are the ones presenting their debut album, in physical format (yes, I bought that CD and yes, I will review, but calmly, for now I’ve heard like two songs and then I no longer know where I put it, be patient). I also wanted to go to see them in Turin when they supported Sewerheads but then I didn’t make it (let’s hope there are other occasions becauseall told me that Sewerheads weren’t bad at all). However, let’s not digress. Someone told me that Daelirium play punk ’77 but I wouldn’t say they’re really punk ’77 (at least as I mean it), even if a drop of Slaughter & The Dogs could fit. So what do they do? Well, they definitely make punk, of the English school, let’s say more 82 punk than 77, like Vice Squad (not just because both bands have female vocals) or the slightly more melodic No Future bands (like uhm, Insane or maybe The Partisans). Regardless of all these beatings whether they are more like this or like this, in any case I liked them a lot, angry, powerful sound (here, maybe the guitarist when he does the backing vocals doesn’t necessarily always have to make a big voice almost growl, he can even shawl sometimes); considering that they have just started I would say that they can become a really really interesting band, anyway if they play in your area go and see them, I recommend.

    Gli Eddies vengono da Dundee, in Scozia, e non li avevo mai ascoltati davvero (qualche canzone su YouTube conta?). Non sono niente male, mi ricordano i Resistance 77 e in generale sono un gruppo punk onesto e divertente da ascoltare anche se non si conoscono le loro canzoni. Cosa che detta così non sembra chissà che, ma in realtà io spesso se non conosco un gruppo dopo 15 minuti di concerto faccio una pausa con puntatina al bar. In questo caso faccio comunque un passo al bar, ma più che altro perchè sono un ubriacone, perchè il gruppo mi piace ed è coinvolgente (per completezza di informazione: mi dicono che sono stati molto bravi anche nelle altre date) per cui mi gusto quasi tutto il concerto davanti al palco, uno di quei gruppi che ti divertono e ti riappacificano col mondo.
    Il Cinema Vekkio non è proprio pieno ma comunque la gente che doveva arrivare è arrivata, noto che c’è un’età media abbastanza bassa e che c’è molto affiatamento, segnale che da queste parti la scena non potrà magari vantare grandi numeri (d’altro canto non siamo in una metropoli) ma che sicuramente c’è stato più ricambio generazionale che da molte altre parti.

    The Eddies come from Dundee, Scotland and I’d never really listened to them (do a couple of songs on YouTube matter?). They’re not bad at all, they remind me of Resistance 77 and in general they are an honest and fun punk band to listen to even if you don’t know their songs. What that says so does not seem like a great deal, but in reality, if I don’t know a group after 15 minutes of concert, I often take a break with a trip to the bar. In this case I take a step to the bar anyway, but more than anything else because I’m a drunkard, because I like the group and it’s engaging (for completeness of information: they tell me they were very good on the other dates too) so I almost enjoy whole concert in front of the stage, one of those groups that amuse you and make you peace with the world.

    Cinema Vekkio isn’t exactly full but the people who were supposed to arrive have arrived anyway, I notice that there is a fairly low average age and that there is a lot of harmony, a sign that in these parts the scene may not be able to boast large numbers ( on the other hand we are not in a metropolis) but that there has certainly been more generational turnover than in many other parts.

    Una decina di pezzi (o poco più) in poco più di mezz’ora e ora torniamo a suoni locali perchè tocca ai Middle Finger. Marco, il cantante, sembra davvero entusiasta (o forse, meglio dire, sembra completamente ubriaco, ahah), la band macina i pezzi uno dietro l’altro, veloce e compatta come sull’ottimo disco di qualche tempo fa (recensito qui, per chi se lo fosse perso). Non riesco a ricordare quando fosse l’ultima volta che ho visto i Middle Finger dal vivo, ma li trovo migliorati, sia a livello tecnico sia per coinvolgimento del pubblico (certo, sono favoriti anche dal fatto che giocano in casa). Diverse canzoni dall’ultimo disco (“La voce dei ragazzi”, “Vecchio pub”, “Canzoni”) e qualcuna del vecchio (“Lontano”), per un set notevole visto e considerato il grado alcolico raggiunto, bravi (ah, il chitarrista dei Middle Finger è lo stesso dei Daelirium, ma in questo caso i cori in stile growl sono più appropriati).

    About ten songs (or so) in just over half an hour and now we’re back to local sounds because it’s up to Middle Finger. Marco, the singer, seems really enthusiastic (or maybe, better to say, he seems completely drunk, haha), the band grinds the pieces one after the other, fast and compact as on the excellent record of some time ago (reviewed here, for who missed it). I can’t remember when was the last time I saw Middle Finger live, but I find them improved, both technically and in terms of audience involvement (of course, they are also favored by the fact that they play at home). Several songs from the last disc (“La voce dei bambini”, “Vecchio pub”, “Canzoni”) and some of the old ones (“Lontano”), for a remarkable set given and considering the alcohol content reached, well done (ah, the guitarist of Middle Finger is the same as Daelirium, but in this case the growl style choruses are more appropriate).

    A questo punto tocca agli Hospital Food, che io in passato avevo già visto un paio di volte visto che, prima del Covid, venivano in Italia una volta all’anno. Mi perdo l’inizio del concerto perchè ho davvero bisogno di mangiare, scusate, e quindi mi fiondo sulla grigliata che preparano nello spazio esterno del circolo. Una volta che recupero le forze rientro dentro. Gli Hospital Food hanno nel frattempo cambiato batterista (l’ennesimo), ma non hanno cambiato il loro genere, classico punk inglese diretto, schietto e senza fronzoli, ogni tanto più melodico e ’77 e ogni tanto più veloce e grezzo, un buon mix. Gli inglesi ci danno dentro, si sente la passione in quello che fanno, suonano molti pezzi nuovi rispetto alle altre volte, tant’è che non mi ricordo che abbiano fatto la loro classica canzone contro il Man United (tanto simpatica quanto da me detestata, ahah!).

    At this point it’s up to Hospital Food, which I had already seen a couple of times in the past since, before Covid, they came to Italy once a year. I miss the beginning of the concert because I really need to eat, sorry, and then I sling on the grill that they prepare in the outer space of the club. Once I recover my strength I go back inside. Anyway, Hospital Food have changed their drummer (the umpteenth one), but they haven’t changed their genre, classic English punk direct, blunt and without frills, sometimes more melodic and ’77 and sometimes faster and rougher, a good mix . The English are at it, you can feel the passion in what they do, they play a lot of new songs compared to other times, so much so that I don’t remember them doing their classic song against Man United (as nice as I hate it, haha!).

    Alla fine tocca al Complesso concludere degnamente la serata. L’ho detto e lo ripeto, sono una grande band live e stasera non fanno eccezione, per cui partono davvero forte con il loro punk rock/ oi sempre con un occhio a Klasse Kriminale, Sham 69, UK Subs eccetera. Mix di pezzi nuovi (“L’italiano”, “DIY or die”) e vecchi (“Nei fatti miei”, “Come un pugno”, “Voglia di fuggire via”), solito medley con “Noi” e la cover di “Torino è la mia città”, e solita carica nell’esecuzioni. Al solito Dario “Rude” cammina avanti e indietro sul palco presentando le canzoni e chiamando alle armi il pubblico che reagisce pogando e cantando assieme al gruppo più o meno tutte le canzoni. Finale con cover di “If the kids are united”, invasione di palco e casino vario e assortito, direi un ottimo bignami del punk/oi in poco più di mezz’ora.

    We arrived at the end, it’s up to Il Complesso to round off the evening in a worthy way. I said it again, they are a great live band and tonight they are no exception, so they start really strong with their punk rock/ oi always with an eye on Klasse Kriminale, Sham 69, UK Subs etc. Mix of new songs (“L’italiano”, “DIY or die”) and old ones (“Nei fatti miei”, “Come un pugno”, “Voglia di fuggire via”), usual medley with “Noi” mixed to the cover of “Torino è la mia città”, and usual charging performance. As usual Dario “Rude” walks back and forth on the stage presenting the songs and calling to arms the audience who react by pogoing and singing along with the group more or less all the songs. Final with cover of “If the kids are united”, stage invasion and various and assorted mess, I’d say an excellent punk/oi summary in just over half an hour.

    La serata finisce abbastanza presto (del resto è domenica sera e non tutti fanno ponte), il viaggio di ritorno dovrebbe essere solo una formalità e invece si trasformerà presto in un’odissea, ma è stato bello lo stesso esserci stati. Speriamo che le piccole realtà tengano duro; senza non è affatto la stessa cosa.

    The evening ends quite early (after all it is Sunday evening and not everyone is on holiday on monday), the return trip should be just a formality and instead it will soon turn into an odyssey, but it was nice to be there all the same. Let’s hope the small crews hold on; isn’t the same without them.

  • Live Report: Freedom Sounds Festival, Colonia, Day 2

    Live Report: Freedom Sounds Festival, Colonia, Day 2

    Siamo tornati sul luogo del delitto per la giornata clou del festival!

    Il giorno due inizia con un giro veloce per il centro di Colonia e un pranzetto vietnamita niente male. Il concerto oggi inizia comincia davvero presto (14.30) per cui ci perdiamo il primo gruppo (Youthsayers Outernational Orchestra), anche per qualche sosta in qualche minimarket a prendere qualche birretta di aperitivo, o qualche bottiglietta della vodka Gorbatchow che ci riporta col cuore ai bei tempi di quando le Germanie erano due!

    Arriviamo però in tempo per Le Birrette, che portano un po’ di italianità al festival. Devono iniziare alle 15.15 e, sembra una barzelletta sulla tipica puntualità tedesca, ma alle 15.14 vengono introdotte sul palco e alle 15.15.00 suonano la prima nota! Non so se essere ammirato o spaventato (più la prima), visto che di solito sono abituato a orari fintissimi!

    Il gruppo bolognese tutto al femminile fa una gran bella figura, sono proprio un gruppo da festival ska europeo: molto precise, molto stilose, suoni ottimi, tecnica altrettanto, molto precise ma si vede che si divertono sul palco. Personalmente non sono tra i miei gruppi preferiti, però in occasioni del genere sono davvero perfette, ed il pubblico (già si vede che sarà molto più numeroso di ieri, dove comunque le presenze erano di tutto rispetto) risponde alla grande ballando dalla prima all’ultima nota. Diciamo che all’estero Le Birrette possono prendersi le soddisfazioni che non riescono a prendersi in Italia, dove il loro genere è troppo di nicchia; soddisfazioni comunque meritatissime.

    Day two begins with a quick tour into Cologne city center and with a yummy Vietnamese lunch. The gig starts really early today (2.30 pm) so we miss the first group (Youthsayers Externalnational Orchestra), even for a few stops in some minimarket to get a few beers as aperitif, or a few bottles of Gorbatchow vodka that brings us back to the beautiful times when there were two Germanys!

    However, we arrive in time for Le Birrette, which bring a bit of Italian flavour to the festival. They have to start at 3.15 pm and, I know that it seems like a joke about typical German punctuality, but at 3.14 pm they are ushered on stage and at 3.15.00 pm they play the first note! I don’t know whether to be admired or scared (plus the former), since I’m usually used to fake stage times!
    The all-female group from Bologna makes a great impression, they are really a European ska festival band: very precise, very stylish, excellent sounds, equally technical, very precise but you can see that they have fun on stage. Personally they are not among my favorite groups, but on such occasions they are really perfect, and the public (we can already see that it will be much more numerous than yesterday, where however the attendance was very respectable) responds great dancing from the first to the last note. Let’s say that abroad Le Birrette can get the satisfactions they can’t get in Italy, where their subgenre is too niche; well deserved satisfaction anyway.

    A dare il via alle danze sul palco principale sono invece i Too Many Crooks, inglesi di Brighton, band di cui conoscevo solo qualche canzone sentita qua e là. Sono una combriccola davvero sgangherata, e risulteranno tra i gruppi più energici e divertenti del festival. Forse non tra i più belli, perchè le canzoni variano tantissimo a livello di qualità: si va da alcuni pezzi 2 tone ballabilissimi e divertenti a qualche canzone che è un po’ un pastrocchio di troppi stili, un vero casino! Tra l’altro si tratta (in buona parte) della band responsabile del rifacimento del pezzo dei Piranhas di cui avevo parlato qui (però niente cover di “Tom Hark”, mannaggia). Comunque l’attitudine Piranhas è presente, visto anche il look strampalato della band in generale.

    In ogni caso, ottimo set, un gruppo che fa divertire e che non annoia mai, davvero validi e con personalità!

    To kick off the dance on the main stage are Too Many Crooks, from Brighton UK, a band of which I only knew a few songs heard here and there. They’re a really ramshackle bunch, and will be among the most energetic and fun groups at the festival. Maybe not among the most beautiful, because the songs vary a lot in terms of quality: they range from some very danceable and fun 2-tone tracks to some songs that are a bit of a mess of too many styles mixed! Among other things, it is (largely) the band responsible for the remake of the Piranhas track I mentioned here (but no “Tom Hark” cover, damn it). However the Piranhas attitude is present, also considering the wacky (in the good way) look of the band in general.
    In any case, an excellent set, a group that entertains and never gets boring, really good and with a strong personality!

    Qui non ci si ferma mai, per cui dopo la performance degli inglesi ecco uno dei motivi che mi ha portato qui a Colonia, ovvero il buon vecchio Dr. Ring Ding! Io ADORO quest’uomo, che negli anni ha saputo destreggiarsi tra diversi generi e sottogeneri sempre mantenendo la sua identità e facendo ottima musica (ed è per questo che vi beccate addirittura due video, perchè voglio rendervi partecipi il più possibile della sua esibizione!).

    Here you can never stop, so after the performance of the English guys here is one of the reasons that brought me here to Cologne, namely the good old Dr. Ring Ding! I LOVE this man, who over the years has been able to juggle different genres and sub-genres always maintaining his identity and making excellent music (and that’s why you can have two videos, because I want to share his performance as much as possible!) .

    In quest’occasione, accompagnato da una band essenziale ma molto capace (spicca la sassofonista oggettivamente bellissima che immagino abbia fatto strage di cuori) il suo repertorio verte principalmente su pezzi più in stile raggamuffin che ska original, ma il nostro dottore (con i suoi baffi alla Dalì e una combo spaventosa pantaloncini- calzino corto- tre buchi) riesce comunque a bilanciare i generi. Per cui spazio a “The rule”, “Call di doctor”, a un’ottima versione di “Original rude boy style”, ma anche a una “Can’t stop” potentissima.

    Durante il concerto fa di nuovo capolino la pioggia, ma per Herr Doktor si sopporta questo ed altro! Se ieri mi sono un po’ lamentato della mancanza di copertura, una cosa però va detta: il palco all’aperto, bassissimo e praticamente ad altezza pubblico, è davvero splendido per come avvicina gruppi e pubblico, dando veramente una sensazione di vicinanza con i musicisti che è raro trovare e che contribuisce a creare un’ottima atmosfera.

    On this occasion, he’s accompanied by an essential but very capable band (the objectively lovely saxophonist girl I imagine massacred hearts) and his repertoire mainly focuses more in raggamuffin style than ska original, but our doctor (with his Dali mustache and a frightening combo shorts-short sock-three holes) still manages to balance the genres. So space for “The rule”, “Call di doctor”, an excellent version of “Original rude boy style”, but also a very powerful version of “Can’t stop”.
    During the concert the rain peeks out again, but for Herr Doktor you can stand all this and more! If yesterday I complained a bit about the lack of coverage, however one thing must be said: the open-air stage, very low and practically at audience height, is truly splendid for how it brings groups and the public together, truly giving a feeling of proximity with the musicians which is rare to find and which adds to the great atmosphere.

    Dopo questa fantastica esibizione si torna dentro perchè tocca a Q-Sounds Super Soul Revue ft. Laura Llorens & Principles Of Joy. Dietro questo nome lunghissimo si cela un ensemble formato appunto dai Principles Of Joy, soul/ northern soul band francese, insieme a questa Q- Sounds Super Soul Revue, una sorta di superband di vari musicisti dell’etichetta soul/funk sempre francese Q Sounds Recording, e dulcis in fundo la cantante soul statunitense (ma attualmente di casa a Parigi) Laura Llorens.

    Io ho sempre un po’ di paura quando un gruppo si presenta come band (anche) northern soul, visto che il northern soul è qualcosa che è davvero difficile da ricreare “in laboratorio”, ma in questo caso le mie paure si sciolgono come neve al sole. I Q Sounds eccetera eccetera sono bellissimi da vedere (no, davvero, c’era un concentrato di stile su quel palco che la metà bastava, se sul vocabolario accanto alla parola “coolness” mettessero delle loro foto non ci sarebbe bisogno di parole) e altrettanto belli da sentire. Soul e funk mischiati assieme (anche se c’è sicuramente più soul che funk) in un mix esplosivo di pezzi originali (per quel che ne capisco principalmente materiale dei Principles of Joy e in misura minore qualche pezzo di Laura Llorens) e cover.

    Un’oretta eccellente di soul e funk sparati a mille, con una band davvero in forma e un pubblico (che da ora in poi sarà davver davvero numeroso, riempiendo completamente anche la sala grande) partecipe e contentissimo. Che altro dire se non KEEP THE FAITH?

    After this fantastic performance we have to come back inside because it’s up to Q-Sounds Super Soul Revue ft. Laura Llorens & Principles Of Joy. Behind this very very long name there is an ensemble formed precisely by the Principles Of Joy, a French soul / northern soul band, together with this Q-Sounds Super Soul Revue, a sort of superband of various musicians by the French soul / funk label Q Sounds Recording, and dulcis in fundo the American (but currently living in Paris) soul singer Laura Llorens.
    I’m always a little scared when a band presents itself as (even) a northern soul band, since northern soul is something that is really hard to recreate “in the laboratory”, but in this case my fears melt away like snow in the sun. The Q Sounds etc etc guys & girls are beautiful to see (no, really, there was a concentration of style on that stage that was half enough, if they put their photos in the dictionary next to the word “coolness” there would be no need for words) and equally beautiful to hear. Soul and funk mixed together (although there is definitely more soul than funk) in an explosive mix of originals (as far as I understand mainly material from Principles of Joy and to a lesser extent some Laura Llorens) and covers.
    An excellent hour of soul and funk fired up, with a really fit band and an audience (which from now on will be really numerous, completely filling even the main hall) who is involved and very happy. What else to say but KEEP THE FAITH?

    Certo che è difficile suonare dopo una tale bomba sonora, e per di più di nuovo sotto la pioggia… lo slot poco invidiabile tocca ai Masons Arms, che giocano in casa e che offrono una bella dose di ska-reggae che ricorda gli Aggrolites o gli Slackers ma cantato in tedesco.

    I Masons Arms ci credono e vanno avanti belli convinti nonostante le avversità, si vede che hanno un bel rapporto con il palco e che ci sanno fare. A me piacciono, anche se devo dire la verità, rimangono un po’ schiacciati nel suonare a metà giornata di sabato tra tanti gruppi di ottimo livello (è un po’ il problema di molti gruppi ai festival), quindi del loro set ricordo la grinta, alcune belle canzoni ma se devo essere sincero non ricordo tantissimo altro! Anzi sì, una cosa la ricordo: il loro bassista è praticamente identico a Barney di “How I met your mother”!

    Certo, probabilmente la mia memoria è offuscata anche dal fatto che, accingendomi a ordinare la mia dose di pfeffi (mentre canticchio quest’immortale capolavoro), vengo guardato stranito; a quel punto i nostri tentativi di “avere quella roba lì verde” vengono dirottati su un altro liquore, il “Flimm” che non sa di colluttorio come il vecchio pfeffi ma tipo boh, di mela e anice… insomma, di qualcosa si deve pur morire, no?

    Of course should be really hard to play after such a sound bomb, and moreover again in the rain… the unenviable slot goes to the Masons Arms, playing at home and offering a nice dose of ska-reggae reminiscent of the Aggrolites or the Slackers but sung in German.
    But Masons Arms are true believers and carry on with conviction despite the adversities, it is clear that they have a good relationship with the stage and that they know how to do it. I like them, even if I have to tell the truth, they get a little crushed when playing mid-day on Saturday among many excellent groups (it’s a bit the problem of many groups at festivals), so I remember their grit, some good songs but if I have to be honest I don’t remember much else! Actually yes, I remember one thing: their bassist is practically identical to Barney from the TV show “How I met your mother”!

    Of course, probably my memory is also clouded by the fact that, as I am about to order my dose of pfeffi (while I hum this immortal masterpiece), I am looked dazed; at that point our attempts to “have that green stuff” are diverted to another liquour, called “Flimm” which does not taste like mouthwash like the old pfeffi but like idk, apple and anise … in short, something has to kill us, right?

    Dopo una quarantina di minuti di show dei Masons Arms, capatina al main stage per un gruppo che mi interessava davvero molto, anche perchè non li vedevo da anni. Si tratta degli Eastern Standard Time, gruppone di Washington DC, USA, che negli anni ormai hanno pubblicato un gran numero di dischi, sempre più o meno di alto livello, e che ormai possono essere definiti tra i più grandi gruppi ancora in attività.

    Da noi purtroppo non hanno mai ricevuto il giusto riconoscimento, forse perchè lo ska-jazz in Italia è stato sempre un sottogenere molto di nicchia, perchè spesso la parola “jazz” spaventa (per non parlare dell’alto numero di strumentali che i nostri hanno sempre inserito in dischi e live, altro motivo di spavento per molti), però i loro concerti sono sempre stati di alto livello, assolutamente impeccabili dal punto di vista musicale e tecnico, ma allo stesso tempo frizzanti e ricchi di brio. Anche in quest’occasione i nostri tirano su un bello show, partendo col botto con l’ottima “Time for change” (dall’omonimo ultimo disco) e andando a pescare canzoni anche dei primi dischi (come la storica “Mad dog”). Set piuttosto lungo (considerati anche alcuni pezzi fatti con mister JonQuan che, ammetto la mia ignoranza e chiedo scusa, non ho ben capito chi sia) ma apprezzatissimo, da una band che continua ad essere tra le migliori del globo.

    Il video qui sotto forse è un po’ troppo lungo, ma quando gli EST stanno per partire con un pezzone come “It’s alright” come fai a fermare le riprese?

    After a forty minute show by the Masons Arms, I went to the main stage for a group that really interested me, also because I hadn’t seen them for years. We are talking about Eastern Standard Time, the band from Washington DC, USA, which over the years have now released a large number of records, more or less of a high level, and which can now be defined among the largest groups still in business.
    Unfortunately, they have never received due recognition in Italy, perhaps because ska-jazz in Italy has always been a very niche sub-genre, because the word “jazz” often frightens (not to mention the high number of instrumentals that our always included in records and live, another reason for fear for many), but their concerts have always been of a high standard, absolutely impeccable from a musical and technical point of view, but at the same time sparkling and full of panache. Also on this occasion our band puts on a good show, starting with a bang with the excellent “Time for change” (from the last album of the same name) and also going for songs from the first albums (such as the historic “Mad dog”) . Quite a long set (also considering some tracks played with mister JonQuan who, I admit my ignorance and I apologize, I didn’t quite understand who he is) but highly appreciated, by a band that continues to be among the best in the world.
    The video below may be a bit too long, but when EST is about to kick off with a song like “It’s alright” how do you stop filming?

    Una corsa veloce per un piatto di riso e qualcosa agli stand del cibo (sono ormai le 21, la birra scorre a fiumi e senza qualcosa che faccia da spugna non riesco ad andare avanti) prima di piazzarmi davanti al palco esterno per i Soothsayers con al basso quel pezzo di leggenda della musica in levare che è Victor Rice. I Soothsayers non li conosco bene (anzi quasi nulla), sono piuttosto reggae oriented, con qualche influenza dub, forse ogni tanto sono un po’ ostici ma fanno un ottimo show, molto coinvolgente (il nostro Victor invece rimane più nelle retrovie a farsi i cazzi suoi) e dal punto di vista musicale non gli puoi davvero dire nulla, si vede che potrebbero suonare qualsiasi cosa senza problemi.

    Ad un certo punto invitano sul palco una masnada di ragazzini e ragazzine, la cui età media credo si aggiri sui 15 anni, che sono in realtà quegli Youthsayers che ci siamo persi nel pomeriggio; da quello che capisco infatti i Soothsayers hanno tipo una scuola di musica in cui tanti ragazzi si fanno le ossa… iniziativa direi lodevole! Sarà tipo l’Alpha Boy School di Londra? Ma adesso stiamo tutti pensando ai Selecter

    A quick stop for a plate of “rice with something” at the food stands (it’s now 9pm, the beer flows freely and without something like a sponge I can’t go on) before placing myself in front of the external stage for the Soothsayers with on bass the upbeat legend Victor Rice. I don’t know the Soothsayers well (actually almost nothing), they are rather reggae oriented, with some dub influences, maybe sometimes they are a bit difficult to follow but they put on an excellent show, very engaging (our Victor instead stays more in the rear) and from a musical point of view you can’t really say anything to them, you can see that they could play anything without problems.
    Suddenly they invite a crowd of boys and girls onto the stage, whose average age I think is around 15, who are actually those Youthsayers we missed in the afternoon; from what I understand, in fact, the Soothsayers have a music school where many kids gain experience… I’d say commendable initiative! Is it like Alpha Boy School in London? But now we’re all thinking about Selecter

    Eh già perchè qui ormai sono rimasti solo i pesi massimi! I Selecter li attendo trepidante perchè l’ultima volta che le nostre strade si sono incrociate (a Saint-Brieuc) non sono riuscito a vederli perchè mi sono vergognosamente addormentato a causa… ehm… credo di un rapimento alieno (ulteriori dettagli di questa storia sono disponibili a pagamento).

    Ma lasciamo stare, ecco Miss Pauline Black che, bella e impeccabilmente stilosa come non mai, guida le danze aprendo con… oh, onestamente che ne so, non mi ricordo con che canzone hanno cominciato perchè ero troppo occupato a skankeggiare in prima fila, se volete un giornalista integerrimo avete sbagliato blog, mi dispiace! Ricordo comunque che “Three Minute Hero” è stata una delle primissime canzoni che ci hanno presentato, e che le canzoni tratte dal nuovo disco (uscito proprio in questi giorni) “Human algebra” (che ho provveduto ad acquistare e che spero di avere tempo di recensire prossimamente) ci sono ma sono solamente una selezione circoscritta. Sono piuttosto felice della cosa, perchè capisco che se un gruppo ha appena pubblicato un disco è anche giusto che voglia promuoverlo e far sentire le nuove tracce, ma riempiendo la scaletta solo di nuove canzoni si rischia di ammazzare il concerto, visto che il pubblico non le conosce. Anche perchè, nel caso almeno di un gruppo come i Selecter, il materiale (di ottimo livello, peraltro) da cui pescare non manca. Spazio quindi agli storici pezzi del loro primo album (“Missing words”, “Danger”), dal successivo “Celebrate the bullet” (oltre al pezzo omonimo ricordo anche “Deepwater”) e altre canzoni sparse (ad esempio “Frontline”, tratta dal non troppo conosciuto “Daylight” del 2017). Ovviamente presente anche la cover di “Train to skaville” degli Ethiopians.

    Yeah, because here are only the heavyweights left! I await the Selecter anxiously because the last time our paths crossed (in Saint-Brieuc) I didn’t manage to see them because I shamefully fell asleep due to… ehm… I think an alien abduction (more details of this story are available for a fee).
    But never mind, here is Miss Pauline Black who, as beautiful and impeccably stylish as ever, leads the dance opening with … oh, honestly I don’t know, I can’t remember what song they started with because I was too busy skanking in the front row , if you want an honest journalist you have the wrong blog, sorry! However, I remember that “Three Minute Hero” was one of the very first songs they presented us, and that the songs taken from the new album (just released in these days) “Human algebra” (which I proceeded to buy and which I hope to have time to review soon) there are but they are only a limited selection. I’m quite happy with this, because I understand that if a group has just released a record it’s also right that they want to promote it and make new tracks heard, but by filling the lineup only with new songs, you risk killing the concert, given that the public doesn’t he knows them. Also because, at least in the case of a group like the Selecter, there is no shortage of material (of an excellent level, however) from which to draw. Space therefore for the historic tracks of their first album (“Missing words”, “Danger”), from the following “Celebrate the bullet” (in addition to the homonymous piece I also remember “Deepwater”) and other scattered songs (for example “Frontline”, taken from the not too well known “Daylight” of 2017). Obviously there is also the cover of Ethiopians’ “Train to skaville”.

    La formazione è molto affiatata, e vede anche il ritorno di Charlie Bembridge alla batteria (chissà se un giorno si rifarà vivo anche Neol Davies); tutti ottimi musicisti e sembra davvero che ci sia un ottimo feeling tra di loro; il concerto infatti è entusiasmante, senza tempi morti e con un ritmo indiavolato. Pauline, oltre ad essere un’intrattenitrice clamorosa (vedere il video di Missing Words qui sotto!) ha sempre una voce clamorosa, il pubblico è caloroso, non va storto assolutamente nulla!
    Finale da cardiopalma con un trittico “On my radio/Too much pressure/Pressure drop” su cui non saprei cosa dire se non “Non predetevi i Selecter se passano dalle vostre parti”… anzi, non perdeteveli nemmeno se vi tocca macinare chilometri, perchè sono davvero in forma!

    The lineup is very close-knit, and also sees the return of Charlie Bembridge on drums (who knows if one day Neol Davies will also come back); all excellent musicians and there really seems to be a very good feeling between them; in fact, the concert is exciting, without downtime and with a wild rhythm. Pauline, as well as being a sensational entertainer (see the Missing Words video below!) always has a sensational voice, the audience is warm, absolutely nothing goes wrong!
    Heart-pounding finale with a triptych “On my radio/Too much pressure/Pressure drop” on which I wouldn’t know what to say other than “Don’t miss the Selecters if they pass by your area”… indeed, don’t miss them even if you have to grind kilometers , because I’m really fit!

    Cambio palco veloce perchè sta per arrivare, come dicono gli inglesi “the last but not the least”, ovvero Roy Ellis, AKA Mr. Symarip… e scusate se è poco! Il baldo 77enne (!!!) giamaicano questa volta è spalleggiato dai locali skankers The Clerks, una buona band che farà il suo lavoro correttamente fino alla fine ma 1) venendo letteralmente mangiata dal nostro 2) con un sound forse leggermente troppo moderno per un romanticone come il buon Roy.

    Quick stage change because it’s coming, as the English say ,”the last but not the least”, Roy Ellis, AKA Mr. Symarip… and sorry if it’s not enough! The 77-year-old (!!!) bold Jamaican this time is supported by the local skankers The Clerks, a good band that will do its job properly until the end but 1) being literally eaten by our 2) with a sound perhaps slightly too modern for a romantic as old Roy.

    Il nostro si presenta ancora decisamente in forma, ride, scherza, occhieggia il pubblico e skankeggia nel suo completo da ninja (glielo avevo già visto indossare una volta); ha ancora una voce da paura e il concerto sarà assolutamente di altissimo livello. Verso fine concerto il nostro ha ancora la forza di calarsi giù dal palco, continuando a cantare un paio di canzoni in mezzo al suo pubblico adorante (testimonianza nel video qui sotto!) ma soprattutto riuscendo a risalire sul palco in maniera quasi atletica (vabbè ho detto quasi)… e chi lo avrebbe mai detto!

    Our friend is still very fit, laughs, jokes, ogles the public and skanks in his ninja suit (that I had already seen him wear it once); he still has a killer voice and the concert will be absolutely top notch. Towards the end of the gig Roy still has the strength to descend off the stage, continuing to sing a couple of songs in the midst of his adoring audience (testimony in the video below!) but above all managing to get back on stage in an almost athletic way (oh well, I said almost )… and who would have thought it!

    Un’oretta circa di concerto che termina con ungran finale a base di “Skinhead girl” e “Skinhead moonstomp” con annessa invasione di palco con tentativo (poco convinto a dir la verità) della security di impedirlo… ammetto che verso la fine del concerto perdo qualche colpo (infatti andrò via poco dopo l’inizio del DJ set, anche perchè il giorno dopo l’aereo del ritorno è ad un orario disumano) quindi ora i miei ricordi sono un po’ confusi… quello che so è che si è trattato di una gran serata.

    An hour or so that ends with a grand finale with “Skinhead girl” and “Skinhead moonstomp” with an annexed stage invasion with an attempt (unconvinced to tell the truth) by the security to prevent it … I admit that towards the end I miss a few shots of the concert (in fact I will leave shortly after the start of the DJ set, also because the day after the return plane is insanely early) so now my memories are a bit confused… what I know is that it was a great evening.

    Un festival organizzato molto bene, con band diverse tra loro (alla faccia di chi continua a sostenere che lo ska è in fondo in fondo tutto uguale) e (quasi) tutte di ottimo livello, un pubblico (numeroso, anche se onestamente non saprei quantificare il numero totale) attento e appassionato. Magari avrei messo una piccola pausa tra i gruppi verso l’ora di cena per dare la possibilità a tutti di rifiatare un po’ (soprattutto iniziando presto ad un certo punto perdi proprio la cognizione del tempo), però davvero un ottimo festival. Alla prossima!

    A very well organized festival, with bands different from each other (in spite of those who continue to maintain that ska is basically all the same) and (almost) all of excellent level, an audience (large, even if honestly I can’t quantify the total number) attentive and passionate. Maybe I would have put a small break between the groups around dinner time to give everyone a chance to catch their breath a bit (especially if you start early at some point you really lose track of time), but a really good festival. Until next time!

  • Live Report: Freedom Sounds Festival, Colonia, Day 1

    Live Report: Freedom Sounds Festival, Colonia, Day 1

    Dove il vostro eroe (che poi sarei io), sconfigge la RyanAir e conquista Colonia e uno dei migliori festival ska europei

    AVVERTENZA: IL REPORT MI E’ VENUTO FUORI UN PO’ LUNGO (troppi gruppi, ecc), PER CUI PER EVITARE DI PUBBLICARE UN MALLOPPONE ILLEGGIBILE, OGGI TOCCA AL PRIMO GIORNO DI FESTIVAL, MENTRE DOMANI PUBBLICHERO’ LA SECONDA PARTE

    Erano un po’ di anni che avevo sentito parlare di questo Freedom Sounds ma senza mai esserci stato; inoltre, nonostante la mia simpatia per l’FC Koln (e per Lukas Podolski) non ero mai stato a Colonia. Questa sembra proprio l’occasione giusta per colmare le mie lacune! Nonostante la Ryanair cerchi in ogni modo di non farci partire (di questi tempi prendere un aereo è come giocare alla lotteria), venerdì siamo a Colonia in tempo per pranzo. Il Freedom Sounds, mi spiegano, non ha una location fissa, e questa volta è ospitato in questo locale dall’invitante nome Die Kantine che scopriremo essere abbastanza in culo, ma almeno servito da tram che vanno tutta la notte (i tram a Colonia funzionano un po’ come delle metropolitane).

    Arriviamo al posto in tempo per veder finire il DJ set introduttivo, scolarci una birra e beccarci sul palco all’aperto l’inizio di Boss Capone & Patsy, band olandese di ska original/skinhead reggae a due voci, maschile e femminile (i due che danno il nome alla band, sul disco appare la dicitura “Feat. Upsessions” ma in questo caso non c’è riferimento alla backing band, forse la formazione è diversa, non saprei) a cui tocca il compito di dare ufficialmente il via al festival. Compito non semplice per nessuna band, di solito infatti in questi momenti la gente è ancora fredda e ha quasi paura a lasciarsi andare.
    Ma gli olandesi hanno coraggio e sono un buon gruppo live, ci sanno fare col pubblico e sono un piacevole antipasto, risultando anche abbastanza vari tra un pezzo e l’altro. Alcune canzoni forse sono ancora un po’ deboli e sicuramente possono ancora crescere, ma siamo decisamente ad un buon livello. Menzione speciale per la camminata ninja del bassista.

    WARNING: THIS REPORT WAS A LITTLE TOO LONG, SO TO AVOID PUBLISHING SOMETHING ILLEGIBLE, TODAY IT’S ABOUT THE FIRST DAY OF THE FESTIVAL, WHILE TOMORROW I WILL PUBLISH THE SECOND PART

    It had been a few years since I had heard of this Freedom Sounds Festival but never been there; moreover, despite my liking for FC Koln (and for Lukas Podolski) I had never been to Cologne. This seems like just the right opportunity to fill my gaps! Although Ryanair tries in every way not to let us leave (in these times taking a plane is like playing the lottery), on Friday we are in Cologne in time for lunch. Freedom Sounds, they explain to me, doesn’t have a fixed location, so this time it’s hosted in this venue with the attractive name Die Kantine which we’ll find out is quite crazy, but at least served by trams that go all night (the trams in Cologne work a bit like subways).

    We arrive at the place in time to see the introductory DJ set finish, drink a beer and peck on the yard stage the beginning of Boss Capone & Patsy, a Dutch original ska/skinhead reggae band with two voices, male and female (the two which give the band its name, the wording “Feat. Upsessions” appears on the disc but in this case there is no reference to the backing band, perhaps the formation is different, I don’t know) which has the task of officially starting the festival. Not an easy task for any band, in fact usually in these moments people are still cold and almost afraid to let go.
    But the Dutch combo is brave and no doubt that they are a good live band, they know how to get along with the public and are a pleasant appetizer, also resulting quite varied between one song and another. Some songs maybe still a bit weak and surely they can still grow, but we are definitely at a good level. Special mention for the bassist’s ninja walk.

    Ad inaugurare il palco grande, all’interno del locale, ci pensano invece i Cartoon Violence, band inglese attiva ormai da una quindicina d’anni che propone uno ska melodico in stile 2-Tone che ricorda molto gli Hotknives (o, in misura minore, gli americani Regatta 69, per chi se li ricorda), anche per la particolarità di non avere una sezione fiati e di mettere le tastiere al centro della scena (anche fisicamente, visto che a cantare è proprio il tastierista). Li ricordavo un pochino più veloci su disco e li ho trovati leggermente più melodici dal vivo (non che la cosa sia un male); una buona band che non sarà rivoluzionaria ma che ha un suono che risulta più moderno e personale di tanti altri gruppi.

    La sala interna che ospita il palco principale è molto bella e l’acustica è molto buona; l’unica cosa che non capisco è perché nei bagni ci sia una tipa che chiede l’obolo come nei bagni della stazione! Non so come usino comportarsi i tedeschi, ma considerato che in due giorni prevedo di andare a pisciare circa 200 volte la cosa rischia di diventare più costosa della vacanza stessa! Alla fine basta evitare il contatto visivo ed essere furtivi e il problema è risolto…

    To inaugurate the main stage, inside the club, here they are Cartoon Violence, an English band that has been active since about fifteen years now and which offers a melodic ska 2-Tone style that is very reminiscent of the Hotknives (or, to a lesser extent , the American Regatta 69, if anyone remember them), also for the particularity of not having a horn section and of putting the keyboards at the center of the scene (even physically, since it is the keyboardist who sings). I remembered them being a little faster on record and found them slightly more melodic live (not that that’s a bad thing); a good band that won’t be revolutionary but that has a sound that is more modern and personal than many other bands.

    The internal room which houses the main stage is very beautiful and the acoustic is very good; the only thing I don’t understand is why in the toilets there is a girl who asks for the offering like in the railway stations’ toilets! I don’t know how the Germans behave, but considering that in two days I expect to go pee about 200 times, it risks becoming more expensive than the holiday itself! Eventually just avoiding eye contact and being stealthy and the problem is solved..

    Lo show dei Cartoon Violence è buono ma forse un po’ lungo, il gruppo successivo sono i King Zepha, di nuovo nel palco più piccolo all’aperto. Loro non li avevo mai sentiti nominare, scopro che vengono da Leeds e nonostante il nome che non mi ispira per nulla (anzi, è proprio pessimo!) fanno un ottimo ska/rocksteady davvero ballabile e ben suonato, con qualche inserto ska jazz di ottima fattura.

    Puliti, precisi e in più personalmente adoro i gruppi ska con il contrabbasso, dovrebbe essere usato più spesso (anche se posso solo immaginare la vita infame che deve fare un contrabbassista solo per portare in giro il suo strumento). Inoltre buon rapporto con il pubblico, si vede che hanno una certa esperienza sul palco. Mossa a sorpresa quando il batterista diventa in una canzone anche cantante, e sfodera una voce davvero invidiabile. Per ora il miglior gruppo del festival e una scoperta entusiasmante.

    Cartoon Violence show is good but maybe a little too long, next band is King Zepha, again in the smaller outdoor stage. I had never heard of them, I discover that they hail from Leeds and despite the name that doesn’t like me at all (indeed, it’s really bad!) they make an excellent ska/rocksteady that is really danceable and well played, with some excellent ska jazz inserts invoice.

    Clean, precise and plus I personally love ska bands with double bass, it should be used more often (although I can only imagine the infamous life a double bass player has to lead just to carry around his instrument). Also good rapport with the public, it shows that they have some experience on stage. A surprise move when the drummer also becomes a singer in a song, and shows off a truly enviable voice. For now the best group of the festival and an exciting discovery.

    Si ritorna all’interno per Hollie Cook; purtroppo la figlia d’arte (il padre è nientedimenoche Paul Cook) suona in concomitanza con la mia necessità di mangiare qualcosa (sono le 20 e ormai sono più di 3 ore che beviamo allegramente), per cui mentre lei inizia il suo show sul palco centrale io mi avvio agli stand del cibo. Dopo essermi rifocillato faccio un salto all’interno; c’è veramente un sacco di gente e sembrano tutti presi bene. La band non ha fiati, solo chitarra basso e tastiere, mentre la signorina Cook balla e tiene il palco piuttosto bene, si vede che è abituata al palcoscenico. Il suo è un pop reggae con qualche influenza dub, lei ha davvero una bella voce ma il risultato non mi prende molto. Probabilmente la colpa è mia, semplicemente come dicono gli inglesi “it’s not my cup of tea”, per cui lascio spazio ai suoi fan e io mi tengo in fondo alla sala.

    Niente video (ero in una posizione un po’ del cazzo e si sarebbe visto poco e sentito peggio), ma se siete interessati ne ho recuperato uno sul tubo, e vi allego quello.

    We return inside for Hollie Cook; unfortunately the daughter of art (the father is none other than Paul Cook) plays in conjunction with my need to eat something (it’s 8pm and now we’ve been happily drinking for more than 3 hours), so while she starts her show on central stage I walk to the food stands outside. After having refreshed myself, I jump inside; there’s really a lot of people and they all seem well taken. The band has no horns, only bass guitar and keyboards, while Miss Cook dances and holds the stage quite well, it is evident that she is used to the stage. Hers is a reggae pop with some dub influence, she has a really nice voice but the result doesn’t appeal to me much. Probably the fault is mine, simply as the English say “it’s not my cup of tea”, so I leave room for his fans and I keep to the back of the room.
    Sorry, no video (I was in a bit of a fucking position and it would have been seen little and heard worse), but if you are interested I have recovered one on youtube, so here it is

    Ora fuori tocca ai francesi Jim Murple Memorial, che mi interesserebbero anche, però il tempo non è d’accordo con i miei desideri, così inizia a piovere. Ora, qui tocchiamo il lato dolente del festival. Siamo a Colonia ad aprile, non a ferragosto, quindi non è così improbabile immaginare che possa piovere; eppure, nonostante il biglietto costasse quasi 90 euro (che non sono bruscolini), l’organizzazione non ha pensato a coprire anche solo un piccolo spazio davanti al palco esterno (dove in due giorni sono previste ben 7 band), oppure a sistemare qualche gazebo che consentisse di non bagnarsi e allo stesso tempo di seguire il concerto guardando il palco.

    I Jim Murple Memorial mi interessano ma non sono un fan sfegatato, per cui l’inizio del concerto lo ascolto senza vederlo, appostato sotto ad un gazebo riservato al merch. I tedeschi si arrangiano con qualche k-way o semplicemente si bagnano (i popoli germanici hanno sempre sotto sotto un animo un po’ fricchettone), io non ho giacche e scarpe di ricambio quindi per ora evito.

    Fortunatamente il cielo mi dà una mano e poco prima di metà del loro set smette di piovere, per cui riesco a piazzarmi anch’io sotto il palco e vederli meglio, oltre che a fare qualche salto. Già perché i francesi ci sanno fare, hanno due ottime cantanti femminili (e hanno anche il contrabbasso, bingo!) e tanta carica, riescono ad essere filologicamente precisi senza essere, come dire, ecco, dei pali in culo (per usare un termine tecnico), ma rimanendo capaci di tenere il pubblico attento e danzereccio… Per cui spazio a ska, reggae e r’n’b giamaicano per un concerto davvero riuscito, ce ne fossero di gruppi così.

    Now it’s the turn of the French Jim Murple Memorial in the Yard, which would also interest me, but the weather doesn’t agree with my wishes, so it starts to rain. Now, here we touch the sore side of the festival. We’re in Cologne in April, not mid-August, so it’s not so improbable to imagine it could rain; yet, despite the fact that the ticket cost almost 90 euros (which are not motes), the organization did not think about covering even just a small space in front of the external stage (where 7 bands are expected in two days), or about setting up some gazebos that allowed not to get wet and at the same time to follow the concert looking at the stage.

    I’m interested in the Jim Murple Memorial but I’m not a huge fan, so I listen to the beginning of the gig without seeing it, lurking under a gazebo reserved for merch. The Germans make do with some k-way or simply get wet (Germanic peoples always have a bit of a hippy soul underneath), I don’t have spare jackets and shoes so for now I’ll avoid them.

    Luckily the sky gives me a hand and just before halfway through their set it stops raining, so I too manage to stand under the stage and see them better, as well as do some jumping. Already because the French know how to do it, they have two excellent female singers (and they also have a double bass, bingo!) and a lot of drive, they manage to be philologically precise without being, like, you know, pissed off (to use a technical term ), but remaining capable of keeping the audience attentive and dancing… So space for ska, reggae and Jamaican r’n’b for a truly successful concert, if there were more groups like this…

    Per cui quando iniziano i per me sconosciuti Kitty, Daisy & Lewis sul palco principale sono curioso e bello carico… sentimenti che svaniscono dopo pochissime canzoni. A parte che secondo me c’entrano poco con la serata in sé (visto che fanno una sorta di r’n’r-blues-bluegrass senza davvero nessun legame con la musica giamaicana), i tre mi sembrano costruiti a tavolino, posticci, una roba che andrebbe bene giusto a qualche serata hipster. Il pubblico invece sembra adorarli, d’altro canto capita a diversi festival che i tedeschi idolatrino band orribili assolutamente senza motivo (non fatemi fare nomi), per cui non sono poi così stupito. Oltre a puzzare di finto da lontano un miglio, il trio inglese, anche se preparatissimo a livello tecnico (quello lo capisco persino io), non mi sembra nemmeno così trascinante né sembra presentare canzoni particolarmente interessanti, per cui per me è un disastro su tutta la linea (e onestamente anche altri, ben più a loro agio di me con certe sonorità, hanno le mie stesse impressioni). Non faccio foto (non ne ho voglia) ma vi allego video, decidete voi (non conosco il titolo della canzone e non ho avuto voglia di cercarlo; se lo sapete, scrivetemelo qui o sul canale youtube).

    So when the for me totally unknown Kitty, Daisy & Lewis start on the main stage I feel curious and full of energy… feelings that vanish after very few songs. Apart from the fact that in my opinion they have little to do with the festival itself (since they play a sort of r’n’r-blues-bluegrass without really any connection with Jamaican music), the three seem to me to be made at a table, artificial, something that would be good for some hipster nights. The audience seems to adore them, on the other hand it happens at several festivals that the Germans idolize awful bands for absolutely no reason (don’t let me name names), so I’m not that surprised. In addition to smelling fake from a mile away, the English trio, even if highly prepared on a technical level (even I understand that), doesn’t even seem so enthralling nor does it seem to present particularly interesting songs, so for me it’s a disaster on the whole the line (and honestly also others, far more comfortable than me with certain sonorities, have my same impressions). I don’t take pictures (I don’t feel like it) but I attach videos, you decide (I don’t know the title of the song and I didn’t feel like looking for it; if you know, write it to me here or on the youtube channel).

    Dopo una ventina di minuti di concerto (o poco più) la presa male è completa, viaggio con sveglia all’alba, danze e birrette si fanno sentire, per cui decidiamo di avviarci all’appartamento, per cui ci perdiamo gli spagnoli Hempolics che avrebbero dovuto chiudere la serata (non che mi interessassero particolarmente, almeno da quello che ho sentito online, ma magari mi avrebbero fatto ricredere, chi lo sa). Ultima nota positiva della serata il kebabbaro brandizzato “Lukas Podolski 10” dove ci spariamo un ottimo kebab della buonanotte.

    After about twenty minutes of gig (maybe a little more) the bad feeling is total, and journey with wake up call at dawn, dances and beers are hard, so we decide to go to the apartment, so we miss the Spanish Hempolics who would have had to close the evening (not that I was particularly interested, at least from what I heard online, but maybe they would change my mind, who knows). Last positive note of the evening the branded kebab shop “Lukas Podolski 10” where we swallow an excellent goodnight kebab.

    A domani con Selecter, Roy Ellis, Dr. Ring Ding, vodke che arrivano direttamente dalla Perestrojka, finti Pfeffi e altro ancora…

    See you tomorrow with Selecter, Roy Ellis, Dr Ring Ding, vodkas coming from Perestrojka, fake pfeffis and many more…

  • Recensione Libro “The Roxy London WC2”, Paul Marko

    Recensione Libro “The Roxy London WC2”, Paul Marko

    Un tuffo nel Maelstrom del punk originale, e tante tante storie da raccontare…

    ENGLISH TRANSLATION WRITTEN IN RED (but it’s really useful? I really don’t know, it’s an italian edition of an english book…)

    Cominciamo da quella che forse dovrebbe essere la fine della recensione: il giudizio. Ecco, lo dico subito, questo è un libro che DOVETE avere. Uno dei pochi libri sul punk che, forse proprio perchè si limita ad interviste, aneddoti, racconti, date senza mai lanciarsi in giravolte intellettuali e senza tirare la giacchetta a nessuno, risulta sincero e appassionante come non mai. Sono oltre 500 pagine, leggibilissime (l’ottima traduzione è affidata a Glezos, uno dei pochissimi in Italia ad essere in grado di farla) non sbanda nemmeno per un attimo) e impaginate benissimo, con un buon numero di foto, e un prezzo sì importante di questi tempi (34,00 euri) ma che vi garantisco valga la pena di spendere (ormai certi vinili- nuovi, non pezzi da collezione- vengono appena appena meno).

    La storia del Roxy, un club per cui la parola seminale sembra inventata apposta, è, come un’opera teatrale, quanto mai circoscritta nello spazio e nel tempo. Uno scantinato di Covent Garden (ancora zona disastrata e piuttosto malfamata), i 100 giorni della gestione di Andy Czezowski e Barry Jones, quella del primo storico concerto a gennaio 1977 con Chelsea e Clash (che in realtà, in pieno spirito punk, non fu affatto il primo), seguiti da un anno turbolento con alla guida un losco gangster come Kevin St. John (personaggio che fonde assieme leggenda e realtà) fino alla definitiva chiusura (aprile 1978). Tutto qui.
    Eppure dal turbinio di aneddoti raccontati dalla viva voce dei protagonisti sembra un’epopea quasi senza fine, fatta di fanzinari, musicisti, fotografi, turisti del punk e tanti, tantissimi poseur.

    In effetti è pazzesco quanti personaggi che hanno fatto la storia del punk (e qualcuno anche della musica tout court) siano transitati dal Roxy in così poco tempo, ci abbiano suonato e si siano fermati per un po’. Fare un elenco è quasi inutile visto che risulterebbe comunque incompleto, ma proviamoci lo stesso: da Joe Strummer a Billy Idol, da Jimmy Pursey a Siouxsie, da Johnny Rotten a Jayne County, da Don Letts a Max Splodge, da Ian Hunter a Shane MacGowan, dagli Heartbreakers agli Skrewdriver, da Adam & The Ants ai Damned, dalle Slits ai Jam, dai Police ai Cock Sparrer… e ancora non ne ho citati nemmeno la metà…

    Ma soprattutto, ecco tutti quei piccoli gruppi ora quasi dimenticati, che costituivano il sottobosco del punk e alla cui esistenza (più che alle superstar che ad un certo punto erano quasi di un altro pianeta) si deve il fatto che il punk sia sopravvissuto… nomi improbabili, registrazioni (quando ci sono) sgangherate (a voler essere buoni), esistenze magari brevi, sconclusionate e frammentate, “gli ultimi romantici” verrebbe da dire… in questo libro si leggono meno cose sui Clash o sui Pistols o sui Generation X (su cui sono state scritte, e spesso sprecate, valanghe di inchiostro) di quante storie ci vengano invece raccontate su Crabs, Plague, Blitz (non QUEI Blitz), Nipple Erectors o sulle fanzine dell’epoca (Sniffin’ Glue, certamente, ma anche These Things, Live Wire, 48 Thrills…), eroi mai abbastanza celebrati e molto più onesti di tanti spocchiosissimi “prime mover”.

    Paul Marko (anche gestore dell’ottimo sito web www.punk77.co.uk, online da una vita a spregio di tutti i cambiamenti che ha subito il web negli ultimi anni, e che anche solo per questo meriterebbe rispetto e apprezzamento), ha l’indubbio merito di non allineare la realtà ai propri desiderata ma dà voce a tutti i protagonisti e ai comprimari, limitandosi a tenere il timone a dritta e aiutando il lettore a non perdersi durante il viaggio.

    Il che, quasi di soppiatto, ci porta a vedere sotto un’altra luce certi personaggi, ma più in generale la primissima scena punk (compresa buona parte del famoso Bromley Contingent): studentelli artistoidi, classisti e snob, edonisti ed individualisti, che avevano come unico obiettivo quello di farsi vedere, di essere all’ultima moda e di avere i calzoni giusti. Non è una caso che una volta che il punk raggiungerà le classi popolari, molti di quelli della prima ondata si allontanano, quasi schifati da questi “ragazzotti working class” (per non parlare del trattamento riservato a chi viene da fuori Londra, visto che per un londinese chiunque venga da fuori Londra è praticamente un campagnolo ignorante); molti dei primi gruppi punk, poi, hanno firmato per major e ora hanno sogni da rockstars. Lo ripeto, il punk coscientemente rivoluzionario è una pia illusione: non è una questione di riflusso o di tempi storici, è un problema connaturato alla sua nascita…

    Per quello, come dicevo prima, le piccole band hanno salvato il punk, e la seconda parte del libro e della storia del Roxy, è anche più interessante della prima, compresi alcuni interessanti aneddoti sull’altro storico locale punk londinese, il Vortex, e un divertentissimo capitolo sulla tournée scozzese di alcuni dei gruppi che avevano partecipato alla seconda compilation punk del Roxy.

    Un libro che ho davvero divorato, a dispetto della lunghezza (non eccessiva comunque; anzi, avrei apprezzato anche se fosse durato di più). Alcune parti potevano essere tagliate? Personalmente mi sembra esagerato lo spazio riservato ad alcuni personaggi (come i Cherry Vanilla, che alla fine erano un gruppo rock ma che da buoni americani amano sentirsi al centro del mondo), mentre avrebbe potuto essere più interessante se fosse stata compresa anche qualche voce non anglosassone. Ma questo è veramente chiedere troppo… personalmente mi tengo davvero stretto questo libro, e dovreste farlo anche voi, prima che qualcuno cambi o normalizzi la storia a proprio piacimento.

    So, let’s start with what perhaps should be the end of the review: the judgement. I say it right away, this is a book you MUST have. One of the few books about punk that, maybe because it is limited to interviews, anecdotes, stories, dates without ever launching into intellectual gyrations and without throwing anyone’s jacket, is sincere and exciting as never before. There are over 500 pages, very legible (the excellent translation is entrusted to Glezos, one of the very few in Italy to be able to do it) it does not swerve even for a moment) and beautifully laid out, with a good number of photos, and a price yes important these days (34.00 euros) but which I guarantee you are worth spending (now certain vinyls – new, not collector’s items – are just a little less).

    The story of the Roxy, a club for which the seminal word seems to have been invented on purpose, is, like a play, extremely limited in space and time. A basement in Covent Garden (still a disaster area and rather infamous), the 100 days of the management of Andy Czezowski and Barry Jones, that of the first historic concert in January 1977 with Chelsea and The Clash (which in reality, in full punk spirit, was not by no means the first), followed by a turbulent year led by a shady gangster like Kevin St. John (a character who blends legend and reality) until its definitive closure (April 1978). That’s all.
    Yet from the whirlwind of anecdotes told by the protagonists’ voice it seems like an almost endless epic, made up of fanzines, musicians, photographers, punk tourists and many, many poseurs.

    In fact, it’s crazy how many characters who have made the history of punk (and some even of music tout court) have passed through the Roxy in such a short time, played there and stopped for a while. Making a list is almost useless since it would still be incomplete, but let’s try anyway: from Joe Strummer to Billy Idol, from Jimmy Pursey to Siouxsie, from Johnny Rotten to Jayne County, from Don Letts to Max Splodge, from Ian Hunter to Shane MacGowan , from Heartbreakers to Skrewdriver, from Adam & The Ants to the Damned, from Slits to the Jam, from Police to Cock Sparrer… and I still haven’t mentioned even half of them…

    But above all, here are all those small groups now almost forgotten, who constituted the undergrowth of punk and to whose existence (rather than to the superstars who at one point were almost from another planet) we owe the fact that punk has survived.. improbable names, ramshackle recordings (when there are any), perhaps short, rambling and fragmented existences, “the last romantics” one might say… in this book you read less about the Clash or the Pistols or about Generation X (on which avalanches of ink have been written, and often wasted) than how many stories we are told about Crabs, Plague, Blitz (not THOSE Blitz), Nipple Erectors or fanzines of the time (Sniffin’ Glue, obviously, but also These Things, Live Wire, 48 Thrills…), heroes who are never celebrated enough and much more honest than many very arrogant “prime movers”.

    Paul Marko (also manager of the excellent website www.punk77.co.uk, online for a lifetime in spite of all the changes that the web has undergone in recent years, and which for this alone deserves respect and appreciation), has the undoubted merit of not aligning reality with one’s wishes but gives voice to all the protagonists and supporting actors, limiting themselves to keeping the rudder to starboard and helping the reader not to get lost during the journey.

    Which, almost stealthily, leads us to see certain characters in a different light, but more generally the very first punk scene (including a good part of the famous Bromley Contingent): artistic students, classists and snobs, hedonists and individualists, who had the only goal is to be seen, to be in the latest fashion and to have the right trousers. It is no coincidence that once punk reaches the popular classes, many of the first wave move away, almost disgusted by these “working class kids” (not to mention the treatment reserved for those who come from outside London, since for a Londoner whoever comes from outside London is practically an ignorant peasant); many of the first punk bands then signed to major labels and now have rock star dreams. I repeat, conscious revolutionary punk is wishful thinking: it’s not a question of ebb or historical times, it’s a problem inherent in its birth…

    As I said before, small bands saved punk, and the second part of the book and the history of the Roxy, is even more interesting than the first, including some interesting anecdotes about the other historic London punk venue, the Vortex, and a hilarious chapter on the Scottish tour of some of the bands that participated in the second Roxy compilation.

    A book that I really devoured, despite the length (not excessive anyway; indeed, I would have appreciated even if it had lasted longer). Could some parts be cut? Personally, the space reserved for some characters seems exaggerated to me (such as Cherry Vanilla, who in the end were a rock band but who like good Americans love to feel at the center of the world), while it could have been more interesting if some non- Anglo-Saxon. But that’s really too much to ask… I personally really hold onto this book, and you should too, before anyone changes or normalizes the story to their liking.

  • Live Report: Italia 90, Milano

    Live Report: Italia 90, Milano

    Italia 90, Circolo Arci Biko, Milano 02.04.2023

    ENGLISH VERSION BELOW (written in red)

    Solo hype o c’è di più? Come saranno dal vivo?

    Ero provato quando sono andato a vedere il concerto e, per coerenza, sono provato anche ora che scrivo la recensione… Eh già, perchè il concerto degli Italia 90 arriva esattamente il giorno dopo del raduno dei Bologna City Rockers e circa un’ora dopo dal festival delle Etichette Indipendenti

    Inizialmente avrei dovuto presenziare alla data del venerdì del tour degli Italia 90, a Piacenza (dove qualcuno mi ha detto che hanno fatto un ottimo show), ma la concomitanza di quella data con un compleanno mi ha portato a scegliere la data di Milano. Partiamo dalle note dolenti: il locale che ospiterà questo concerto, il Biko, io lo detesto. Uno dei motivi è presto detto: l’entrata al concerto di Piacenza veniva 7 euri (compreso un paio di gruppi spalla locali). Questa sera, senza band di supporto o altro, si paga la bellezza di 18 euri (certo, se lo acquistavi in prevendita allora erano 15, ma se aggiungi i fantomatici “diritti di prevendita” AKA balzelli e prebende varie più o meno siamo lì); e calcolate che chi non ha la tessera ARCI deve aggiungerla al totale (io per fortuna ce l’ho, ma se non ricordo male al Biko la fanno a prezzi da rapina). Il risultato è che, alla faccia dell’inclusività tanto sbandierata dai compagnucci del Biko, per vedere nemmeno un’ora di concerto un povero cristo rischiava di spendere quasi una quarantina di euri. Ma d’altro canto la gente che frequenta abitualmente il Biko è la classica selezione di radical chic stereotipata uguale a quella che potrebbe immaginarsi il redattore medio di “Libero”, quindi non credo che gli freghi qualcosa della questione dei prezzi…

    E onestamente non credo proprio che la colpa dei costi si possa scaricare sulla band, visto che i ragazzi degli Italia 90, in barba al rockstarismo di tanti loro colleghi, se ne stanno tranquillamente al banchetto del merch a vendere dischi e magliette, che peraltro hanno prezzi insolitamente bassi (le magliette costano 10 euri, ok con un colore solo, ma con stampa davanti e dietro… molto onesto).

    Ma rimettiamo le cose in ordine cronologico; dopo essere fuggito dal set de Il Complesso e aver ingurgitato una pizza come le foche dello zoo fanno con le aringhe, arrivo davanti al Biko alle 21.15. Fuori dal locale c’è una certa coda, tant’è che comincio a preoccuparmi che possano finire i biglietti (non siamo certo al FilaForum di Assago). Fortunatamente il pubblico sarà sì numeroso, ma non tanto da fare sold out. Sono solo (nessuno ha voluto sobbarcarsi sto concerto con il sottoscritto perchè o troppo provati dal weekend o completamente disinteressati alla band e al genere), e non incontro letteralmente nessuno che conosco, per cui prendo una birretta e posso guardarmi intorno, anche per controllare di non essere finito per sbaglio ad una riunione dei giovani del PD. E’ buffo ad esempio che, nonostante il look skinhead sfoggiato dal frontman degli Italia 90, Les Miserable, il 90% dei presenti (immagino) non abbia idea di cosa sia uno skinhead (e, nel caso lo sappia, ne abbia una visione non molto dissimile da quello della stampa mainstream, con una piccola percentuale che magari ne ha una visione altrettanto opposta e favolistica, del genere “gli skinhead sono nati in Giamaica”). Ma d’altro canto il gruppo inglese è ormai sulla bocca di tutti quelli che vogliono sentirsi alla moda ma al contempo sentirsi un élite, per cui è ovvio che in una città come Milano il concerto sia molto sentito.

    Alle 22 spaccate (grazie al cielo almeno siamo puntuali, io onestamente sono distrutto e non avrei retto fino a tardi) i quattro di Brighton salgono sul palco ed iniziano con “Cut”; l’a maggior parte’assoluta maggioranza del materiale che suoneranno proviene dal loro disco di debutto “Living human treasure” di cui parlo qui, e la cosa non mi stupisce, vista la discografia piuttosto ridotta della band. Per cui spazio a canzoni come “Leisure activities” e “New factory” (davvero molto bella in versione live), o ancora “Tales from beyond”. Dal vivo la band lascia (piacevolmente) straniti anche per la diversità tra i membri del gruppo: non solo a livello di stile, ma anche per come suonano e come tengono il palco.

    Se vi state domandando se sanno suonare, la risposta è assolutamente sì. Anche se possono migliorare come tenuta del palco, dal vivo sono ottimi, e il loro suono dal vivo risulta molto più caldo. Lontano dalla meccanicità della sala d’incisione suonano anche in qualche modo più punk, e si vedono chiaramente le influenze di gruppi come Wire o PiL (di cui Les Miserable sfoggia un vistoso tatuaggio sull’avambraccio). Il concerto dura all’incirca 45 minuti, poi la band scende dal palco, a viene richiamata quasi a forza dopo pochi minuti e ci regala un bis molto apprezzato, con una cover alquanto inaspettata (quanto divertente) di una delle canzoni più classicamente rock di tutti i tempi, ovvero “Rockin’ all over the world” (alla faccia del post punk), oltre ad una scheggia sonora di un minuto che io onestamente non ho saputo riconoscere.

    Concerto terminato ad un orario apprezzabile, per quanto riguarda la band confermo che non è assolutamente solo apparenza: la passione c’era e la musica anche. Non mi pento assolutamente di aver tenuto duro fin alla fine.

    Just hype or is there more? How will they be live?

    I was tried when I went to see the concert and, for coherence, I’m also tried now that I’m writing the review… Oh yes, because the Italia 90 concert arrives exactly the day after the Bologna City Rockers meeting and about an hour after the festival of Independent Labels…

    Initially I was supposed to attend the Friday date of the Italia 90 tour in Piacenza (after someone told me they did a great show there), but the coincidence of that date with a birthday led me to choose the date in Milan. Let’s start with the sore points: the place that will host this concert, the Biko, I hate. One of the reasons is obvious: the entrance to the gig in Piacenza was 7 euros (including a couple of local support bands). Tonight, without support band or anything else, you have to pay 18 (!!!) euros (of course, if you bought it in presale then it was 15, but if you add the elusive “pre-sale rights” AKA taxes and various prebends we are more or less there) ; and calculate that anyone who doesn’t have an ARCI card (for non italian people: ARCI is a youth association very popular in Italy, where you have to be a member to enter in ARCI venues) must add it to the total (luckily I have it, but if I remember correctly at Biko they sell it at robbery prices). The result is that, in spite of the inclusiveness so heralded by the fellows of the Biko, to see even an hour of concert a poor man could spend almost forty euros. But on the other hand, the people who regularly frequent the Biko are the classic selection of stereotypical radical chic equal to what the average editor of “Libero” (for not italian people: a right wing newspaper) might imagine, so I don’t think they give a damn about the question of prices…

    And honestly, I really don’t think that the blame for the costs can be passed on to the band, given that the guys from Italia 90, in defiance of the rock-starism of many of their colleagues, sit quietly at the merch stall selling records and t-shirts, which, moreover, have unusually low prices (the shirts cost 10 euros, ok with one color only, but with front and back print… very honest).

    But let’s put things back in chronological order; after going out from the set of Il Complesso and having gobbled up a pizza like the seals in the zoo do with herring, I arrive in front of the Biko at 21.15. There’s a certain queue outside the club, so much so that I’m starting to worry about running out of tickets (we’re certainly not at FilaForum in Assago). Fortunately, the public will be numerous, but not so large as to sell out. I’m alone (no one wanted to take on this concert with myself because either too worn out by the weekend or completely disinterested in the band and the genre), and I literally don’t meet anyone I know, so I grab a beer and can look around, also to check not have ended up by mistake at a meeting of the young people of the PD. It’s funny for example that, despite the skinhead look sported by the Italia 90 frontman, Les Miserable, 90% of those present (I imagine) have no idea what a skinhead is (and, if they know, have an very dissimilar from that of the mainstream press, with a small percentage who perhaps have an equally opposite and fairy-tale view of it, such as “skinheads were born in Jamaica”). But on the other hand, the English group is now on the lips of all those who want to feel fashionable but at the same time feel like an elite, so it is obvious that in a city like Milan the concert is very popular.

    At 10pm split (thank goodness at least we’re punctual, I’m honestly destroyed and I couldn’t have lasted until late) the Brighton FOUR get on stage and start with “Cut”; the vast majority of the material they will be playing comes from their debut album “Living human treasure” which I talk about here, and this does not surprise me, given the band’s rather small discography. So there’s space for songs as “Leisure activities” and “New factory” (really very beautiful in live version), or “Tales from beyond”. Live the band leaves (pleasantly) bewildered also for the diversity among the members of the group: not only in terms of style, but also for how they play and how they hold the stage.

    If you’re wondering if they can play, the answer is absolutely yes. While they can improve on stage handling, live they are great, and their live sound is much warmer. Away from the mechanicalness of the recording studio they also sound somehow more punk, and you can clearly see the influences of bands like Wire or PiL (of which Les Miserable sports a flashy forearm tattoo). The concert lasts about 45 minutes, then the band walks off stage, is almost forcibly recalled after a few minutes and gives us a much appreciated encore, with a somewhat unexpected and funny cover of one of the most classically rock songs of all time, “Rockin’ all over the world” (not so post punk, right?), as well as a one-minute sliver of sound that I honestly didn’t know how to recognize.

    Concert finished at an appreciable time, as regards the band I confirm that it is absolutely not just appearance: the passion was there and the music too. I absolutely do not regret having held out until the end.

  • Live Report: Grade 2 + Death By Stereo + Guacamaya

    Live Report: Grade 2 + Death By Stereo + Guacamaya

    Gli enfant prodige dell’oi! inglese sono cresciuti bene

    Io mi ricordo di quando dei Grade 2 si parlava principalmente perchè erano dei ragazzini adolescenti che suonavano e incidevano dischi quando non avevano neanche ancora l’età per bere; tutto questo in UK, una nazione che credo abbia l’età media più alta della scena punk/oi, e dove il ricambio generazionale sembra molto faticoso (e aggiungiamo il bonus del fatto che i Grade 2 non venivano da qualche metropoli, ma dall’isoletta di Wight, quella del festival hippie- ma anche, fatto meno conosciuto qui da noi, di tantissimi raduni scooteristi). All’epoca ci si domandava se, una volta cresciuti, i Grade 2 avrebbero fatto la fine dei famosi coccodrillini delle leggende metropolitane di New York; oddio, non nel senso che qualcuno li avrebbe scaricati nel cesso, ma se, una volta cresciuti, sarebbero diventati una band interessante o se l’hype sarebbe semplicemente scomparso.

    Ho visto e seguito dal vivo e su disco i Grade 2 in questi anni e l’hanno spuntata loro su maliziosi e cinici (che magari nel frattempo chissà dove sono finiti): sono diventati una band che ha registrato 4 album, facendo pure il salto dalla Contra Records (che già non era niente male) alla Hellcat, e che è perennemente in tour in tutto il mondo, dall’Europa agli USA all’Asia e all’Australia. Niente male direi.

    L’ultima volta che li avevo visti dal vivo erano di spalla ai Social Distortion, e avevano fatto un figurone (mentre se ripenso alla scaletta di Mike Ness e soci di quella sera mi prudono ancora le mani), mentre a questo giro passano in un locale decisamente più alla mano come il Barrio’s; tutt’altro contesto insomma, vediamo se si ricordano come sono fatti i palchi più piccoli, penso!

    I remember when people talked about Grade 2 mainly because they were teenagers who played and made records when they weren’t even old enough to have a drink; and they were from the UK, a country that I think has the highest average age in the punk/oi scene, and where generational turnover seems very difficult (and let’s add the bonus of the fact that Grade 2 didn’t come from a big city, but from isle of Wight, the one with the hippie festival – but also, less known fact here, of many scooter rallies). At the time, the question was whether, as they grew up, Grade 2 would end up like the famous crocodiles of New York City’s urban legends; oh god, not in the sense that someone would flush them down the toilet, but if, once they grew up, they would become an interesting band or if the hype would simply disappear.

    I’ve seen and followed Grade 2 live and on record over the years and they’ve won over the mischievous and cynical (who knows where they’ve ended up in the mentime): they’ve become a band that recorded 4 albums, even making the leap from Contra Records (which was already not bad) to Hellcat, and which is constantly on tour all over the world, from Europe to the USA to Asia and Australia. Not bad, don’t you think?
    The last time I had seen them live they were supporting Social Distortion, and they had made a great impression (while if I think back to the setlist of Mike Ness and band I’m going mad again), while this time around they pass in a decidedly more down-to-earth venue like Barrio’s; in short, a completely different context, let’s see if they remember how the smaller stages are made, I think!

    Arrivo con la signora Influencer al Barrio’s quando i Guacamaya hanno appena iniziato. Leviamoci subito il dente: i Guacamaya a me proprio non piacciono. Nè su disco nè dal vivo. Loro poi fanno questo combat rock un po’ Clash un po’ Rancid un po’ Gang che secondo me è difficile da fare, perchè per riuscire bene deve unire musica, testi e approccio col pubblico. Ora, musicalmente sembra che a livello tecnico siano anche dotati, ma il fatto è che non mi piacciono proprio a livello di scrittura dei pezzi. Più che altro stasera, nonostante sia la serata in cui presentano il disco nuovo, mi sembra quasi che non abbiano molta voglia di suonare, per cui a parte i gusti personali, risulta tutto un po’ scarico. Suonano abbastanza a lungo (considerato anche che quando arrivo hanno già iniziato) e fanno “Radio” dei Rancid (suonata anche bene, però se fai una cover così tanto conosciuta non puoi inventarti tutto il testo, dai!), dopodichè io mi fermo qui perchè (a differenza di altri) non mi piace sparare su un gruppo se non ho molto di buono da dire.

    I arrive at Barrio’s with Ms. Influencer when Guacamaya just started. So, let’s get it off my chest: I really don’t like Guacamaya. Neither on record nor live. Then they do this combat rock influenced by Clash, Rancid and the Gang which in my opinion is difficult to do, because to be successful it must combine music, lyrics and approach with the public. Now, musically it seems that they are gifted on a technical level, but I don’t like them in terms of construction of the songs. More than anything else tonight, despite being the evening in which they present their new album, it almost seems to me that they don’t really want to play, so apart from personal tastes, everything is a bit worn out. They play long enough (also considering that they’ve already started when I arrive) and they play “Radio” by Rancid (played well, but if you do a cover so well known you can’t invent all the lyrics, come on!), after which I’ll stop here because (unlike others) if I don’t have much good to say I don’t like to shoot on a band.

    Dopo di loro tocca ai Death By Stereo, di cui non so assolutamente nulla (la sig.ra Influencer invece se li ricorda addirittura da una compilation punk di Rocksound) se non che siano americani e che fanno hardcore.
    Ecco, dopo il loro concerto posso dire che: 1) non ascolterò mai un loro disco nemmeno a pagamento e 2) tornerei a vederli dal vivo anche domani.

    I Death By Stereo infatti fanno un genere che a me non piace per niente, ovvero hardcore urlato e velocissimo con stacchi “metallari” (cioè in pratica non mi piacciono nè quando vanno veloce nè quando vanno piano), però, ragazzi se sanno quello che stanno facendo! Il cantante, Efrem Schulz, unico membro originale della band nata nel 1996 (ecco, vedete che ho fatto i compiti) è un signor cantante, sia a livello di voce sia (soprattutto) perchè è una forza della natura. Salta, incita il pubblico, distribuisce abbracci e cinque alti (secondo me durante il Covid, quando non ci si poteva toccare, era l’uomo più triste del mondo), salta ancora, si dimena, racconta un sacco di storie tra un pezzo e l’altro, insomma, un frontman completo. Il resto della band ci dà dentro non da meno, a livello tecnico sono davvero eccezionali, era un sacco che in ambito punk hardcore non vedevo tanta competenza su un palco (poi a me della cosa frega relativamente poco, infatti ascolto roba scalcinata), e anche a livello di impatto sono notevoli (in particolare chitarrista e bassista pelati che sembrano fratelli e che sembrano minacciosissimi!).

    Hanno anche un certo numero di sostenitori tra il pubblico che agitano un po’ la serata e fanno addirittura un tentativo di circle pit; poco più di mezz’ora suonata a fuoco. Così si fa un concerto, cazzo, nonostante non li conoscessi affatto e nonostante facciano un genere che non mi piace non posso fare altro che apprezzarli! Lasciando il palco, il buon Efrem dice “Ci vediamo quest’estate con il mio altro gruppo… i Voodoo Glow Skulls” e così scopro anche che il nuovo cantante di VGS è lui. Va com’è piccolo il mondo…

    After them it’s up to Death By Stereo, and I know absolutely nothing about them (Mrs Influencer instead even remembers them from a Rocksound punk compilation) except that they are American and that they play hardcore.
    Here, after their concert I can say that: 1) I will never listen to one of their records, not even for a fee and 2) I would go back to see them live again tomorrow.

    In fact, Death By Stereo make a genre that I don’t like at all, that is screamed and very fast hardcore with “metallic” breaks (that is, in practice I don’t like them when they go fast or when they go slow), however, guys, if they know what they are doing! The singer, Efrem Schulz, the only original member of the band born in 1996 (you see, I’ve done my homework) is a great singer, because of his great voice and (above all) because he is a true force of nature. He jumps, cheers on the audience, gives out hugs and high fives (in my opinion during Covid, when we couldn’t touch each other, he was the saddest man alive), jumps again, squirms, tells a lot of stories between the tracks: in short, a complete frontman. The rest of the band gives it no less, on a technical level they are truly exceptional, it’s been a long time since I’ve seen so much competence on a stage in the hardcore punk scene (besides, I don’t give a damn about it, in fact I listen to shabby stuff), and even in terms of impact they are remarkable (in particular bald guitarist and bass player who look like brothers and who seem very threatening!).

    They also have some supporters in the audience who shake up the evening a bit and even make a circle pit attempt; just over half an hour played on fire. So you have a fucking concert, even though I didn’t know them at all and even though they play a genre that I don’t like, I can’t help but appreciate them! Leaving the stage, good old Efrem says “See you this summer with my other group… Voodoo Glow Skulls” and so I discover that he is the new singer of VGS. How small is the world…

    A questo punto mancano solo i Grade 2; anche loro hanno un nuovo disco da presentare (che io non avevo ancora sentito, per l’occasione comunque me lo sono comprato e quindi prima o poi lo recensirò su queste pagine), quindi la scaletta presenta un mix tra pezzi vecchi e nuovi. Partono proprio con un paio di canzoni tratte dal nuovo album (“Judgement day” e “Doing time”) che rimangono sulla scia del loro precedente (ottimo) lavoro “Graveyard island”; ovvero un punk rock stradaiolo con un piede nella vecchia Europa e più di un piede negli USA (leggi alla voce Rancid/ Swingin Utters/ e gli Operation Ivy non ska).

    L’influenza dei Rancid, quindi, è cresciuta molto nell’ultimo periodo, come anche le capacità tecniche dei tre, che filano via spediti e affiatatissimi; per quanto riguarda poi la presenza scenica, beh, loro ci sono cresciuti sui palchi, cosa ci vuoi dire? Se per molte band essere in tre e senza un cantante che faccia solo il cantante di solito è un handicap, per i Grade 2 non si nota affatto. Il calcare palchi più grandi secondo me ha ulteriormente affinato la loro capacità live, e il fatto di alternarsi continuamente alla voce rende il tutto più vario.

    Set piuttosto lungo (alla fine saremo quasi ad un’oretta di concerto) e piuttosto vario, non troppo incentrato sul nuovo disco e con anche qualche canzone del primo album (“All I know” e “Forever”). Incursione a sorpresa del cantante dei Death By Stereo che suona il basso (o fa finta?) in un pezzo (non ricordo più quale) con solito contorno di salti e acrobazie varie. Finale col botto con due tra le migliori canzoni del penultimo disco, cioè “Tired of it” e “Graveyard island”. Il pubblico per essere un martedì sera non è nemmeno poco e la gente apprezza, cantando molti dei pezzi e facendo ogni tanto partire un po’ di pogo.

    Per mezzanotte il concerto finisce, i Grade 2 e i Death By Stereo caricano gli strumenti sul furgone e partono per la Francia (era l’unico concerto in Italia del tour). Serata piacevole, con l’eccezione dei prezzi sempre assurdi del Barrio’s (6 euro una birra e 8 euro un cocktail quando l’ingresso viene già 20 euro mi sembra troppo)… ci vediamo alla prossima!

    Now just Grade 2 are missing; they have a new album to present (which I hadn’t heard yet, I bought it for the occasion anyway and so sooner or later I’ll review it on these pages) too, so the setlist presents a mix of old and new songs. They start with a couple of songs taken from the new album (“Judgement day” and “Doing time”) which remain in the wake of their previous (excellent) work “Graveyard island”; that is, a street punk rock with one foot in old Europe and more than one foot in the USA (read under the heading Rancid/ Swingin Utters/ and Operation Ivy when they don’t play ska).

    The influence of Rancid, therefore, has grown a lot in the last period, as well as the technical skills of the three, who spin off quickly and very close; as for stage presence, well, they grew up on stage, what can you tell us? If for many bands being in three and without a singer who just do the singer is usually a handicap, for Grade 2 it is not noticeable at all. Playing bigger stages in my opinion has further refined their live ability, and the fact of constantly alternating with the voice makes it more varied.

    Rather long set (in the end we will be almost an hour into the concert) and rather varied, not too focused on the new album and also with some songs from the first album (“All I know” and “Forever”). Surprise incursion of the Death By Stereo singer who plays the bass (or pretends?) in a piece (I can’t remember which one) with the usual side dish of jumps and various acrobatics. Final with a bang with two of the best songs of the penultimate album, namely “Tired of it” and “Graveyard island”. The audience for a Tuesday night is not even small and people appreciate it, singing many of the songs and occasionally starting a bit of a mosh.

    The concert ends by midnight, Grade 2 and Death By Stereo load the instruments into the van and leave for France (it was the only concert in Italy on the tour). Pleasant evening, with the exception of the always absurd prices of the Barrio’s (6 euros for a beer and 8 euros for a cocktail when the entrance fee is already 20 euros, it seems too much to me)… see you next time!

  • Doppia Recensione: Drieu + Meat For Dogs/Across

    Doppia Recensione: Drieu + Meat For Dogs/Across

    Un giro d’Italia, da nord a sud: suoni e parole da segnalare. In entrambi i casi, in ritardo

    ENGLISH VERSION BELOW (written in red)

    Drieu “Solito stile ostile”, LP S/Side Autoprodotto, 2022

    2023. Un fantasma si aggira in una scena punk spesso e volentieri troppo annoiata ed autoreferenziale (che infatti ha in buona parte preferito evitare il confronto continuando ad occuparsi dei soliti gruppetti inoffensivi e noiosi; ma forse è meglio tacere, che il nemico ascolta).

    Drieu è un progetto che recupera parte di quello che è stato indubbiamente uno dei migliori gruppi italiani di sempre, gli Erode (oltre ad avere radici in molte altre band quali Crash Box, Asociale, Burning Defeat, Oltrecortina, Real Deal, Permanent Scar e altre ancora), e che continua coerentemente il discorso iniziato con “La distruzione” nel 2019. Se dico “coerentemente” non mi riferisco alla musica (post punk tra l’industrial e il glaciale nel primo album, ma streetpunk crudele e furioso oggi), ma al progetto.
    Drieu è un progetto collettivo, con un percorso ed un’estetica frontalmente opposta a quella di tanti gruppetti di ribelli del sabato sera. Come dicevano nel primo album: non sono e non saranno mai una distrAzione, ma distrUzione.

    Autoproduzione invece delle etichette “undergound” che fanno tanto figo, nessuna esposizione social-mediatica, nessun video che ripropone in piccolo le stesse dinamiche delle band mainstream (con i suonatori tanto tanto carini e ribelli, sbarbati, vestiti bene e adorati dal loro pubblico) ma qualche video scarno e diretto, comunicazioni secche e semplici a nome della band al posto dell’individualismo da “guardatemi vorrei essere una rockstar”. Se cercate del punk in Italia, oggi, temo che Drieu sia una delle pochissime scelte a disposizione; sempre poi che il punk possa essere ancora rivoluzionario (avevo scritto qualcosa proprio su questo, ma viola lo standard “no politica” che avevo imposto io stesso; vediamo se riuscirò a svolgere questa riflessione in un articolo a parte)

    Dal punto di vista musicale, poi, il disco è notevole. La batteria è una mitraglia e le chitarre non fanno prigionieri, mentre la voce rimane piacevolmente ispida e sgraziata e riporta a quel tempo che non ritorna; dulcis in fundo un tappeto sonoro di elettronica e campionamenti dà una marcia in più al disco (come nella splendida canzone di apertura “Solito stile ostile”).

    Se devo fare qualche nome per farvi capire su che coordinate siamo, direi Erode (“Niente di nuovo” in particolare ha un marcato sapore di “Libero mercato”), Oltrecortina, P38, CCCP, Metal Urbain per quanto riguarda la musica; a livello estetico e in qualche chitarra sicuramente i Disciplinatha. Un punk compatto, melodico in qualche modo, soprattutto essenziale: non c’è una nota di troppo o un virtuosismo inutile o fine a se stesso. Un punk rock sofferto ma non emotivo, che procede a testa bassa con melodie che rimangono in mente anche dopo il primo ascolto.
    Testi potenti e che colpiscono nel segno, “Stato canaglia” e “Niente di nuovo” su tutti. Grafiche molto curate.

    Un disco importante (ne escono pochi), che rimane sullo stomaco e lascia qualcosa a chi lo ascolta e che sono sicuro che lascerà un segno nel tempo. E’ però un disco che funziona come un unicum, perchè il risultato è più della semplice somma delle sue canzoni, prendere o lasciare, per cui questa volta niente pezzo migliore o peggiore (comunque, su 6 pezzi, nessuno è fuori fuoco).

    Meat For Dogs/ Across “Split” MaxiEP 12″ Overdrive Records, 2022

    Ammetto che questo disco non c’entra molto con quello di cui ho scritto qui sopra, ma è un sacco che volevo parlarne e per un motivo o per l’altro non riuscivo mai ad inserire da nessuna parte questa recensione.

    Il principale motivo per cui volevo parlarne è la presenza dei Meat For Dogs, gruppo punk rock catanzarese che circa 25 anni fa, in maniera del tutto inconsapevole, influenzò pesantemente la mia vita con un CD che fu uno dei primi dischi punk italiani che ascoltai, ma soprattutto uno dei primissimi che acquistai via posta (non quindi con il classico acquisto in negozio), accompagnandomi quindi nella discesa agli inferi dell’amato/odiato mondo del DIY.

    Recensire questo disco, che ho comprato per caso ad un concerto, senza avere minimamente idea del fatto che i Meat For Dogs (di cui avevo perso completamente le tracce) fossero ancora attivi, è qualcosa che sentivo di dover fare per omaggiare uno dei gruppi che mi ha messo su una certa strada.

    Inizio proprio con il lato dei Meat For Dogs; un pezzo loro e una cover degli Across (che ricambiano il favore sulla loro facciata), i catanzaresi suonano freschi, piacevoli e un po’ ingenui proprio come 20 anni fa. Il loro suono è ancora immediatamente riconoscibile nella loro “Brucia”, un gradevole pezzo pop con un muro potente di chitarre. Non conosco l’originale della cover di “L’odore della pioggia” ma la versione dei Meat For Dogs è energica e canticchiabile quanto basta per farmela apprezzare.

    Gli Across di Cosenza, invece, non li ho mai sentiti nominare. Loro si definiscono “darkcore” (?), che poi sarebbe un punk quasi hardcore piuttosto tirato, urlato e con un suono potente; non ci vedo molto di dark se non nei testi e in qualche lavoro di chitarra. Non mi piace la voce, anzi le voci, e qualche stacco mi sa un po’ di già sentito, però con solo due pezzi, di cui inoltre uno, come ho già detto, è una cover (“A spasso nei cieli”, tratta dallo storico disco “Il grande bluff”), non credo si possa giudicare appieno una band.

    Molto bella la grafica del disco e il booklet/ poster presente all’interno. Purtroppo sono solo 4 pezzi, avrei decisamente gradito almeno una canzone per band in più, è come quando sei affamato e al bar ti portano solo due patatine e due olive, la fame non se ne va! Per cui voto 6 complessivo, anche se il lato Meat For Dogs varrebbe almeno un 6 e mezzo.

    (poichè sono solo due pezzi a band, di cui una cover, il giochino del pezzo migliore/peggiore non ha senso di esistere)

    Drieu “Solito stile ostile”, LP S/Side Self produced, 2022

    2023, A ghost is haunting a punk scene that is often too bored and self-referential (which indeed preferred to avoid confrontation by continuing to deal with the usual harmless and boring bands; but perhaps it is better to remain silent, because the enemy is listening).

    Drieu is a project that recovers part of what was undoubtedly one of the best Italian groups ever, Erode (as well as having roots in many other bands such as Crash Box, Asociale, Burning Defeat, Oltrecortina, Real Deal, Permanent Scar and others), and which coherently continues the discourse begun with “La distruzione” in 2019. If I say “coherently” I am not referring to the music (post punk between the industrial and the glacial in the first album, but cruel and furious streetpunk in this one), but to the project.
    Drieu is a collective project, with a path and an aesthetic opposite to that of many small groups of Saturday night rebels. As they said in the first album: they are not and will never be a distrAction, but a destrUction.

    Self-production instead of the “undergound” labels that are so cool, no social-media exposure, no videos that re-propose the same dynamics of mainstream bands in a small way (with the players being so cute and rebellious, clean-shaven, well-dressed and adored by their audience) but some sparse and direct video, dry and simple communications on behalf of the band instead of “look at me I wish I was a rock star” individualism. If you’re looking for punk in Italy today, I’m afraid Drieu is one of the very few choices available; assuming that punk could still be revolutionary (I had written something about this, but it violates the “no politics” standard that I had imposed here; let’s see if I will be able to carry out this thought in a separate article)

    From a musical point of view, then, the disc is remarkable. The drums are like machine gun and the guitars take no prisoners, while the voice remains pleasantly bristly and graceless and brings us back to old Erode memories; dulcis in fundo a sound carpet of electronics and samples gives an edge to the disc (as in the splendid opening song “Solito stile ostile”).

    If I have to name a few to make you understand on what coordinates we are, I would say Erode (“Niente di nuovo” in particular reminds me of “Libero mercato”), Oltrecortina, P38, CCCP, Metal Urbain as far as music is concerned; on an aesthetic level and in some guitars definitely Disciplinatha. A compact punk, melodic in some way, above all essential: there isn’t a note too many or a useless virtuosity or an end in itself. A suffered but not emotional punk rock, which proceeds head down with melodies that remain in mind even after the first listen.
    Powerful and striking lyrics, “Stato canaglia” and “Niente di nuovo” above all. Very neat graphics.

    An important disc (one of the few that could be called “important”), which leaves something to the listener and which I’m sure will remain over time. However, it is a disc that works like a unicum, because the result is more than the simple sum of his songs, take it or leave it, so this time no better or worse song chart (however, out of 6 tracks, none is out of focus).

    Meat For Dogs/ Across “Split” MaxiEP 12″ Overdrive Records, 2022

    I admit that this record has nothing to do with the one reviewed above, but I’ve wanted to talk about it for a long time and for one reason or another I could never put this review anywhere.

    The main reason why I wanted to talk about it is the presence of Meat For Dogs, a punk rock band from Catanzaro that about 25 years ago, completely unconsciously, heavily influenced my life with a CD that was one of the first Italian punk records I listened to. but above all one of the very first ones that I bought by mail (therefore not with the classic purchase in the shop), thus accompanying me in the descent into hell of the loved/hated world of DIY.

    Reviewing this record, which I bought by chance at a concert, without having the slightest idea that Meat For Dogs (whom I had completely lost track of) were still active, is something I felt I had to do to pay homage to one of the bands that set me on a certain path.

    I start right with the Meat For Dogs side; a piece of their own and a cover of Across (who return the favor on their facade), the Catanzaro sound fresh, pleasant and a little naive just like 20 years ago. Their sound is still instantly recognizable in their “Brucia”, a nice pop number with a powerful wall of guitars. I don’t know the original version of “L’odore della pioggia” but the Meat For Dogs cover is energetic and hummable enough for me to appreciate it.

    Across from Cosenza, on the other hand, I’ve never heard of them. They call themselves “darkcore” (?), which then would be a punk, almost hardcore, pulled, screamed and with a powerful sound; I don’t see much dark about it except in the lyrics and some guitar riffs. I don’t like the voice, indeed the voices, and some detachments sound a bit like I’ve already heard, but with only two pieces, one of which, as I already said, is a cover (“A spasso nei cieli”, taken from the historic album “Il grande bluff”), I don’t think you can fully judge a band.

    The disc graphics and the booklet/poster inside are very nice. Unfortunately there are only 4 tracks, I would have definitely appreciated at least one more band song, it’s like when you’re hungry and at the bar they only bring you two chips and two olives, hunger won’t go away! So it’s 6 on ten overall, even if the Meat For Dogs side would be worth at least a 6 and a half.

    (since they are only two songs each band, one of which is a cover, so no best/worst songs chart)

  • Doppia Recensione: L’Esperimento del Dr. K + Amos & The Ruers

    Doppia Recensione: L’Esperimento del Dr. K + Amos & The Ruers

    Dopo la recensione live, le due band condividono anche la recensione del disco… ora mi aspetto uno split

    ENGLISH VERSION BELOW (written in red)

    L’esperimento del Dr. K- Un cerchio rosso sangue, CD Flamingo Records, 2022

    Come ho già detto in occasione del live report di un paio di mesi fa, con una band horrorpunk occorre stare attenti ai dettagli; dalla citazione al plagio, dall’omaggio al già visto, dalla teatralità al ridicolo passa veramente un nonnulla.

    Il quartetto genovese mette cura e attenzione anche nelle piccole cose, dalla data di uscita del disco (Halloween 2022), all’omaggio al film del 1958 che ha dato il nome alla band nell’omonima canzone di apertura del disco, nella (bellissima) grafica del disco che fa tanto horror italiano d’annata…

    Si parte bene, insomma, e quando si arriva alla musica è ancora meglio; 12 canzoni veloci e pungenti come se ci si beccasse una pugnalata dal coltellaccio che campeggia in copertina. Per chi non conoscesse il gruppo, siamo ovviamente in territorio Misfits e affini, con occasionali echi rock’n’roll quasi crampsiani nella meravigliosa “Berenice” o addirittura Demented Are Go come in “Horror safari”. In più i nostri hanno il dono (e secondo me è un dono, o ce l’hai o non ce l’hai) del riuscire a creare melodie immediatamente canticchiabili e che rimangono impiantate in testa come i chiodi di Pinhead. Prendete ad esempio il pezzo iniziale: solo 1 minuto e 17 secondi di canzone (comprensivi di intro di una quindicina di secondi), eppure in così poco tempo riescono a infilarmi quel motivetto del “due colpi per il no e uno per il sì” che non va più via! Questo anche grazie ad una voce davvero bella ed espressiva.

    Un’ulteriore cosa che apprezzo dell’Esperimento del Dr. K è che loro, a differenza della maggioranza dei gruppi horrorpunk che si limitano alla semplice riproduzione dell’estetica horror, hanno ben compreso l’effetto sovversivo dell’horror, per cui (un po’ come i viterbesi Unborn, ma in maniera più sottile e meno esplicita) diversi loro testi hanno più livelli di lettura, riuscendo a mantenere una sottile ambiguità che, ben lontano dal risultare pedante, aumenta il fascino della band. Un aspetto che portano avanti coerentemente da “La città verrà distrutta all’alba” e per cui ribadisco il mio massimo rispetto.

    Gran disco, ogni volta che lo metto su non riesco a toglierlo senza che lo abbia sentito un paio di volte almeno.

    ll pezzo migliore: “Berenice” batte “Psicocinesi” anche per il modo con cui fanno risultare naturali e non forzati versi come “consunzione della carne/ un’estetica monomania/ un’ombra vaga e trasmutabile”

    Il pezzo meno riuscito: “Loro lo sanno” è un po’ un riempitivo in stile “Mommy can I go out and kill tonight”, ma stavolta non gli riesce granchè. Poco male.

    Amos & The Ruers “Resta il rock ‘n’ roll” Digipack CD Autoprodotto, 2022

    Li avevo scoperti per caso dal vivo e li avevo amati, e credo che di loro si parli troppo poco, per cui anche se questo disco è uscito a metà 2022 mi sento in dovere di parlarne.

    Togliamoci il dente: li apprezzo più dal vivo che su disco, probabilmente perché dal vivo suonano più veloce e più sporco, mentre il disco è un po’ più ragionato e attento alle sbavature.

    Per farvi un esempio, un pezzo come “New Mexico” è INDUBBIAMENTE una bomba incredibile, con un songwriting favoloso (di quelli che vorresti che il pezzo durasse 10 minuti, tanto non potrà mai stancarti), ma lo trovo un po’ troppo controllato e addirittura forse ultra prodotto.

    A prescindere dalle mie velleità da produttore mancato (come se ci capissi poi qualcosa per davvero), Amos e soci hanno un indubbio talento nello scrivere pezzi orecchiabili, divertenti e dannatamente rock’n’roll! In più la voce di Amos è davvero “calda”, il ragazzo ha soul! Fatto divertente: a me la sua voce ricorda tantissimo un gruppo che fece un singolo di successo negli anni 90 per poi sparire, ovvero i Vernice (ma voi ve li ricordate?), ma probabilmente è una somiglianza che sento solo io e su cui mi sono fissato.

    Il fatto è che l’Italia ha un problema con il rock’n’roll, perché davvero non capisco come mai non li passino in radio al posto di tanta fetenzia. Alla fine un disco così non sarebbe poi troppo alieno per chi apprezza roba tipo Ligabue o Vasco Rossi o altro. Attenzione eh: quello che voglio dire non è che Amos & The Ruers facciano rock italiano o paragonarli a dei finti rockers in pensione, bensì che se uno come Ligabue scrivesse canzoni invece che roba stracciapalle da classifica, non sarebbe poi così lontano.

    Entrando un po’ più nel dettaglio: 10 pezzi (se ne potevano forse tagliare un paio), punk, country, rock and roll, addirittura un goccio di folk (a scanso di equivoci intendo Bob Dylan, non Modena City Ramblers), di quelli che ti fanno battere il piedino per terra mentre li ascolti e che puoi tenere anche come sottofondo mentre cucini il ragù (negli USA sarebbe il chili, ma qui noi si fa il ragù).

    C’è sicuramente chi si lamenterà che in questo disco in fondo non c’è nulla di nuovo, ma a me non frega un cazzo, io voglio roba buona, non roba nuova, e qui ce n’è.

    Andateli a vedere dal vivo, mi raccomando.

    Il pezzo migliore: mi piace molto anche “Oklahoma”, ma come ho scritto prima “New Mexico” non si batte

    Il pezzo meno riuscito: “Come ti va” mi sembra poco ispirato e troppo classico, e piazzato in mezzo al disco fa scendere un po’ l’attenzione, sono brutale ma lo avrei tagliato

    L’esperimento del Dr. K- Un cerchio rosso sangue, CD Flamingo Records, 2022

    As I said in my live report a couple of months ago, if you’re an horrorpunk band you need to pay attention to the details; nothing really passes from citation to plagiarism, from homage to what has already been seen, from theatricality to ridicule.
    But luckily the Genoese quartet puts care and attention into small things, from the release date of the album (Halloween 2022), to the homage to the 1958 film from which the band took its name (“L’Esperimento del Dr. K” is the italian name of the movie “The fly”, translator’s note) in the homonymous opening song of the album, to the (beautiful) graphics inspired by vintage Italian horror…
    So, it starts well, and when it comes to music it’s even better; 12 fast and pungent songs as if you were getting stabbed by the knife that stands out on the cover. For those unfamiliar with the group, we are obviously in Misfits territory and the like, with occasional almost à la Cramps rock’n’roll echoes as in the wonderful “Berenice” or even Demented Are Go as in “Horror Safari”.
    In addition these guys have the gift (and in my opinion it is a gift, either you have it or you don’t have it) of being able to create catchy melodies that remain implanted in the head like the Pinhead’s nails. Take for example the first song: only 1 minute and 17 seconds (including about fifteen seconds of intro), yet in such a short time they manage to slip into me that tune that it doesn’t go away! This is also thanks to a truly beautiful and expressive voice.

    Another thing I appreciate about L’Esperimento del Dr. K is that they, unlike most horrorpunk bands who limit themselves to the simple reproduction of horror aesthetics, have well understood the subversive effect of horror, so (a a bit like Unborn from Viterbo, but in a more subtle and less explicit way) several of their lyrics have multiple levels of reading, managing to maintain a subtle ambiguity which, far from being pedantic, increases the charm of the band. An aspect that they carry forward consistently from “The city will be destroyed at dawn” and for which I reiterate my utmost respect.
    Great record, every time I put it on I can’t take it off without having heard it at least a couple of times.

    Best song: “Berenice” beats “Psicocinesi” also in the way they make lyrics like “consumption of the flesh / a monomania aesthetic / a vague and transmutable shadow” sound natural and unforced.


    Less successful song: “Loro lo sanno” is a bit of a “Mommy can I go out and kill tonight” style filler, but this time it doesn’t succeed much. Not so bad, anyway.

    Amos & The Ruers “Resta il rock ‘n’ roll” Digipack CD Autoprodotto, 2022

    I had discovered them live by chance and I had loved them, and I think they are too underrated, so even if this record came out in mid-2022 I feel compelled to talk about it.
    Let’s get this over with: I appreciate them more live than on record, probably because live they sound faster and dirtier, while the record is a little more reasoned and attentive to smudges.
    To give you an example, a piece like “New Mexico” is undoubtedly an incredible bomb, with a fabulous songwriting (the kind you wish the piece lasted 10 minutes, you will never get tired of it anyway), but I find it a bit too controlled and even maybe ultra product.
    Regardless of my ambitions as a failed producer (as if I really understood something), Amos and co have an undoubted talent in writing catchy, funny and damned rock’n’roll songs! Plus Amos‘ voice is really warm, the guy has soul!

    The fact is that Italy has a problem with rock’n’roll, because I really don’t understand why they don’t play them on the radio instead of so much bullshit. In the end, a record like this wouldn’t be too alien for anyone who appreciates stuff like Ligabue or Vasco Rossi or whatever (translator’s note: they are italian fake rockstars). Attention: what I mean is not that Amos & The Ruers do Italian rock or compare them to fake retired rockers, but that if someone like Ligabue wrote songs instead of shitty stuff created just for the charts, he wouldn’t be that far away.
    Going into a little more detail: 10 pieces (perhaps a couple could have been cut), punk, country, rock and roll, even a drop of folk (for the avoidance of doubt I mean Bob Dylan, not the Modena City Ramblers), those that make you tap your foot on the ground while listening to them and that you can also use as background music while you cook the ragù (in the USA it would be chili, but here we make ragù).
    There are surely those who will complain that there’s nothing new on this album after all, but I don’t give a shit, I want good stuff, not new stuff, and there’s some here.
    Go and see them live, please.

    Best song: I really like “Oklahoma” too, but as I wrote earlier “New Mexico” it’s insuperable


    Less successful song: “Come ti va” seems uninspired and too classic rock to me, and being in the middle of the album it lowers the attention a bit, maybe I’m brutal but I would have cut it

  • Live Report: Bologna City Rockers Fest

    Live Report: Bologna City Rockers Fest

    Duap, Chisel, Giuda, Azione Diretta, Aresi, City 493, Cattivo Sangue, Cesoia, Sottotetto Soundclub, Bologna, 01.04.2023

    No, nonostante la data non è un pesce d’aprile, ma il ritorno delle serate targate Bologna City Rockers al Sottotetto dopo qualcosa come 3 anni. Devo dire che non ci avevo mai pensato, ma quando me l’hanno fatto notare questa cosa mi ha colpito tantissimo.

    Arriviamo molto presto al Sottotetto, e nonostante debba quasi ancora aprire c’è già un sacco di gente; alla fine le presenze saranno tante, anche se in passato ho visto il Sottotetto anche più pieno. Buono però che la gente arrivi un po’ prima del solito, in modo da non cominciare proprio in pochi intimi.

    Chiariamoci poi: ognuno arriva quando gli pare, lo slogan “arriva presto, supporta tutte le band” (che infatti i BCR ci risparmiano) lo capisco pure, ma per me è una paraculata: perchè se tu organizzatore ci tieni a far supportare tutte le band allora metti gli headliner per primi no? Non ho mai visto nessuno mescolare gruppi grandi e piccoli a caso in scaletta, quindi dai, lo sappiamo tutti come vanno le cose. Alla fine che ognuno supporti chi vuole (anche se poi siamo una massa di pecoroni che si accalcano per i soliti due gruppi, che ci possiamo fare), evitiamo di pigliarci per il culo da soli. E poi, se arrivano tutti presto, considerata tutta la gente che non sa bere alle 10 di sera siamo rimasti in 4 e tutti gli altri sono a vomitare…

    Despite the date it’s not an April Fool’s joke, but it’s the return of Bologna City Rockers’ festival at Sottotetto 3 years later. I had never thought about how many time passed, but when someone told me it was simply shocking.
    We arrive very early at the Sottotetto, and although it has almost yet to open, there are already a lot of people; in the end the presences will be many, even if in the past I have seen the Sottotetto fuller. It’s good, however, that people arrive a little earlier than usual, so as not to start being just a few.

    Let’s be clear then: everyone arrives when they want to, I can understand the slogan “arrive early, support all the bands”, but for me it’s a “trick”: if you, the organizer, want that we support all the bands, then put the headliners first, no ? I’ve never seen anyone mixing big and small bands randomly in the lineup, so come on, we all know how things go. In the end, everyone supports whoever they want (even if we are a mass of sheep crowding together for the usual two groups, but that’s the way life goes), let’s avoid taking the piss out of ourselves. And then, if everyone arrives early, considering all the people who don’t know hot to drink properly, there will be just 4 of us left at 10 pm and everyone else is throwing up…

    Dai, lasciando stare i mugugni (scherzavo), al Sottotetto c’è una bella atmosfera. Fiscalissimi (giustamente, sennò tempo due band e va tutto a puttane) con gli orari, alle 18.30 spaccate inizia la prima band, ed ecco i Cesoia, che giocano in casa (unico gruppo bolognese in scaletta). Sono al secondo o terzo concerto, e questo si vede, gli manca un po’ di coesione e di chimica sul palco, però a me (che di loro non avevo mai sentito nemmeno una nota) non dispiacciono assolutamente. Skinhead rock’n’roll che mi ricorda i Ghetto 84 (paragone importante), pezzi veloci e ruggenti, insomma se il buongiorno si vede dal mattino ne sentiremo presto parlare a lungo.
    PS: se qualcuno sa dirmi il nome della canzone che ho filmato me lo scriva qui nei commenti (o su YouTube o sui social), così lo aggiungo che mi dà un fastidio boia non poter mettere nel titolo il nome della canzone!

    Come on, leaving the grumbling aside (just kidding), there’s a nice atmosphere at the Sottotetto. Really punctual (and that’s right) with the times, exactly at 6.30 PM the first band starts, and here is Cesoia, playing at home (this is the only Bolognese group in the lineup). This is their second or third concert, and you see, they lack a bit of cohesion and chemistry on stage, but I like them a lot (and I never heard anything about them). Rock’n’roll skinhead that reminds me of Ghetto 84 (important comparison), fast and roaring tracks, in short, if good morning starts in the morning we will soon hear about them for a long time.
    PS: if anyone can tell me the name of the song I filmed, write it here in the comments (or on YouTube or on social media), so I’ll add it, because really annoys me not being able to put the name of the song!

    I Cesoia suonano mezz’ora e subito dopo tocca ai Cattivo Sangue di Molfetta (BA). Mi avvicino al palco senza entusiasmo, in quanto ho entrambi i dischi e non mi piacciono, quando accade l’inaspettato: i Cattivo Sangue dal vivo sono una gran bella sorpresa!
    E questo non perchè suonino in maniera poi così diversa che su disco, il loro è sempre uno streetpunk veloce, duro e senza concessione alla melodia (devo dire che comunque dal vivo suonano meglio che su disco), ma perchè si vede che si divertono, che sono felici di stare sul palco e perchè sono capaci di coinvolgere il pubblico, esattamente come dovrebbe fare un gruppo punk e soprattutto un gruppo oi!
    Poi, certo, ci mettessero un po’ meno retorica e clichè un tanto al chilo sarebbe anche meglio, però il loro concerto è onestamente divertente e li promuovo a pieni voti! Menzione particolare al fatto che hanno due chitarristi esattamente agli antipodi: da un lato del palco quello tranquillo e che rimane nell’ombra, dal lato opposto il chitarrista preso bene che non sta fermo un attimo, la contrapposizione è davvero buffa.

    Cesoia play for half an hour and immediately after it’s the turn of Cattivo Sangue from Molfetta (BA). I approach the stage without enthusiasm, as I have both their records and I don’t like them, when the unexpected happens: Cattivo Sangue are a great surprise live!
    And this not because they sound so different than on records, it’s a fast, hard streetpunk without concession to the melody (I must say that in any case they sound better live than on record), but because it is clear that they enjoy themselves, that they are happy to be on stage and because they are able to involve the audience, exactly as a punk band and, above all, an oi band should do!
    Then, of course, they would be even better if they put a little less rhetoric and clichés a lot per kilo, but their concert is honestly fun and I give them full marks! Particular mention to the fact that they have two guitarists exactly at the antipodes: on one side of the stage the quiet one who remains in the shadows, on the opposite side the funny one who can’t stand still for a moment, the juxtaposition is really funny.

    L’impresa di farmi cambiare idea rispetto al disco riuscirà anche ai City 493? Ecco, purtroppo no (anche se su disco meglio i City 493 dei Cattivo Sangue); i 4 laziali suonano il loro punk-oi melodico di scuola Ultimi/ Bull Brigade ecc ma con me non colgono nel segno. Devo dire che, come già detto anche per il concerto degli Ultimi, è proprio quel genere lì che non mi prende bene (infatti a me non hanno mai fatto impazzire nemmeno Automatica Aggregazione e compagnia bella), quindi probabilmente la colpa è mia, anche perchè la gente comincia ad essere numerosa sotto il palco. Io invece ne approfitto anche per farmi un giretto tra le distro e per prendere un po’ d’aria prima che tocchi agli Aresi.

    Will City 493 also succeed in making me change my mind? Well, unfortunately not (although on disc City 493 is better than Cattivo Sangue); the 4 from Lazio play their melodic punk-oi in the Ultimi/ Bull Brigade vein but with me they don’t hit the mark. I must say that, as already mentioned when I talked about Ultimi’s gig, it is that genre that does not I’m not crazy about (even Automatica Aggregazione et al have never driven me crazy), so it is probably my fault, also because people begin to be numerous under the stage. I, on the other hand, also take the opportunity to take a stroll around the distros and to get some fresh air before it’s the turn of the Aresi.

    Quando iniziano i baschi mi faccio trovare pronto in prima fila, perchè sono davvero curioso di sentirli dal vivo. Gli Aresi hanno pochi fronzoli, dal vivo come su disco sono secchi, diretti e grezzi (li aiuta il fatto che il basco non è esattamente una lingua delicata), sembrano quasi un gruppo anni ’80.
    Il fatto di essere in tre non aiuta l’impatto scenico, però i ragazzi si impegnano e riescono a costruire un bel rapporto con il pubblico (anche se credo nessuno abbia la più pallida idea di cosa stiano cantando). Le canzoni sono quelle dell’album (mi sembra le abbiano fatte proprio tutte, alcune direttamente nello stesso ordine) e qualcuna presa dalla demo, non mi sembra ci siano grossi cambiamenti. Diciamo che fanno il loro lavoro, niente di eccezionale (forse mi aspettavo troppo io) però mi sono piaciuti, in particolare macinano un pezzo dopo l’altro, non c’è tempo per annoiarsi.

    When the Basques start I’m ready in the front row, because I’m really curious to hear them live. The Aresi have few frills, both live and on record they are dry, direct and rough (the fact that Basque is not exactly a delicate language helps them), they almost look like if they come from the 80s.
    They are just a three piece band and it doesn’t help the scenic impact, but the boys are committed and manage to build a good relationship with the audience (although I don’t think anyone has the faintest idea of ​​what they are singing). The songs played come from the album (it seems to me they did all of them, some directly in the same order) and some taken from their demotape, I don’t think there are big changes. Let’s say they do their job, nothing exceptional (perhaps I was expecting too much) but I liked them, in particular they grind one piece after another, there’s no time to get bored.

    Dopo di loro sono previsti gli Azione Diretta, che hanno un set più lungo dei baschi. Succede però un problemino tecnico, per cui il suono, che è stato ottimo per tutto il tempo (e lo sarà anche dopo, per tutta la serata), va un po’ a ramengo; in particolare la voce rimarrà per tutto il tempo impastata e indefinita. Forse la vendetta di un fonico ternano? O forse dopo un gruppo ultrabasico come gli Aresi un gruppo molto più tecnico come gli Azione Diretta non ci voleva?
    Non credo che questo dilemma verrà mai risolto, ma nel frattempo i perugini ci danno dentro con un ottimo concerto tutto salti, calci volanti, passione e una tecnica non indifferente; dopo l’ottimo split con i Brigade Loco sembra che continuino a migliorare, anche se dal vivo tocca dire che sono sempre stati una sicurezza (comunque mi sono piaciuti più qui a Bologna rispetto all’ultima volta che li ho visti, che credo fosse al Baraonda a Milano). Credo che in questo momento siano anche uno dei gruppi oi più tecnicamente precisi e preparati d’Italia. Pezzi nuovi e vecchi (“Sciarpe rosse”), gente presa benissimo, per ora il miglior gruppo della serata.

    After them are expected Azione Diretta, which have a longer set than the Basques. However, a little technical problem occurs, for which the sound, which was excellent all the time (and will be so again, for the whole evening), goes a bit to the point; in particular the voice will remain muddy and indefinite for the whole time. Perhaps the revenge of a sound engineer from Terni? Or maybe after an ultra-basic group like Aresi a much more technical group like Azione Diretta was a problem?
    I don’t think this dilemma will ever be resolved, but in the meantime the Perugians give it their all with an excellent concert full of leaps, flying kicks, passion and great technical skills; after the excellent split with Brigade Loco it seems that they continue to improve, even if live I have to say that they have always been a security (anyway I liked them more here in Bologna than the last time I saw them, which I think was at Baraonda squat in Milan). In these days I think they are the most technically skilled oi band around in Italy. New and old songs (as “Sciarpe rosse”), happy people all around, so far the best band of the fest.

    Certo, dopo di loro ci sono i Giuda, e battere i Giuda dal vivo è un impresa praticamente impossibile. Come ho già scritto qui qualche tempo fa, i romani ormai competono a livello europeo (essendo romani e romanisti sarà la Conference, boh). Soprattutto dal vivo sono una vera e propria macchina da guerra, e se anche non ti piace il loro glam rock potenziato, loro ti piacciono comunque. Che dire di più? Partono con “Tartan pants” e poi doppietta assassina “Back home/ Coming back to you” e quella ancora più criminale “Number 10/ New age”, non c’è un attimo di tregua. Sul come suonano poi non sto manco a perdere tempo a scriverne, perchè non ho mai visto i Giuda sbagliare qualcosa dal vivo (chiamatemi quando lo fanno). Sotto il palco si distinguono anche i ragazzi degli Aresi che sono decisamente entusiasti!

    Of course, after them there are Giuda, and it’s quite impossible defeating Giuda live. As I already wrote here some time ago, the Romans now compete at European level (being Romans and Romanists it will be the Conference, I think). Especially live they are a real killing machine, and even if you don’t like their enhanced glam rock, you still like them. What to say more? They start with “Tartan pants” and then the killer double “Back home / Coming back to you” and the even more criminal “Number 10 / New age”, there is no respite. As for how they sound, I don’t even waste time writing about them, because I’ve never seen Giuda do a bad live (call me when they do). Under the stage, the guys from Aresi also stand out and are definitely enthusiastic!

    E’ arrivato il tempo di un’altra succosa novità per il sottoscritto, i Chisel! Sono davvero curioso di vederli, per due motivi: il primo è che ho letteralmente adorato il loro album “Retaliation” (e non ho per nulla disdegnato i due pezzi del loro split coi Mess). Il secondo è che voglio capire se sono un gruppo che vale o dei poseuroni, perchè mi sembra un gruppo troppo bello per essere vero.
    Mi perdo le prime due canzoni perchè sono fuori a chiacchierare e non mi accorgo che abbiano già iniziato, ed entro sulle note di “Retaliation”, mi piazzo sotto il palco e devo dire che dal vivo non sono niente male. Sembrano belli carichi, ridono, scherzano e suonano bene, con il cantante che si agita come un ossesso di qua e di là per il palco. Insomma fanno davvero un ottimo set, oi! veloce e quasi hardcore in certi momenti, ma rimanendo sempre melodici e pronti al singalong.
    Verso la fine succede che il concerto si interrompe e non si capisce bene perchè, dalla scaletta mancano due pezzi, di cui uno sarebbe “So do I”, c’è movimento sul palco e i tecnici parlano con uno dei chitarristi, insomma com’è come non è il chitarrista va via, loro suonano solo “Chisel boys” e poi tanti saluti (e peccato anche per voi perchè io mi ero già studiato la scaletta e volevo filmare proprio “So do I”).
    Li beccherò dopo il concerto (tra parentesi: al banchetto hanno le maglie più brutte della storia!) e spiegheranno che semplicemente si erano rotte le corde (o forse la chitarra, chissà, alcool e accento cockney non sono un’ottima accoppiata per fare chiacchierate notturne); loro comunque sono simpatici e non sembrano per niente dei poseur, dubbio risolto.

    The time has come for another juicy news for me, the Chisel! I’m really curious to see them, for two reasons: the first is that I literally adored their album “Retaliation” (and I didn’t disdain the two songs of their split with Mess at all). The second is that I want to understand if they are a worthy group or poseur, because they seem too good to be true.
    I miss the first two songs because I’m outside the venue chatting and I don’t realize they’ve already started, and I enter on the notes of “Retaliation”, I go under the stage and I must say that they’re not bad live. They look beautiful loaded, they laugh, they joke and they play well, with the singer who shakes like a maniac here and there on stage. All in all, they make a really good set, they play a fast punk oi, almost hardcore sometimes, but always melodic and ready to start singalong.
    Towards the end the concert happens to stop and it’s not clear why, two songs are still on the setlist, one of which would be “So do I”, there is movement on stage and the technicians talk to one of the guitarists, in short, the guitarist leaves the stage, they just play “Chisel boys” and then goodnight, gig is gone (and pity for you too because I had already studied the lineup and wanted to film “So do I”).
    I’ll catch them after the concert (by the way: at the merch they have the ugliest shirts in history!) and they’ll explain that the strings simply broke (or maybe the guitar, who knows, alcohol and a cockney accent aren’t a great match for nocturnal chatting); however, they are nice and don’t look like poseurs at all, doubt resolved.

    Ma non è ancora finita, perchè è il momento di un gruppo che non mi aspettavo di rivedere dal vivo in pieno 2023 a, boh, 15 anni dall’ultima volta (forse pure di più, anzi sicuramente di più)? Ed invece da Roma arrivano i DUAP, uno dei migliori gruppi dell’epoca e uno dei pochi gruppi oi-core che non facessero cagare (anzi).
    Non mi chiedete la scaletta o l’ordine dei pezzi, sotto al palco si scatena il delirio e io torno 16enne e mi lancio nel pogo, i DUAP fanno più o meno tutto quel discone che è “Solo per noi” con anche qualche altra chicca (“Ancora”): per cui via con tutti i loro cavalli di battaglia, da “Uno stile” a “Duri a perdere” a “Pugni risse e dignità”, tutte suonate da paura da una band che sembra carichissima e per la quale non sembrano proprio essere trascorsi tutti questi anni (però non mi chiedete lumi sulla formazione che non vi saprei dire chi è cambiato o no, per cortesia). La gente è letteralmente in delirio, il Sottotetto è una bolgia e tutti cantano insieme senza sosta. Un gran concerto e un gran ritorno (cosa che non è scontata in questi casi), niente ruggine.


    But it’s not over yet, because it’s time for a group that I didn’t expect to see live again in the middle of 2023, maybe 15 years since the last time (maybe even more, actually definitely more)? And instead from Rome come DUAP, one of the best oi bands in the late 90’s/early 2000’s and one of the few oi-core groups that didn’t suck.
    Don’t ask me for the lineup or the order of the tracks, delirium breaks out under the stage and I feel 16 again throwing myself into the mosh, DUAP play more or less all that great record which is “Solo per noi” with some other gems too (“Ancora”): so off with all their warhorses, from “Uno stile” to “Duri a perdere” to “Pugni, risse e dignità”, all played terrifyingly by a band that seems very excited and for which they don’t really seem to have gone by all these years (but please don’t ask me for information on the lineup, as I couldn’t tell you who has changed or not). People are literally in a frenzy, the Sottotetto is a bedlam and everyone sings together without stopping. A great concert and a great comeback (which is not a given in these cases), absolutely no rust.

    E dopo il concerto, nonostante i DUAP abbiano suonato quasi un’ora e sia l’1 e mezza, c’è ancora tempo per ballare ancora per un paio d’ore con un mix che copre più o meno tutto lo scibile musicale umano, la ciliegina sulla torta di una serata come al solito ottimamente organizzata. Grazie ai Bologna City Rockers per l’organizzazione impeccabile e a tutti i gruppi per aver dato il massimo. Alla prossima! (e, in omaggio, un’ultima canzone live dei DUAP)

    And after the gig, even though the DUAP played for almost an hour and it’s half past 1, there’s still time to dance for a couple more hours with a mix that covers more or less all human musical knowledge, the icing on the cake of an evening as usual well organized. Thanks to the Bologna City Rockers for the fantastic organization and to all the groups for giving their best. Until next time! (and, for free, one last live song by DUAP)

  • Live report: Festival delle Etichette Indipendenti

    Live report: Festival delle Etichette Indipendenti

    Il Complesso, Slurmies, TV Lied!, Losers Parade, Atrox, Crimson Ghost, I like Allie, Deaf Lingo, Barrio’s, Milano, 02.04.2023

    ENGLISH VERSION IN RED

    Sopravvissuto a stento alla trasferta bolognese per Chisel, DUAP e compagnia bella (il report arriva a breve, curiosoni!), ho ancora le forze per recarmi (meglio dire trascinarmi) al Barrio’s, dove è previsto questo interessante festival che dura tutto il pomeriggio, iniziando addirittura alle 14! Ci sono tipo 8 band ognuna “presentata” da un’etichetta diversa, di generi e provenienze diverse, un bel mix insomma. Io da parte mia alle 14 ho appena terminato di scofanarmi una cotoletta alla bolognese in una trattoria in zona Pilastro (era un reato!), per cui tra che arrivo a Milano e che riesco a passare al Barrio’s finisce che è passato un po’ di tempo dall’inizio del festival.

    In particolare per quanto riguarda i gruppi che che mi interessavano han già suonato Atrox (che avrei rivisto volentieri dall’ultima volta al Leonkavallo, sono sempre una garanzia!) e Crismon Ghost (ma non avrei disdegnato neanche gli I like Allie, che mi intrigano).
    In compenso scopro con piacere e molto stupore che al Barrio’s c’è un sacco di gente, di tutte le età e stili; in particolare l’età media sembra più bassa rispetto ai classici concerti milanesi, il che è un bene (purtroppo io sono in controtendenza e contribuisco ad alzarla).

    Having barely survived the Bolognese trip for Chisel, DUAP and co (the report will arrive shortly!), I still have the strength to go (better say drag myself) to Barrio’s, where is planned this interesting festival which lasts all afternoon, starting at 2pm, a true matinee! There are 8 bands each one “presented” by a different label, of different genres and origins, a nice mix in short. For my part, at 2 pm, I’ve just finished whipping up a Bolognese cutlet in a restaurant in Bologna, so when I arrive in Milan and finally manage to go to Barrio’s, it ends up being a bit time since the start of the festival.

    In particular some bands that interested me have already played, for example Atrox (which I would have gladly seen again since the last time at Leonkavallo, they are always a guarantee!) and Crismon Ghost (but I would not have disdained even I like Allie, which intrigue me ). On the other hand, I discover with pleasure and amazement that there are a lot of people at Barrio’s, of all ages and styles; in particular, the average age seems lower than in the classic gigs in Milan, which is a good thing (unfortunately I’m against the trend and contribute to raising it).

    Arrivo che hanno appena iniziato i Losers Parade, hardcore band da Genova e dintorni. Faccio due premesse: la prima è che mi scuso col gruppo perchè io qualche foto e un video le avevo fatte, ma per un problema tecnico (diciamo così, piuttosto che ammettere che sono un rincoglionito) le ho perse nel passaggio da telefono a PC (ma tanto le foto le faccio male, quindi non è che vi siete persi sta gran cosa). La seconda è che tra l’arrivo e i saluti a un po’ di gente presente (ovviamente, per tutelare la mia identità segreta, non posso fare nomi) buona parte del concerto me lo perdo, o comunque non riesco a dargli la dovuta attenzione. Quello che posso dire è che i Losers Parade fanno hardcore vecchia scuola con riferimenti ai classici gruppi americani tipo Circle Jerks eccetera, ma a me non sono piaciuti, nonostante ne avessi letto bene in giro. Non so perchè, mi son sembrati un po’ poco carichi e senza particolari lampi o sprizzi.

    Terminano i Losers Parade e io ne approfitto per fare un giro tra le distro, che sono numerose e ben fornite. Però, a parte la fanzine di Tutti Pazzi, non compro nulla che in questo periodo devo stare attento: 1) ai soldi 2) allo spazio in casa (devo trovare un nuovo buco dove infilarli che ormai ho occupato l’occupabile, prima che la signora Influencer mi sbatta fuori di casa); comunque girare per distro e scartabellare dà sempre un certo piacere, non è vero? (no, non è vero, voglio comprare tutto mannaggia al consumismo)

    I arrive when Losers Parade, an hardcore band from Genoa, has just started. I make two assumptions: the first is that I apologize to the band group because I had taken a few photos and a video, but due to a technical problem (let’s say so, rather than admitting that I’m a moron) I lost them in the transition from phone to PC ( but I suck doing pictures anyway, so it’s not like you missed this great thing). The second is that apart of the arrival and the greetings to many people present (obviously, to protect my secret identity, I can’t name names) I miss most of the concert, or in any case I can’t give it due attention. What I can say is that Losers Parade plays old school hardcore influenced by classic American bands like Circle Jerks and so on, but I didn’t like them, even though I read good things about them. I don’t know why, they seemed a little light to me and without particular flashes or spurts.

    Losers Parade ends and I take the opportunity to take a tour of the distros, which are numerous and well stocked. However, apart from the Tutti Pazzi fanzine, I can’t buy anything because in this period I have to be careful: 1) with money 2) with space in my house (I have to find a new hole in which to put them in that by now I have occupied the employable space, before the Mrs. Influencer throw me out of my house); however, going around the distro and browsing always gives a certain pleasure, doesn’t it? (no, it’s not true, I want to buy everything, damn consumerism!)

    Tocca a questo punto ai TV Lied! (gran nome), che non avevo mai sentito e che credo siano a uno dei loro primi concerti (ho controllato ed in effetti questo era tipo il secondo). Scopro mentre scrivo queste righe che vengono dalla Romagna e che tra di loro c’è qualcuno degli Antares.
    Appena li vedo sul palco devo dire che penso un po’ male, sembrano usciti dal casting di un telefilm americano anni ’90 nella parte di quegli studenti alternativi, un po’ metallari… Quando iniziano a suonare però mi rassicuro: fanno punk rock, a mio parere in alcune canzoni un po’ ibridato con del rock alternativo, ben suonato e cantato in inglese. Picchiano ma senza esagerare, sono melodici ma non troppo e nonostante sia il loro primo concerto si vede che hanno già un po’ di rodaggio alle spalle.
    Diciamo che non mi fanno strappare i capelli (anche perchè non sono sicuro che sia il mio genere) ma è un buon inizio; se davvero sono al secondo concerto, tanto di cappello.

    Now it’s up to TV Lied! (great moniker), which I had never heard of and which I believe are at one of their first gigs (I just checked and in fact this was like the second one). I discover as I write these lines that they come from Romagna and that there is someone from the Antares among them.
    As soon as I see them on stage I have to say that I think a little badly, they seem to come out of the casting of an American 90s TV show in the part of those alternative students, a bit metalheads… When they start playing, however, I reassure myself: they play punk rock , in my opinion in some songs a bit hybridized with alternative rock, well played and sung in English. They punch but without exaggerating, they are melodic but not too much and although it is their first concert, it is clear that they already are a little experienced.
    Let’s say they don’t make me pull my hair out (also because I’m not sure it’s my genre) but it’s a good start; if indeed they are in the second concert, hats off.

    Finito il loro concerto è la volta dei The Slurmies; anche loro non li conosco, ma li ha portati la Striped Records, quindi che possono fare se non punk rock melodico in 4/4 di impronta 100% americana stile Screeching Weasel/ Riverdales/ Manges? Ed è esattamente quello che fanno, classico gruppo da Punk Rock Raduno e affini, con tutto ciò che ne consegue.
    Tra le cose che rientrano nel campo del “bene” c’è il fatto che stavolta il cantante fa solo il cantante, il che secondo me è sempre un vantaggio, perchè fornisce un po’ di dinamicità in più ad un gruppo.
    Insomma, non vinceranno mai un premio originalità, però per una mezz’ora di concerto funzionano molto bene, si fanno canticchiare volentieri. Anzi, gli va fatto un applauso ulteriore perchè il bassista e uno dei chitarristi sono “in prestito” da un altro gruppo (gli All Coasted), ma suonano come se fossero i membri ufficiali, intendendosi alla perfezione col resto del gruppo.

    After their concert it’s the turn of The Slurmies; I don’t know them either, but Striped Records presented them, so what can they do but 100% American melodic 4/4 punk rock à la Screeching Weasel/ Riverdales/ Manges? And that’s exactly what they do, it’s the classic band for Punk Rock Raduno (the biggest italian punk rock fest), with everything that goes with it.
    Among the things that fall into the field of “good” there’s the fact that this time the singer is just the singer, which in my opinion is always an advantage, because it gives a little more dynamism to a group.
    In short, they will never win an originality prize, but for a half-hour concert they work very well, classic band for sing along. Indeed, a further round of applause should be given to them because the bassist and one of the guitarists are “on loan” from another group (All Coasted), but they play as if they were the official members, getting along perfectly with the rest of the band.

    Non so se avete notato dalle foto o dal video che nel frattempo dietro al palco è comparso uno striscione femminista. Il motivo è presto detto: siamo tremendamente in ritardo, e al Barrio’s fanno come il maestro Canello di Fantozzi, ovvero finisce un evento e la sera ne comincia subito un altro. Per cui quando sale sul palco Il Complesso l’evento punk avrebbe già dovuto essere terminato e ne consegue che: 1) molte delle persone che erano al festival sono andate via e siamo rimasti solo alcuni hard liner 2) il loro concerto deve durare poco, che nel 2023 il trucco del mettere indietro o avanti le lancette dell’orologio non funziona più e bisogna liberare il palco.
    Purtroppo quando si organizzano eventi con tutti questi gruppi serve qualcuno che caga il cazzo ai gruppi e tiene sotto controllo l’orario: c’hai messo di più a fare il soundcheck? Cazzi tuoi. Il batterista non si trova quando dovete iniziare? Cazzi tuoi. Il chitarrista fa degli assoli non previsti di 10 minuti? Cazzi tuoi.

    In questo caso non è stato così e quindi i cuneesi del Complesso (di cui trovate la recensione del disco qui, nel caso ve la siate persa) devono fare un set teso, veloce e senza pause (cosa che immagino metta in difficoltà Dario, il loro cantante, che è della squadra di quelli che sul palco si divertono a parlare e a fare i capipopolo tra un pezzo e l’altro).
    In realtà la tensione è proprio la caratteristica dei concerti del Complesso, che dal vivo rendono sempre bene (nonostante io non sia nemmeno più in grado di contare quante formazioni diverse abbiano avuto nella storia) proprio perchè riescono a costruire un clima incendiario, facendo sempre sentire la loro energia al pubblico. E’ questo il motivo per cui mi piace sempre vederli dal vivo: quando tocca a loro senti sempre un’atmosfera frizzante, e vedi sempre che si divertono a suonare e a stare sul palco. Sembra una cosa da nulla, ma mi è capitato di vedere gruppi che sembrava che fossero sul palco per fare un favore a qualcuno (chissà a chi poi, a me no di sicuro), oppure presi solo da se stessi e non c’è nulla che mi ammosci più di quello.

    Il concerto va avanti tra pezzi vecchi (“Noi”, “Come un pugno”) e nuovi (“L’italiano”, “DIY or die”), tutti sparati a mille e suonati con precisione e passione. Purtroppo devo fuggire via prima della fine (e dell’immancabile cover di “If the kids are united”… ma “Borstal breakout” non la fate più?), si è fatto tardi e ho ancora un’altra tappa in questa due giorni di concerti, ovvero gli Italia 90 al Biko (anche di quelli arriverà la recensione, datemi tempo!), quindi lascio Il Complesso ancora sul palco e vado via. Quello che ho visto comunque mi ha confermato che i ragazzi dal vivo sono sempre una macchina da guerra!

    I don’t know if you saw from the pics or the video that a feminist banner appeared behind the stage in the meantime. The reason is obvious: we are terribly late, and at Barrio’s they do like maestro Canello from Fantozzi (sorry, too difficult to explain if you’re not italian), ie one event ends and another immediately begins in the evening. Therefore, when Il Complesso takes the stage, the punk event should have already ended and it follows that: 1) many of the people who were at the festival have left and only a few hardliners remain 2) their concert must not last long, that in 2023 the trick of putting the hands of the clock back or forward no longer works and the stage must be cleared.
    Unfortunately, when you organize events with all these bands, you need someone to shit the groups and keep track of the times: did it take you longer to do the soundcheck? Your fault. The drummer is not found when you need to start? Your fault. Does the guitarist play unplanned 10-minute solos? Your fault.

    In this case it was not the case and therefore the guys from Il Complesso (of which you can find the review of the album here, if you missed it) have to play a tense, fast and without pauses set (which I imagine puts Dario,their singer, in difficulty, because he is one of them who enjoy talking on stage between one song and another).
    In reality, the tension is precisely the characteristic of the concerts of Il Complesso, which always perform well live (although I am no longer even able to count how many different line up they have had) precisely because they manage to build an incendiary atmosphere, always making one feel their energy to the audience. This is why I always like to see them live: when it’s their turn you always feel a sparkling atmosphere, and you always see that they enjoy playing and being on stage. It seems like a trivial thing, but I’ve seen bands that seemed to be on stage to do someone a favor (who knows who, I’m sure not), or only paying attention to themselves, and there’s nothing that gets me down more than that.

    The concert goes on between old (“Noi”, “Come un pugno”) and new songs (“L’italiano”, “DIY or die”), all fired up and played with precision and passion. Unfortunately I have to run away before the end (and the ever-present cover of “If the kids are united”… but don’t you play “Borstal breakout” anymore?), it’s late and I still have one more stop in this two days of concerts, i.e. Italia 90 at Biko (the review will come too, give me time!), so I leave Il Complesso still on stage and go away. What I saw however confirmed to me that live boys are always a killing machine!

    Per il resto ottima iniziativa, ottima risposta della gente, c’è sicuramente qualcosa da migliorare (ad esempio il Barrio’s potrebbe vendere la birra ad un prezzo più onesto di 6 euro, cazzo!) ma speriamo di vedere presto un’altra giornata così!

    Anyway, excellent initiative, excellent response from the people, there is certainly something to improve (for example, the Barrio’s could sell beer at a more honest price than 6 euros, damn!) but we hope to see another day like this soon!