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Live Report: Hardcore Invasion 2023
Savageheads + Koridor + Astio + Lucta, CIQ, Milano, 12/06/2023
Ed eccomi di ritorno al CIQ per la prima di una due giorni davvero interessante per qualità dei gruppi presenti (e coraggiosissima per essere stata organizzata di lunedì e martedì); purtroppo riuscirò a presenziare solo alla prima serata, mentre per quanto riguarda la seconda, quella con i Flex, niente da fare (purtroppo, perché credo che anche Leach e Potere Negativo avrebbero meritato).
Arrivo intorno alle 21.30, credo durante il primo o secondo pezzo dei Lucta. Due considerazioni veloci: purtroppo arrivando dopo le 21 mi perdo l’impareggiabile sconto previsto per chi arrivava prima di addirittura un euro! A parte gli scherzi, apprezzabile il tentativo di invogliare la gente ad arrivare presto, ma 1) soprattutto in settimana, uno può essere che non possa proprio arrivare prima di un certo orario, e non per scelta 2) la gente dovrebbe essere invogliata ad arrivare anche solo dal fatto che i gruppi iniziano ad una certa ora; se non gli interessano i gruppi, cazzi loro 3) se arrivavo alle 20.59 risparmiavo un euro di ingresso ma prendevo una birra in più (5 euro), pessimo affare ahah!
Seconda cosa: il CIQ è pieno come pochissime altre volte, quindi ammetto l’errore di quando, in questo live report, parlavo del CIQ come posto che attirava meno perchè “un po’ fuori dal giro dei centri sociali doc”; evidentemente stavolta c’è stato un buon mix tra gruppi scelti e comunicazione (riuscendo anche a tenere il prezzo d’ingresso decisamente basso). Insomma, sembra si sia fatto un ottimo lavoro, anche perché c’è un buon mix di facce vecchie e giovani, non è il classico concerto di cariatidi, ecco; unica cosa, per cortesia BASTA mullet o similari (facevano schifo e orrore anche negli anni ’80, che credete), prossima volta mi porto le forbici e vi taglio i capelli mentre siete distratti.
And here I am, back to the CIQ for the first of a two-day event which is really interesting because of the high quality of the bands (and very brave for having been organised on a Monday and Tuesday); unfortunately I will only be able to attend the first evening, while I couldn’t be there for the second, the one with Flex (what a pity, because I think that Leach and Potere Negativo would have deserved it too).
I arrive around 9.30 p.m., I think during Lucta‘s first or second song. Two quick considerations: unfortunately, arriving after 9 p.m. I miss out on the unbeatable discount provided for those who arrived earlier by even one euro! Apart from joking, I appreciate the attempt to entice people to arrive early, but 1) especially during the week, one may not be able to arrive before a certain time, and not by choice 2) people should be enticed to arrive even only by the fact that the bands start at a certain time; if they are not interested in the bands, fuck them 3) if I arrived at 20.59 I would save one euro for the entrance but I would take a beer more (5 euro), bad deal ahah!
Second thing: the CIQ is full like very few other times, so I admit my error when, in this live report I spoke about CIQ as a place which attracted less people because ‘a bit out of the squat circle’; evidently this time there was a good mix between lineup and communication (also managing to keep the entrance price decidedly low). In short, it seems like a good job was done, also because there is a good mix of old and young faces, it’s not the classic gig for old people, that’s it; just, please, NO more mullets or similar (they were disgusting and horrible even in the 80s, what do you think), next time I’ll bring the scissors and cut your hair while you’re distracted.Come stavo dicendo, i Lucta sono già sul palco (anche se a dire il vero, la cantante passerà tutto il concerto senza mai salirci o quasi); il quartetto milanese fa un punk anni ’80 casinista e ritmato quanto basta. Capiamoci: nulla che non abbia mai visto chissà quante volte, e nulla che (a meno che la signora con la falce non mi porti via stanotte stessa) non vedrò in futuro chissà quante altre, però non ci si annoia. Loro sono il classicissimo gruppo punk/ anarcopunk che picchia e strilla forte (anche se ogni tanto rallenta), si agita quanto basta, non si perde in tecnicismi o virtuosismi inutili, e suona come se gli anni ’80 non fossero mai finiti, il che per le mie orecchie è assolutamente un sì. L’unico problema è che, al netto di una cover di “Rumore” della Carrà fatta per far vedere che loro sono dei regaz che all’occorrenza si sanno anche divertire, sembrano un po’ prendersi troppo sul serio, come se, invece che suonare punk, stessero facendo qualcosa di molto serio e profondo.
As I was saying, Lucta are already on stage (although to be fair, the singer will spend the whole concert without ever getting on stage, or almost); the Milanese quartet plays 80s punk that is just as loud and rhythmic as it needs to be. Let’s face it: nothing I haven’t seen who knows how many times, and nothing that (unless the old lady with the scythe takes me away tonight) I won’t see in the future who knows how many more, but they’re not boring at all. They are the very classic punk/anarcho-punk band that beats and shrieks loudly (even if they also slow down sometimes), gets as loud as it needs to be, doesn’t get lost in unnecessary technicalities or virtuosity, and sounds as if the 80s never ended, which to my ears is a definite yes. The only ‘problem’ is that, apart from a cover of the old italian showgirl Raffaella Carrà’s ‘Rumore’ made to show that they are nice guys who also know how to have fun, they seem to take themselves a little too seriously, as if, instead of playing punk, they were doing something very serious and deep.
Dopo di loro tocca agli Astio, che arrivano da Trento e che conoscevo solo di nome. Formazione classica a quattro, cantante che mi ricorda un po’ un Ian Curtis un po’ più in carne (le classiche somiglianze che vedo solo io), ottima tecnica e ottimi giri di chitarra. Al netto di qualche canzone forse da limare o da perfezionare, un’ottima band e un ottimo concerto, nella loro musica sento tantissimo dei Gang Of Four, cantati però in italiano, comunque siamo in territorio 101% post punk. Gente presa bene (oddio, forse “presa bene” nel post-punk sembra quasi una brutta cosa, ma ci siamo capiti) e qualcuno mi sembra che già conoscesse i loro pezzi. Se devo fare quello che alza il ditino e si lamenta di qualcosa ecco, secondo me se stai suonando punk o affini non puoi MAI dare le spalle al pubblico o metterti “di profilo” ma devi essere frontale, pronto alla battaglia (discorso valido anche per i Lucta); e anche se capisco che fosse voluto il fatto di mantenere un po’ di distanza col pubblico e rimanere un po’ freddi non guardando quasi mai direttamente il pubblico in faccia, secondo me è difficile tenere un atteggiamento simile per tutto un concerto mantenendo allo stesso tempo alta l’attenzione del pubblico (cioè per permettertelo devi essere VERAMENTE magnetico). Avrebbero anche un disco al banchetto, ma io mi sveglio troppo tardi e nel frattempo hanno già sgomberato. Colpa mia, ma magari lo recupero.
After them it was the turn of Astio, who come from Trento and whom I knew only by name. A classic four-piece line-up, a singer who reminds me a little of a slightly fleshier Ian Curtis (the classic similarities that only I see), excellent technique and great guitar runs. Apart from a few songs that perhaps need to be polished or perfected, a very good band and a very good gig, in their music I hear a lot of Gang Of Four, sung however in Italian, however it is 101% post punk. People are happy (oh my God, maybe ‘happy’ in post-punk could seem almost like a bad thing, but you get the idea) and some people seem to me to already know their songs. If I’m going to be the one to raise my little finger and complain about something here, in my opinion if you’re playing punk or something similar you can NEVER turn your back to the audience or stand ‘in profile’ but you have to be frontal, ready for battle (this also applies to Lucta); and even though I understand that it was intentional to keep a bit of distance with the audience and remain a bit cold by hardly ever looking the audience directly in the face, in my opinion it’s difficult to keep such an attitude for the whole concert while keeping the audience’s attention (i.e. you have to be REALLY magnetic to do that). They would also have a record on sell at the merch, but I wake up too late and in the meantime they have already cleared out. My fault, but maybe I’ll catch it up.
La palla passa alle band straniere, con tali Koridor da Zagabria, di cui davvero non sapevo nulla se non quello che era scritto nel volantino, ovvero che facevano post punk. Il cambio palco risulta un po’ più lungo del previsto ma il quartetto croato inizia con una gran bella grinta, conquistando subito il pubblico e sparandoci addosso un post punk anni ’80 potente e davvero tosto, cantato in lingua madre e che mi ricorda lievemente i loro conterranei Paraf. Menzione particolare per la batterista (stasera ben 2 band su 4 hanno una batterista donna, credo sia un record) davvero potente, ma in generale tutti mi sono sembrati più che all’altezza. Peccato che ancora non abbiano nessun disco disponibile al banchetto, anche se mi dicono che il loro disco sta per uscire tra pochissimo (vedrò di procurarmelo, me lo sono segnato, e dovreste farlo anche voi). Purtoppo il loro set è piuttosto breve, perché siamo in ritardo e manca ancora l’ultimo gruppo, per cui suonano credo meno di mezz’ora (me lo sentivo che 4 gruppi erano troppi e che un quarto d’ora tra un gruppo e l’altro non sarebbe mai bastato); spero che prima o poi ripassino in Italia perché davvero sono stati ottimi.
The ball passes to the foreign bands, with Koridor from Zagreb, about whom I really knew nothing except what was written on the flyer, that they did post punk. The stage change is a bit longer than expected, but the Croatian quartet start with a lot of grit, conquering the audience and firing a powerful and really tough 80’s post punk, sung in their mother tongue and reminding me slightly of their fellow countrymen Paraf. Particular mention for the drummer (tonight 2 out of 4 bands have a female drummer, I think it’s a record) who is really powerful, but in general everyone seemed more than up to the mark. Too bad they still don’t have any records available at the stand, although I’m told their record is coming out very soon (I’ll see if I can get it, I’ve marked it down, and you should too). Unfortunately their set is rather short, because we are late and the last band is still missing, so they play I think less than half an hour (I knew that 4 bands were too many and that a quarter of an hour between one band and the other would never have been enough); I hope they’ll come back to Italy sooner or later, because they really were very good.
A questo punto rimangono solo i Savageheads, che non sapevo fossero così alla moda tra i punk ma invece… il pubblico è pronto, rumoreggia e si lascia anche andare ad un bel pogo non da classico grigio lunedì sera. I bostoniani sono esattamente come te li aspetteresti: pezzi veloci, rabbiosi, un po’ Total Chaos un po’ (tanto) UK punk 82 (Partisans su tutti, secondo me anche Chaotic Dischord), niente concessioni alla melodia, solo buon vecchio tupa tupa. Suonano praticamente tutto il loro ultimo disco “Service to your country” (più un paio di canzoni più vecchie, tra cui “Trained killer” con cui iniziano il concerto) in tempo quasi record, divertono e si divertono. Insomma, il gruppo giusto per una mezz’oretta di sano pogo punk, nessuno chiedeva di più e loro erano pronti. Assolutamente promossi.
At this point only the Savageheads remain, who I didn’t know were so trendy among punks, but instead… the audience is ready, noisy and even indulges in a nice pogo, not like a classic grey Monday night. The Bostonians are exactly as you would expect them to be: fast, angry, a little bit Total Chaos and a little more UK punk 82 (Partisans above all, in my opinion also Chaotic Dischord), no concessions to melody, just good old tupa tupa. They play practically their whole last album “Service to your country” (plus a couple of older songs, including ‘Trained Killer’ with which they start the gig) in near-record time, have a good time and have fun. In short, the right band for half an hour of healthy punk pogo, nobody asked for more and they were ready. Absolutely promoted.
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Doppia recensione: Poison Ruin + Grade 2
Boston VS Isle of Wight… il 2023 sembra prodigo di bombette…
ENGLISH VERSION BELOW (written in red)
Poison Ruin “Harvest” Relapse Records, LP/CD/TAPE 2023
In un progetto come questo c’è tanta, tantissima carne al fuoco a livello musicale; ho letto qualcosina in giro prima di buttar giù queste due righe e in generale si fanno un sacco di nomi di band, di generi, di sottogeneri e di ispirazioni varie, tanto che mi son sentito il solito skinhead grullo ed ignorante.
Insomma, questa non è roba per voi, sembrano dirci i solerti recensori, voi al massimo potete metter su Troops Of Tomorrow, e ruttare a ritmo di “Sid Vicious was innocent” mentre bevete una birra del discount e cercate qualcuno da menare. Al netto del fatto che in effetti mi è appena venuta voglia di sentire Troops of tomorrow, al solito si cita stocazzo, si infilano nel discorso nomi altisonanti e, beh, quello che posso dire è: stronzate! Il fatto è che che come al solito si saccheggia la musica popolare senza mai voler pagare pegno e riconoscerne i meriti: quando si deve citare l’oi o il real punk in generale, ci si vergogna del fatto che musicalmente molte cose erano DAVVERO interessanti e valide, mentre si tende a considerarlo come un genere di poveri pezzenti incapaci di suonare e di dire qualcosa di sensato. Già in passato, alla fine degli anni ’90, fu solo grazie a molti gruppi hardcore statunitensi (all’epoca sulla cresta dell’onda) che li citavano come influenze fondamentali, che fu in parte cancellato lo stigma di intoccabili e furono parzialmente rivalutate band come Business, Last Resort o Cock Sparrer (in questo, forse non si è mai parlato abbastanza dell’importanza delle due compilation tributo al real oi! della I Scream Records).
Infatti nulla mi toglie dalla testa che, ok il postpunk, ok il metal (genere che conosco pochissimo, quindi diciamo che “mi fido”), ok tutto quello che volete, ma i Poison Ruin hanno debiti imponenti con l’oi e con tutto il punk 82 di scuola No Future/Riot City. D’altro canto, quando li ho visti dal vivo il mese scorso, hanno fatto una cover dei Crux, mica degli Iced Earth.
Ma com’è il disco? Ambizioso, a partire dal lavoro quasi di world building che fa il gruppo, che costruisce un immaginario medievale credibile e che non è solo una posa o, peggio, una pagliacciata, ma che serve allo scopo di parlare del presente liberamente e senza finire in slogan banali e scontati. Eppure, lasciando perdere tutti i parafernalia, la musica funziona perfettamente anche di suo, una commistione tra Templars, Blitzkrieg, Amebix, Icons of Filth e Live By The Sword potente e godibile, abrasiva (anche grazie al suo essere grezzamente e volutamente lo fi e alla voce al limite del growl) ma senza dimenticare del tutto la melodia. Si passa dalla velocità di “Torture chamber” o di quella scheggia impazzita (un minuto o poco più) di “Augur die” alle atmosfere quasi eteree della conclusiva “Slowly through the dark” che chiude un po’ il cerchio del disco, iniziato con una “Pinnacle of ecstasy” che si prende del tempo per ingranare, dopo un intro abbondante di synth vari.
Un bel disco per (quasi) tutte le orecchie, e un interessantissimo mix tra anarcho-punk e oi! che può riservarci altre sorprese in futuro
Molto apprezzato il poster all’interno.
Il pezzo migliore: “Harvest” (è quello che rimane più in testa, con un ritornello e un riff di chitarra che non lascia scampo)
Il pezzo meno riuscito: “Blighted quarter” (la canzone forse più metal dell’album è proprio quella che non mi convince appieno)
Grade 2 “S/t”, Hellcat Records, LP/CD 2023
Addirittura 15 canzoni nel nuovo disco dei Grade 2, gli inglesi non sono per niente tirchi! Quarto album in carriera e secondo per la Hellcat, dopo l’ottimo “Graveyard island” del 2019 che aveva sancito un certo cambio di sonorità della band, quasi un passaggio da un suono più inglese alle influenze della scuola punk made in USA.
Il nuovo disco (curiosamente senza titolo) continua nel solco del precedente, presentando un punk rock di ispirazione Rancid/ Swingin Utters/ Youth Brigade (ma anche Descendents in qualche coretto), ma con un retrogusto inglese (Gimp Fist o Business); il tutto però condito con una certa freschezza che ci ricorda che siamo nel 2023 e non negli anni ’80 o ’90.
Se “Graveyard Island” godeva dell’aiuto di un nome ENORME come Jesse Michaels (lui e/o Tim Timebomb avevano co-firmato 6 tracce su 12), in questo nuovo disco Jesse partecipa ad una sola canzone (Tim Timebomb a 3, oltre alla produzione dell’album), quindi la scrittura è quasi sempre nelle mani del trio dell’Isola di Wight, che però evidentemente hanno imparato benissimo come si scrive una canzone potente e allo stesso tempo catchy.
Inizio sfolgorante con “Judgement day”, mentre la successiva “Fast pace” è il pezzo che potrebbero scrivere gli Interrupters se solo non fossero una band di plastica. Il meglio deve però ancora arrivare, con “Under the streetlight” che se l’avessero fatta i Rancid sarebbe diventata un classico, un perfetto mix tra scuola statunitense e inglese. Il ritornello di “Midnight ferry” vale da solo il prezzo del disco, come anche quello di “Don’t stand alone”.
In generale il lato A del disco non ha davvero un attimo di pausa, non c’è nemmeno bisogno di trucchetti (il pezzo acustico, il pezzo simil ska, il featuring con l’ospite di turno) per mantenere alta l’attenzione: solo potente streetpunk e melodie più che azzeccate. Credo che i Grade 2 abbiano davvero un talento innato per la melodia, un dono quasi, fatemi dire Alleluja!
Il lato B è lievemente meno riuscito, anche se inizia con una fantastica “Streetrat skallywag” (che basso, wow!), e può vantare canzoni del calibro di “It’s a mad world, baby” (con un fantastico assolino di chitarra) o la conclusiva “Bottom shelf”, veloce e cattiva al punto giusto (e che un po’ mi ricorda i primi Grade 2).
Che altro dire? Non saprei, a mio parere un disco perfettamente bilanciato, capace di farvi canticchiare le loro canzoni ma al tempo stesso di travolgervi con la sua carica. A tanti gruppi riesce solo una cosa delle due, finendo per risultare o inoffensivi e finti oppure ripetitivi e mal diretti; i Grade 2 riescono ad essere credibili e allo stesso tempo freschi e adatti anche a chi non ascolta punk/oi. A mio parere possono (e devono) puntare sempre più in alto, e nei prossimi anni continueremo a sentir parlare sempre più di loro…
Il pezzo migliore: “Under the streetlight” (semplicemente perfetta)
Il pezzo meno riuscito: “Doing time” (al netto del basso veramente potentissimo, la canzone è forse un po’ troppo Rancid- periodo “Rancid 2000”- e manca di quella personalità che hanno le altre)
Poison Ruin “Harvest” Relapse Records, LP/CD/TAPE 2023
In a project like this there is so much musical meat in the fire; I read around a bit before writing these two lines and in general there are so many band names, genres, sub-genres and various inspirations, that I felt like the usual ignorant skinhead. In short, this is not for you, the diligent reviewers seem to tell us, you can at best put on Troops Of Tomorrow, and belch to the rhythm of ‘Sid Vicious was innocent’ while drinking a discount beer and looking for someone to beat up. Apart from the fact that I actually just got the urge to listen to Troops Of Tomorrow, as usual you quote the shit out of it, you throw big names into the conversation and, well, all I can say is: bullshit! The fact is that, as usual, popular music is plundered without ever wanting to pay the price and recognise its merits: when oi or real punk in general has to be mentioned, one is ashamed of the fact that musically many things were REALLY interesting and valid, while one tends to consider it as a genre of poor beggars incapable of playing and saying anything meaningful. Back in the late 90s, it was only thanks to many US hardcore bands (on the crest of a wave at the time) citing them as key influences, that the stigma of untouchables was partly erased and bands like Business, Last Resort or Cock Sparrer were partially re-evaluated (in this, perhaps the importance of the two tribute compilations to the real oi! by I Scream Records was never mentioned enough).
In fact, nothing can take my mind off the fact that, ok postpunk, ok metal (a genre I know very little about, so let’s say I ‘trust’), ok everything you want, but Poison Ruin have massive debts to oi and all the punk 82 of the No Future/Riot City school. On the other hand, when I saw them live last month, they did a Crux cover, not Iced Earth.
But how is the album? Ambitious, starting with the almost world-building work the band does, which builds a credible medieval imagery that is not just a pose or, worse, an antics, but which serves the purpose of talking about the present freely and without ending up in banal and obvious slogans. And yet, leaving aside all the paraphernalia, the music also works perfectly on its own, a mixture of Templars, Blitzkrieg, Amebix, Icons of Filth and Live By The Sword that is powerful and enjoyable, abrasive (also thanks to its rough and deliberate lo fi and vocals bordering on growl) but without completely forgetting melody. It goes from the speed of “Torture chamber” or of that crazy splinter (a minute or so) of “Augur die” to the almost ethereal atmospheres of the concluding “Slowly through the dark”, which closes the circle of the album, which began with “Pinnacle of ecstasy” that takes its time to get into gear, after an abundant intro of various synths.
A fine record for (almost) all ears, and a really interesting mix between anarcho-punk and oi! music which may have more surprises in store for us in the future.
Much appreciated is the poster inside.Best song: ‘Harvest’ (is the one that sticks in the mind the most, with a chorus and a guitar riff that leaves no escape)
Less successful song: ‘Blighted quarter’ (perhaps the most metal song on the album, is the one that doesn’t quite convince me)Grade 2 “S/t”, Hellcat Records, LP/CD 2023
Even 15 songs on the new Grade 2 album, the Brits are not stingy at all! Fourth album in their career and second for Hellcat, after the excellent 2019’s ‘Graveyard island’ which had sanctioned a certain change in the band’s sound, almost a shift from a more English sound to influences from the punk school made in the USA. The new record (curiously untitled) continues in the vein of the previous one, presenting a Rancid/ Swingin Utters/ Youth Brigade-inspired punk rock (but also Descendents in some choruses), but with a British aftertaste (Gimp Fist or Business); all, however, seasoned with a certain freshness that reminds us that we are in 2023 and not in the 80s or 90s.
If ‘Graveyard Island’ enjoyed the help of a HUGE name like Jesse Michaels (he and/or Tim Timebomb had co-written 6 tracks out of 12), on this new record Jesse participates in only one song (Tim Timebomb in 3, in addition to producing the album), so the writing is almost always in the hands of the Isle of Wight trio, who have evidently learned very well how to write a powerful and at the same time catchy song.
It gets off to a blazing start with ‘Judgement day’, while the subsequent ‘Fast pace’ is the song the Interrupters could write if they weren’t a plastic band. The best is yet to come though, with ‘Under the streetlight’, which if Rancid had done it would have become a classic, a perfect mix of US and British school. The chorus of ‘Midnight ferry’ alone is worth the price of the record, as is that of ‘Don’t stand alone’.
In general, the A-side of the record doesn’t really have a moment’s rest, there’s not even any need for tricks (the acoustic track, the ska-like track, the guest featuring) to keep the attention high: just powerful streetpunk and more than apt melodies. I think Grade 2 really have an innate talent for melody, a gift almost, let me say Alleluja!
The B-side is slightly less successful, even if it starts with a fantastic “Streetrat skallywag” (what a bass line, wow!), and can boast songs like “It’s a mad world, baby” (with a fantastic guitar soliloquy) or the conclusive “Bottom shelf”, fast and bad to the right point (and which reminds me a bit of the first era of Grade 2).
What else to say? I don’t know, in my opinion a perfectly balanced record, capable of making you hum their songs but at the same time sweeping you away with its charge. Many bands only succeed in one of two ways, ending up being either inoffensive and fake or repetitive and badly directed; Grade 2 manage to be credible and at the same time fresh and suitable even for non-punk/oi listeners. In my opinion they can (and must) aim higher and higher, and in the coming years we will keep hearing more and more about them…Best song: ‘Under the streetlight’ (simply perfect)
Less successful song: ‘Doing time’ (apart from the really powerful bass, the song is perhaps a little too Rancid- Rancid 2000 period- and lacks the personality that the others have) -
Doppia Recensione: “1981- All out attack!” + “Keeping control- Independent music from Manchester 1977-1981”
Nuovo appuntamento con i cofanetti della Cherry Red che mi fanno battere il cuoricino
AA.VV. “1981- All Out Attack!” Cherry Red, Boxset 3CD, 2023
E cominciamo con il nuovo capitolo della serie cronologica della Cherry Red di cui avevamo parlato su queste pagine. Come vedete, quando ho scritto che sarei rimasto fedele a queste compilation anno dopo anno non stavo affatto mentendo.
Ho preso il nuovo (quinto) capitolo poco dopo l’uscita; esteticamente il formato è rimasto lo stesso (ribadisco, bellissimo) dei precedenti e anche a livello di contenuti siamo lì. Questa volta nei tre CD della raccolta trovano spazio 75 band per altrettante canzoni.
Al solito, si va dall’arcinoto (Ramones, Stiff Little Fingers, Cockney Rejects), al noto (Zounds, Outcasts, Revillos), alle band di nicchia (Rudi, Erazerhead, Fits), a qualche nome praticamente sconosciuto (Quality Drivel, The Tarts, Friendly Hopefuls). Rispetto alle annate precedenti, però, quest’uscita mi sembra lievemente più sbilanciata verso band più conosciute, quelle proprio di prima fascia. Forse nel 1981 è uscito meno materiale inedito di buon livello, o forse alla Cherry Red avevano paura di osare troppo e perdere un pubblico più generalista (questo mi sembra strano, vista la quantità di raccolte di inediti e rarità che pubblica normalmente)?
Per dire, l’inclusione di “The KKK took my baby away” dei Ramones (la quota USA del disco, che nella scorsa raccolta era appannaggio dei Dickies) onestamente non aggiunge certo novità alla compilation, anche se è pur sempre un bel sentire (lo specifico per evitare equivoci e subire minacce di morte dalla fan base Ramonesiana).
Il selezionatore delle tracce e l’autore delle (come sempre interessantissime) note su ogni brano è di nuovo il buon vecchio Mark Brennan, senza dubbio uno dei maggiori conoscitori e (ri)scopritori del punk inglese, oltre che membro attivo del movimento come bassista dei Business, qui inclusi con l’immortale “Suburban rebels” giusto un anno prima del suo ingresso nella band.
Che dire di questa compilation? Sebbene, come ho già detto, perda un po’ per quanto riguarda il piacere della (ri)scoperta di band e canzoni dimenticate dal tempo, sicuramente ne guadagna in qualità complessiva. Diciamo che questo capitolo è meno da ascoltare a casa con il booklet in mano per leggere aneddoti e curiosità di gruppi sconosciuti e più da ascoltare in macchina (oddio, ora che ci penso probabilmente sono rimasto solo io ad avere il lettore CD in auto, maledetti venduti alla tecnologia!).
Per dire, il primo CD piazza per almeno metà disco canzoni che chiunque ascolti punk anche non essendo un “intenditore” conosce a memoria, prima di passare ad alcune canzoni meno note (come “Ready to snap” dei sottovalutatissimi ed effimeri Wanderers di Stiv Bators + Sham 69) e di far fare una figura barbina a TV Smith (andando a ripescare il suo piuttosto agghiacciante progetto new wave TV Smith’s Explorers, quasi gli Europe con anni di anticipo), per poi terminare con un paio di gruppi sconosciuti ma davvero validissimi quali i misteriosi Product ma soprattutto i Quality Drivel, la cui “Sale of the century” è senza dubbio la migliore scoperta di tutta la compilation.
Discorso molto simile per il secondo disco (il cui filo conduttore sembrano essere i side project di vari personaggi punk), in cui spiccano “Tube disaster” dei Flux Of Pink Indians (uno dei migliori pezzi punk di sempre), tre dei gruppi punk più sottovalutati di sempre (Demob, Dark e Erazerhead), e si ondeggia tra l’eccezionale (i Tarts di Max Splodge, con la spassosa “Tie me kangaroo down”) e il non troppo riuscito (gli Shove di York, ad esempio, ma anche gli Xtraverts hanno fatto di meglio).
Nell’ultimo CD, esclusi alcuni nomi di prima fascia (Stiff Little Fingers, Tenpole Tudor, GBH e dei non particolarmente ispirati Boys con “Lucy”), largo a ottime band non abbastanza considerate come Fits, Nuclear Socketts, Enemy e (soprattutto) gli skinheads scozzesi The Strike, con una “Gang warfare” che si conferma uno dei migliori esempi di Oi! primi anni ’80. Non mi convincono appieno i Jump Squad (ovvero gli Embryo, ovvero i Guitar Gangsters), mentre il buon Brennan riesce nell’impresa quasi eccezionale di inserire una delle pochissime canzoni degli Splodgenessabounds che non mi piace (“Cowpunk medlum”). Scoperta del disco, invece, sicuramente “We aint dead (yet)” dei misconosciuti scozzesi Straw Dogs (da non confondere con il gruppo oi! inglese degli anni ’90 con cui suonò anche l’Antonella dei KK). Conclusione straniante con il medley di vecchi pezzi punk (paraculamente intitolato “Tribute to the punks of 76”) tirato su dall’ex produttore dei Sex Pistols Dave Goodman e da Andy Blade degli Eater (due che di truffe r’n’r se ne intendono) con il nome di Friendly Hopefuls, che ti fa pensare alla famosa uscita di Rotten “Ever get the feeling you’ve been cheated?”
Per tirare le somme: non siamo più nei ruggenti anni ’90 in cui si tiravano fuori vecchie incisioni inedite o singoli dimenticati di chissà quale band sconosciuta di qualche cittadina della provincia inglese. Credo che ormai sia stato pubblicato e ripubblicato tutto il pubblicabile (anche se, per scucire altri soldi a collezionisti incalliti e rimbambiti, continueranno ad uscire live bootleg, b side scartate- magari giustamente!- versioni alternative ecc), quindi cercare il sacro graal del disco perduto nelle nebbie del tempo è ormai impossibile (basta farsi un giro su YouTube… e poi magari collegare il cellulare allo stereo dell’auto col bluetooth… io lo ripeto: traditori!!! Ma un giorno il CD tornerà, e piangerete!!!).
Una compilation di alta qualità, con diversi picchi e pochissime canzoni davvero evitabili. Spero che la serie continui (ad oggi non c’è stato ancora nessun annuncio… aspetteremo).
Voto: 7,5/ 10
Il pezzo migliore: Quality Drivel “Sale of the century” una scoperta così entusiasmante e inaspettata merita almeno il riconoscimento postumo di canzone più bella della compilation
Il pezzo meno riuscito: TV Smith’s Explorers “The servant” è uscito nel 1981 ma sembra incredibilmente un bignami del peggio musicale degli anni ’80
AA.VV. “Keeping Control- Indipendent music from Manchester 1977-1981”, Cherry Red, Boxset 3CD, 2023
E spostiamoci ora a Manchester, ai tempi in cui non era ancora diventata Madchester; infatti l’arco di tempo preso in considerazione va dal 1977 al (guarda caso) 1981.
Non si tratta della prima volta che la Cherry Red dedica un’uscita alla scena di Manchester; nel 2017, infatti, uscì un cofanetto monumentale (ben 7 CD!) che partiva dai Buzzcocks e arrivava fino agli Oasis (cofanetto che ora ha raggiunto prezzi folli su Discogs). Negli anni la Cherry Red stava dedicando diversi box set a varie scene cittadine (Liverpool, Sheffield) o nazionali (Scozia); questa volta la compilation è centrata solamente sugli anni del punk e del post punk.
76 canzoni, 76 band e libretto interno ancora più corposo del solito, che comprende anche un’introduzione di Louise Alderman (cofondatrice del Manchester Musicians’ Collective) e di TJ Davidson.
Si procede in ordine cronologico, quindi il primo CD ospita tra le cose migliori del punk dell’epoca: Buzzcocks, Slaughter & The Dogs, Joy Division (i Joy Division diventano post-punk/ new wave solo quando registrano “Closer”, prima erano un gruppo punk, e, no, urlate e piangete pure ma non c’è modo di farmi cambiare idea), per non parlare delle nostre vecchie conoscenze Notsensibles, di quel simpatico pazzoide di Jilted John o di quel capolavoro di nonsense e di presa in giro del punk che fa il giro e diventa un grande inno punk che è “Fuck you” di Alberto Y Lost Trios Paranoias (tratto dall’immortale “Snuff rock” EP). Per completare il quadretto citerei anche John Postman e i suoi Puerile, anche loro presenti a testimoniare come la primigenia scena punk di Manchester fosse assolutamente fuori dagli schemi e decisamente meno “arty” e seriosa di come poi sia stata fatta passare in seguito.
Il secondo disco parte subito deciso a smentire questa mia ultima affermazione, schierando per primi i Fall, maestri assoluti dell’art punk (con una “Flat of angles” che onestamente non è la loro miglior cosa); c’è ancora spazio però per la vivacità di Direct Hits (sottovalutata band mod revival), Fast Cars (uno dei pochissimi gruppi presenti ancora attivo!) e I.Q. Zero. Da segnalare, per quanto riguarda il lato più new wave, anche i Magazine (ovviamente) e i Grow Up e l’ottimo r’n’b punk tinto di Who e Kinks di The Out e The Distractions
Il terzo CD è forse quello più deboluccio, vista la presenza di moltissime band che se all’epoca si consideravano all’avanguardia, sono in realtà invecchiate malissimo, e le cui canzoni ora sembrano spesso solo dei noiosi e boriosi esperimenti sonori; molto meglio l’intramontabile freschezza di una band come i Freshies (con Chris Sievey, che poi diventerà il geniale Frank Sidebottom), o i The Things con “Pieces of you” (con il batterista dei Buzzcocks John Maher). Una bella scoperta le Electra Complex (in cui militava la sopracitata Louise Alderman), il cui pezzo “Magic” era rimasto solo una demo mai pubblicata e che viene qui presentato per la prima volta, e la new wave discofunk dei Mothmen, con la loro bellissima “Temptation” (anche meglio degli A Certain Ratio che sono immediatamente successivi nell’ordine delle tracce). A chiudere degnamente il cofanetto ecco i New Order con “Everything’s gone green” (B-side del loro primo singolo “Procession”).
Sebbene musicalmente leggermente meno valido del sopra recensito “1981- All out attack” (dove era davvero raro trovarsi a saltare una canzone), per varietà musicale all’interno e per l’ottimo lavoro di ricerca, recupero e grafica, anche questo box arriva al 7,5. Se lo trovate e vi piacciono punk e new wave dovete metterci le mani sopra.
Il pezzo migliore: non fidatevi di chi non risponde “Jilted John” e non canta “Gordon is a moron” insieme a Jilted John. Credo una delle 10 canzoni migliori di tutti i tempi
Il pezzo meno riuscito: uno a caso tra Diagram Bros “There is no shower”, Dislocation Dance “Familiar view” o Charlie Parkas “Space invaders”
AA.VV. “1981- All Out Attack!” Cherry Red, Boxset 3CD, 2023
So let’s begin with the new chapter in Cherry Red‘s chronological series that we talked about on these pages. As you can see, when I wrote that I would remain faithful to these compilations year after year, I wasn’t lying at all.
I picked up the new (fifth) chapter shortly after its release; aesthetically the format remained the same (I repeat, beautiful) as the previous ones, and content-wise we are there too. This time the three CDs of the collection contain 75 bands for as many songs.As usual, they range from the famous ones (Ramones, Stiff Little Fingers, Cockney Rejects), the well-known (Zounds, Outcasts, Revillos), niche bands (Rudi, Erazerhead, Fits), to a few practically unknown bands (Quality Drivel, The Tarts, Friendly Hopefuls). Compared to previous vintages, however, this release seems to me slightly more skewed towards better-known bands, those right at the top end. Perhaps less good unreleased material came out in 1981, or perhaps Cherry Red were afraid to be too daring and lose a more generalist audience (this seems strange to me, given the amount of unreleased and rarities collections they normally publish)?
Just sayin’, the inclusion of the Ramones‘ ‘The KKK took my baby away’ (this years’ US share of the record, which in the last collection was the preserve of the Dickies) honestly doesn’t add anything new to the compilation, even if it is still a good listen (I specify this to avoid misunderstandings and suffering death threats from the Ramonesian fanbase).
The track selector and the author of the (as always very interesting) notes on each track is again good old Mark Brennan, undoubtedly one of the greatest connoisseurs and (re)discoverers of British punk, as well as an active member of the movement as bassist for the Business, included here with the immortal ‘Suburban rebels’ just a year before he joined the band.What about this compilation? Although, as I said, it loses a little in terms of the pleasure of (re)discovering bands and songs forgotten by time, it certainly gains in overall quality. Let’s say that this chapter is less to listen to at home with the booklet in hand to read anecdotes and curiosities of unknown bands and more to listen to in the car (oh god, now that I think about it I’m probably the only one left with a CD player in the car, damn sell-outs to technology!).
To say, the first CD places for at least half the disc songs that anyone who listens to punk even not being a “connoisseur” knows by heart, before moving on to some lesser known songs (such as “Ready to snap” by the underrated and ephemeral Wanderers by Stiv Bators + Sham 69) and making TV Smith look bad (going to dredge up his rather chilling new wave project TV Smith’s Explorers, almost like the Europe some years in advance), ending with a couple of unknown but really good bands such as the mysterious Product but especially Quality Drivel, whose ‘Sale of the century’ is no doubt the best hidden gem of the whole compilation.Very similar for the second disc (whose common thread seems to be the side projects of various punk personalities), in which ‘Tube disaster’ by Flux Of Pink Indians (one of the best punk songs ever) stands out, three of the most underrated punk bands of all time (Demob, Dark and Erazerhead), and sways between the exceptional (Max Splodge‘s Tarts, with the hilarious ‘Tie me kangaroo down’) and the not-so-successful (York’s Shove, for example, but even Xtraverts have done much better).
On the last CD, apart from a few top names (Stiff Little Fingers, Tenpole Tudor, GBH and the not particularly inspired Boys with ‘Lucy’), there is a lot of excellent, under-appreciated bands such as Fits, Nuclear Socketts, Enemy and (above all) Scottish skinheads The Strike, with ‘Gang warfare’ confirming itself as one of the best examples of early 80s Oi! I’m not entirely convinced by Jump Squad (a.k.a. Embryo, a.k.a. Guitar Gangsters), while the good Brennan succeeds in the almost exceptional feat of including one of the very few Splodgenessabounds songs that I don’t like (‘Cowpunk medlum’). Discovery of the album, on the other hand, definitely ‘We aint dead (yet)’ by the misunderstood Scottish Straw Dogs (not to be confused with the English oi! band of the 90s featuring Klasse Kriminale’s Antonella). An alienating conclusion with the medley of old punk tunes (smartassly titled ‘Tribute to the punks of 76’) put together by former Sex Pistols producer Dave Goodman and Eater’s Andy Blade (two connoisseurs of r’n’r swindle) under the name Friendly Hopefuls, which makes you think of Rotten’s famous ‘Ever get the feeling you’ve been cheated?
To sum up: we are no longer in the roaring 90s when old unreleased recordings or forgotten singles by who knows what unknown band from some small town in the English provinces were being brought out. I think everything that can be published and re-published has been published and re-published by now (although live bootlegs, discarded b-sides – perhaps rightly so – alternative versions, etc. will continue to be released to squeeze more money out of hardened and senile collectors), so looking for the holy grail of the lost record in the mists of time is now impossible (just have a look on YouTube… and then maybe connect your mobile phone to your car stereo with bluetooth… I repeat: traitors!!! But one day the CD will come back, and you will cry!!!).
A high quality compilation, with several peaks and very few really avoidable songs. I hope the series continues (to date there has been no announcement yet… we’ll wait). It’s a 7,5 out of 10Best song: Quality Drivel “Sale of the century” such an exciting and unexpected discovery at least deserves posthumous recognition as the best song on the compilation
Less successful song: TV Smith’s Explorers “The servant” was released just in 1981 but it appears as a summary of the worst 80s music
AA.VV. “Keeping Control- Indipendent music from Manchester 1977-1981”, Cherry Red, Boxset 3CD, 2023
And let us now move on to Manchester, back in the days when it had not yet become Madchester; in fact, the time span taken into consideration goes from 1977 to (as it happens) 1981.
This is not the first time that Cherry Red has dedicated a release to the Manchester scene; in 2017, in fact, they released a monumental box set (7 CDs!) starting with the Buzzcocks and ending with Oasis (a box set that now is on sale at insane prices on Discogs). Over the years Cherry Red was dedicating several box sets to various city (Liverpool, Sheffield) or national (Scotland) scenes; this time the compilation focuses only on the punk and post punk years. 76 songs, 76 bands and an even fuller internal booklet than usual, which also includes an introduction by Louise Alderman (co-founder of the Manchester Musicians’ Collective) and TJ Davidson.The compilation proceeds in chronological order, so the first CD houses some of the best punk stuff of the era: Buzzcocks, Slaughter & The Dogs, Joy Division (Joy Division only became post-punk/ new wave when they recorded ‘Closer’, before that they were a punk band, and, no, scream and cry all you want but there’s no way you can change my mind), not to mention our old acquaintances Notsensibles, that lovable loon Jilted John or that masterpiece of nonsense and punk mockery that goes round and becomes a great punk anthem that is ‘Fuck you’ by Alberto Y Lost Trios Paranoias (from the immortal ‘Snuff rock’ EP). To complete the picture I would also mention John Postman and his Puerile, who were also present to testify how the early Manchester punk scene was absolutely out of the box and decidedly less ‘arty‘ and serious than how it was later made out to be.
The second disc starts off immediately determined to disprove this last statement of mine, lining up first the Fall, absolute masters of art punk (with ‘Flat of angles’, that honestly isn’t their best); there is still room, however, for the liveliness of Direct Hits (underrated mod revival band), Fast Cars (one of the very few bands present still active!) and I.Q. Zero. Also worth mentioning, on the more new wave side, are Magazine (obviously) and Grow Up and the excellent r’n’b punk tinged with Who and Kinks of The Out and The Distractions
The third CD is perhaps the weakest, given the presence of a lot of bands that, if they considered themselves avant-garde at the time, have actually aged badly, and whose songs now often sound like boring and pompous sound experiments; much better is the timeless freshness of a band like Freshies (with Chris Sievey, who would later become the brilliant Frank Sidebottom), or The Things with “Pieces of you” (featuring Buzzcocks’ drummer John Maher). A nice discovery was Electra Complex (in which the aforementioned Louise Alderman played), whose track ‘Magic’ was only a demo that was never released and is presented here for the first time, and the disco-funk new wave of the Mothmen, with their beautiful ‘Temptation’ (even better than A Certain Ratio, who are immediately following in the order of tracks). Closing the box set worthily is New Order with ‘Everything’s gone green’ (B-side of their first single ‘Procession’).
Although musically slightly less good than the aforementioned “1981- All out attack” (where it was really rare to find oneself skipping a song), for musical variety inside and for the excellent research, retrieval and graphic work, this box also comes in at 7.5. If you find it and you like punk and new wave, you have to get your hands on it.
Best song: never trust those who doesn’t say “Jilted John” and doesn’t sing “Gordon is a moron” with Jilted John. One of the top ten songs ever.
Less successful song: a random one among Diagram Bros “There is no shower”, Dislocation Dance “Familiar view” o Charlie Parkas “Space invaders”
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Live Report: Poison Ruin + Prisonnier du Temps + Barren? + Cran
Vado a vedere i Poison Ruin a Parigi e mi fanno entrare anche se non so giocare a D&D
(PS: il sottotitolo è una battuta su uno degli articoli più ridicoli che mi sia capitato di leggere da un sacco di tempo, dove si inventano parole a caso pur di darsi un tono cercando di far vedere a tutti quanto si è intelligenti… se volete farvi due risate eccolo)
AS ALWAYS… ENGLISH VERSION WRITTEN IN RED
Concerto che scopro assolutamente per caso pochi giorni prima che abbia luogo, e visto che sono venuto a conoscenza dei concerti dei Poison Ruin a Bologna e Parma solo dopo che si erano effettivamente svolti (probabilmente non sono abbastanza fico per essere invitato agli eventi ggiusti), direi che stavolta non posso mancare, anche perché in questa data debuttano dal vivo i Prisonnier du Temps, progetto che avevo recensito molto favorevolmente qui.
Non conosco il locale che ospiterà il concerto, il Glazart, ma lo trovo con una certa semplicità, vista anche la vicinanza alla metro. Il posto non è troppo grande, ha anche uno spazio all’aperto dove rilassarsi tra un gruppo e l’altro, mentre dentro è veramente buio besto, non c’è proprio un filo di luce naturale, cosa un po’ spiazzante visto che sono appena le 19 e fuori c’è ancora il sole. Quando mi imbatto dei cartelli che avvisano che non servono alcool dopo le 15, dopo qualche secondo di straniamento (temendo che non diano da bere) capisco il perché dell’isolamento dalla luce: oltre ad ospitare qualche concerto punk al Glazart fanno un sacco di afterparty techno… Il posto si rivelerà adatto per il concerto (con anche dei suoni piuttosto buoni), con due soli difetti: uno, piccolo, sono le due colonne piazzate vicino al palco che ogni tanto rompono un po’, il secondo, infinitamente più grave, è la birra a SETTE euro (la IPA addirittura a OTTO), prezzo decisamente alto anche per gli standard parigini (devo ammettere però che era buona e bella potente).
Essendo in settimana (per quel poco che so a Parigi i concerti sono quasi più spesso durante settimana che nel fine settimana, non ho mai capito il perché) il concerto inizia presto e finisce presto; in questo gli organizzatori sono puntualissimi e i Cran, primo gruppo in cartellone, iniziano alle 19.45 con precisione assoluta.
I found out about the Poison Ruin gigs in Bologna and Parma only after they had actually taken place (I’m probably not cool enough to be invited to the right events), so I can’t miss it this time, also because on this date Prisonnier du Temps, a project that I had reviewed very favourably here, make their live debut.
I don’t know the venue that will host the concert, the Glazart, but I find it quite easy, given its proximity to the metro. The place is not too big, it even has an open-air area where one can relax between one band and another, while inside it is really dark, there is not a thread of natural light, which is a bit disconcerting given that it is only 7pm and it is still sunny outside. When I come across the signs warning that they don’t serve alcohol after 3pm, after a few seconds of bewilderment (fearing that they don’t give out drinks) I understand why they are isolated from the light: as well as hosting a few punk concerts at Glazart they do a lot of techno afterparty… The place turns out to be suitable for the concert (with some pretty good sounds too), with only two flaws: one, small, are the two pillars placed near the stage that sometimes break a bit, the second, infinitely more serious, is the beer at SEVEN euros (the IPA even at EIGHT), a decidedly high price even by Parisian standards (but I have to admit that it was good and pretty powerful).
Being during the week (for what little I know in Paris the concerts are almost more often during the week than at the weekend, I’ve never understood why) the concert starts early and finishes early; in this the organisers are very punctual and Cran, the first band on the bill, starts at 7.45pm with absolute precision.Se vi ricordate avevo già parlato di loro in questa recensione, comunque i Cran sono un gruppo oi-punk francese che da poco ha fatto uscire il loro primo album e che si muove in territori Camera Silens/ Rancoeur/ Syndrome 81/ Blitz. Anche loro han suonato recentemente in Italia, a Torino, ma, nonostante in questo caso fossi al corrente del concerto, non ero riuscito ad esserci.
Su disco mi erano sì piaciuti, ma non tanto da farmi strappare i capelli, dal vivo li trovo decisamente meglio. Sanno tenere il palco ottimamente, suonano bene e hanno un bel tiro. La sezione ritmica basso-batteria va fortissimo, al netto del tatuaggio bruttissimo del batterista (ovviamente, essendo io convinto di essere molto simpatico quando sono ubriaco, glielo dico anche di persona, così tanto per farmi dei nuovi nemici, comunque per la cronaca non mi ha preso a schiaffi, ma secondo me c’è rimasto male) e del fatto che il bassista ha i baffi (ma almeno non è rasato, in ogni caso la campagna contro i baffi nella scena punk-oi partirà a breve, rimanete collegati). La cantante dei Cran, oltre ad avere un’ottima voce anche dal vivo e non solo su disco, è anche l’unica persona rimasta al mondo, in epoca Photoshop e filtri vari, a risultare più carina dal vivo che in foto (cosa che non dico per viscidume ma per ricordarvi che immagine reale > immagine virtuale). Suonano una buona mezz’ora mantenendo sempre alta l’attenzione del pubblico e alla fine del concerto sono pienamente soddisfatto.
If you remember I had already mentioned them in this review, anyway Cran are a French oi-punk band who recently released their first album and who move in Camera Silens/ Rancoeur/ Syndrome 81/ Blitz territories. They also recently played in Italy, in Turin, but although in this case I was aware of the concert, I couldn’t be there.
I liked them on their record, but not so much that I tore my hair out; but live I find them much better. They can hold the stage very well, they play well and have a good shot. The bass-drums rhythm section is very good, apart from the drummer’s very ugly tattoo (of course, as I think I’m very nice when I’m drunk, I told him so in person, just to make new enemies, but for the record he didn’t slap me, even if I think he was a bit disappointed) and the fact that the bass player has a moustache (but at least he’s not shaved, anyway the campaign against moustaches in the punk-oi scene will start soon, stay tuned). Cran’s singer, as well as having an excellent voice live and not only on record, is also the only person left in the world, in the age of Photoshop and photo filters, to look prettier live than in photos (which I am not saying because I’m creepy, but to always remind you that real image > virtual image). They play for a good half hour, always keeping the audience’s attention high, and at the end of the concert I am fully satisfied.
I secondi in cartellone sono i Barren?. No, non è una domanda, è che proprio hanno il vezzo di essersi scelti un nome con un punto interrogativo alla fine. Sono l’unico gruppo della serata che non conosco per niente, per cui mi avvicino al palco molto incuriosito. C’è scritto che fanno anarcopunk (definizione secondo quanto mai vaga visto che l’etichetta anarcopunk si applica a gruppi diversissimi tra loro, ad esempio gli stessi Poison Ruin sono “pubblicizzati” così anche se secondo me non è che la definizione gli calzi proprio a pennello), e la maglietta dei Rudimentary Peni del bassista toglie ogni dubbio: il loro è un anarcopunk mid tempo molto simile a quello inglese anni 80, in certe canzoni mi ricordano molto i Mob ma quando (ogni tanto) accelerano hanno anche qualcosa di Flux Of Pink Indians, ma anche qualcosa di punk-oi francese. Cantano in inglese (cosa non comunissima in Francia), sono molto melodici e come dicono quelli fichi catchy, termine che si traduce con: le loro melodie ti entrano in testa e non ti lasciano più. Sul palco non si muovono molto, però nonostante questo non annoiano, diciamo che il loro è più un approccio intimista al live che ben si intona con la musica che fanno. Per farla breve, mi sono comprato anche il loro disco (che vendevano tipo a 10 euro, complimenti per l’onestà!), quindi capirete da soli che mi sono piaciuti assai.
Second on the bill are Barren?. No, it’s not a question, it’s just that they have a habit of choosing a name with a question mark at the end. They are the only band of the evening that I don’t know at all, so I approach the stage very intrigued. I read that they do anarcho-punk (a vague definition, since the label anarcho-punk is applied to very different bands, for example Poison Ruin themselves are ‘advertised’ as such, although in my opinion the definition doesn’t really fit them), and the bassist’s Rudimentary Peni T-shirt removes all doubt: theirs is a mid tempo anarcho-punk very similar to the 80s english peacepunk, in certain songs they remind me a lot of Mob but when they (occasionally) speed up they also have something of Flux Of Pink Indians, but also something of French punk-oi. They sing in English (which is not very common in France), they are very melodic and, as the cool kids say, catchy, a term that it can be translateted to: their melodies get into your head and don’t leave you. They don’t move so much when they are on the stage, but despite this they don’t bore you, let’s say that theirs is more of an intimate approach to live performance that goes well with the music they make. To cut a long story short, I also bought their record (which they were selling for like 10 euros, kudos for honesty!), so you can understand that I really liked them.
Ma il gruppo per cui sono qui davvero sono i Prisonnier Du Temps, al loro debutto dal vivo con una formazione che è quella dei Cran (con il bassista che è passato alla chitarra) + un bassista a me sconosciuto + ovviamente Jacky, ovvero la persona che sta dietro al progetto PDT e che ha scritto ed inciso tutti i pezzi dell’LP. Totale dei baffi sul palco: 3 su 5, cosa che mi causa un po’ di inquietudine. Inquietudine che scompare immediatamente, credo dopo i primi 5 secondi di concerto: i Prisonnier du Temps versione live sono una bomba, un terremoto, un tornado, insomma, scegliete voi la definizione, sono devastanti. Le canzoni vengono fuori molto più punk-hardcore che su disco, e sono delle gemme, delle schegge suonate molto bene e interpretate con rabbia e passione, con un Jacky padrone assoluto del palco a fare salti e faccette e a contorcersi di qua e di là. Il pubblico (nel frattempo siamo al completo, la sala è piena e penso che si contino un 150 persone circa, un misto di punk, skinhead -non moltissimi- e gente non ben identificata con gli zainetti- non vedevo zainetti ai concerti dalla fine degli anni ’90) è decisamente caricato a molla e reagisce benissimo, cantando e pogando per tutto il concerto. Concerto che, ahimè, è piuttosto breve: le 8 canzoni del disco e niente di più, nessuna cover o altro. Ma è anche giusto così, breve ma intenso, come si suol dire. Ciò che posso dirvi è che se i Prisonnier Du Temps torneranno a suonare dal vivo, precipitatevi a vederli e mi ringrazierete (coi soldi, ringraziatemi coi soldi).
But the band I’m really here for is Prisonnier Du Temps, they’re making their live debut with a line-up that is that of Cran (with the bassist having switched to guitar) + a bassist unknown to me + of course Jacky, the man behind the PDT project and who wrote and recorded all the tracks on the LP. Total moustache on stage: 3 out of 5, which causes me some anxiety. Anxiety that immediately disappears, I think after the first 5 seconds of the gig: the live version of Prisonnier du Temps is a bomb, an earthquake, a tornado, anyway you name it, they are devastating. The songs come out much more punk-hardcore than on record, and they are gems, splinters played very well and interpreted with rage and passion, with Jacky as an absolute master of the stage doing jumps and faces and twisting here and there. The audience (in the meantime everyone arrived, the Glazart is full and I think there are about 150 people, a mix of punks, skinheads -not so many- and unidentified people with backpacks -I haven’t seen backpacks at concerts since the late 90s) is definitely pumped up and reacts very well, singing and moshing for the whole concert. Concert which, alas, is rather short: the eight songs from the album and nothing more, no covers or anything else. But it’s just as well, short but intense, as they say. What I can tell you is that if Prisonnier Du Temps ever play live again, rush to see them and you will thank me (money is appreciated, thanks).
Visto che i PDT hanno finito presto siamo addirittura in anticipo sui tempi (penso sia la prima volta che succeda ad un concerto punk), per cui quasi mi perdo l’inizio dei Poison Ruin (su questo pc non so come si faccia la dieresi sulla i, quindi il nome ve lo tenete scritto normale). Salgono sul palco con un po’ di musichette d’atmosfera e dei mezzi cappucci in testa (devo dire che io mi aspettavo un dress code più medievale), cappucci che dureranno si e no 5 minuti visto che nel locale fa decisamente caldo. Come dicevo all’inizio, la definizione di anarcopunk credo gli vada stretta; a livello musicale secondo me i Poison Ruin devono molto ai Templars o ai Motorhead o anche agli Anti Heros, tutte band che nessuno ha mai definito anarcopunk. Una delle cose che temevo era che senza tutto l’armamentario medievale dei video o dei loro artwork, i Poison Ruin fossero un po’ debolucci dal vivo, ma devo dire che è stato un ottimo concerto, tirato, veloce e massiccio. I ragazzi di Philadelphia non fanno complimenti e macinano pezzo su pezzo, con qualche piccolo intermezzo con qualche sottofondo musicale “d’atmosfera” giusto per riprendere fiato. Finale a sorpresa con una cover al fulmicotone di “Keep on running” dei Crux, con Wattie dei Lion’s Law che si appropria del microfono prima di lanciarsi in uno stage diving. Un buon concerto che li conferma come band da tenere d’occhio, anche se lo scettro di band della serata rimane saldamente in mano ai Prisonnier Du Temps.
(crepi l’avarizia, avete addirittura due video!)
Since PDT finished early we are even ahead of schedule (I think it’s the first time this has happened at a punk gig), so I almost miss the beginning of Poison Ruin (on this pc I don’t know how to do the dieresis on the i, so I spell the name wrong). They take the stage with some atmospheric music and some half hoods on their heads (I must say that I was expecting a more medieval dress code), hoods that will last no more than 5 minutes since it is definitely hot in the venue. As I said at the beginning, I think the definition of anarcho-punk is a narrow one; on a musical level I think Poison Ruin owe a lot to the Templars or Motorhead or even Anti Heros, all bands that no one has ever dared to define as anarcho-punk. One of the things I was afraid of was that without all the medieval paraphernalia of the videos or their artwork, Poison Ruin would be a little weak live, but I have to say that it was a very good gig, tight, fast and massive. The guys from Philadelphia don’t pull any punches and grind track after track, with some small interludes with some ‘atmospheric’ background music just to catch their breath. There was a surprise finale with a rousing cover of Crux‘s ‘Keep on Running’, with Wattie from Lion’s Law taking over the microphone before launching into stage diving. A good gig that confirms them as a band to watch, although the sceptre of band of the night remains firmly in the hands of Prisonnier Du Temps.
Io faccio un salto al banchetto (niente materiale dei Prisonnier du Temps, che peccato) e scappo via subito alla ricerca di qualcosa da mettere sotto i denti (belli i concerti sul presto, ma se inizi alle 19 resti a digiuno), quindi non ho idea di come sia proseguita la serata; comunque bella atmosfera, bella gente, line up da paura e una delle rare volte in cui tutti i gruppi hanno spaccato!
I pop in to the merch area (no merchandise for Prisonnier Du Temps, so bad) and run off in search of something to nibble on (early gigs are nice, but if you start at 7pm you’re starving), so I have no idea how the night went on; however, nice people, nice mood, great line up and this was one of the rare times when all the bands rocked!
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Live Report: Partirò per Bologna Vol. 5
Banda Bassotti, Gli Ultimi, Giancane, Atarassia Grop, Klaxon, Dr. Ring Ding, Shots In The Dark, Arpioni, Lumpen, Pulkra, Estragon, Bologna, 29.04.2023
E’ arrivato di nuovo quel periodo dell’anno in cui si prendono biglietti e alberghi e ci si dirige all’Estragon per una nuova edizione (la quinta) del Partirò Per Bologna. Quest’anno una line up più ampia degli anni scorsi di assoluto livello, con i soliti habituè nel ruolo dei “resident” e alcune interessanti novità. L’unico rimpianto sono quei Senza Sicura annunciati nell’edizione annullata per Covid e (sigh) mai più recuperati (io ci spero ancora).
It’s that time of year again when you grab your tickets and hotels and head to Estragon for a new edition (the fifth) of Partirò Per Bologna. This year there is a wider line-up than in previous years, with the usual regulars in the role of ‘resident’ and some interesting novelties. The only regret is those Senza Sicura announced in the (due to Covid) deleted edition and (sigh) never recovered (anyway, I’m still hoping).
Il festival inizia prima quest’anno; riusciamo ad arrivare in tempo per l’apertura ma, come al solito, il piazzale dell’Estragon è fatto per incontrare i soliti e persone che non si incrociano da tantissimo tempo; fatto strano è poi il fatto che la sicurezza non fa passare chi ha una birra (nel bicchiere) acquistata nello stand del piazzale (d’altro canto la sicurezza non mi sembrava molto in palla già con chi portava medicinali e altro materiale per il Donbass: ma cristo santo, anche se non sai che c’è una raccolta in corso, che problemi hai nel far passare una busta di medicine? A che cazzo vuoi che servissero, a fare un’aspirina party?). Tra i saluti e il dover ingurgitare al volo la birra prima di entrare ci si perde il primo gruppo, ovvero le Pulkra.
Qualcosa ho sentito da fuori dall’Estragon: sono un gruppo acustico in stile folk/cantautorato, il che significa (oltre al fatto che un genere che non trattiamo su queste coordinate) che senza aver ascoltato i testi non posso ovviamente commentare né dare nessun giudizio. Facciamo che ci aggiorniamo alla prossima.The festival starts earlier this year; we manage to arrive in time for the opening but, as usual, the Estragon forecourt is made for meeting with usual people and people we haven’t met in a long time; a strange fact is then the fact that security does not let through those who have a beer (in a plastic cup) bought at the stand in the forecourt (on the other hand security didn’t seem very on the ball also with those who brought medicines and other material for the Donbass: but for Christ’s sake, even if you don’t know there’s a collection going on, what’s your problem with passing a bag of medicine? What the fuck do you want them for, an aspirin party?). Between the greetings and having to swallow beer on the fly before going in, we miss the first group, the Pulkra.
Something I heard from outside the Estragon: they are an acoustic folk/songwriter style band, which means (apart from the fact that a genre we don’t cover on these pages) that without having listened to the lyrics I obviously can’t comment or give any judgement. There will be another chance.Il primo gruppo che seguo sono quindi i Lumpen da Cosenza. Li avevo visti qualche mese fa al 28 Maggio di Rovato (BS), dopo averli persi di vista per anni, e lì mi ero stupito del fatto che sono davvero cambiati. Il loro repertorio si basa infatti interamente sul loro ultimo album, “We will stand together”; e se a Rovato avevano fatto almeno il loro pezzo su Dax, stasera invece fanno completamente piazza pulita di tutte le vecchie canzoni.
Devo dirvi la verità? A me dei vecchi Lumpen non piaceva praticamente nulla, mentre invece trovo il nuovo materiale piuttosto valido; un punk-oi mid tempo che arriva direttamente dagli anni ’80 inglesi, melodico e perfettamente adatto al singalong di un sabato alcolico al pub. Ogni tanto potrebbero variare di più tra un pezzo e l’altro, però, visto che ora hanno uno stile completamente diverso a quello dei loro vecchi lavori e quindi sono in un territorio del tutto nuovo, penso che una volta che si rimetteranno a scrivere delle altre canzoni possano venire fuori delle cose davvero interessanti. Pur essendo in tre sul palco tengono la scena piuttosto bene. Un buon concerto.
So, first band I am following is Lumpen from Cosenza. I had seen them a few months ago at 28 Maggio in Rovato (BS), after having lost sight of them for years, and there I was amazed that they have really changed. Their repertoire is in fact based entirely on their latest album, ‘We will stand together’; and if in Rovato they had at least done their song about Dax, tonight instead they completely wipe out all the old songs.
Shall I tell you the truth? I liked practically nothing of the old Lumpen, whereas I find the new material quite good; punk-oi mid tempo straight out of the English 80s, melodic and perfectly suited to the singalong of a boozy Saturday in the pub. They could occasionally vary more between songs, but as they now have a completely different style to their old work and are therefore in completely new territory, I think that once they get back to writing some more songs they could come up with some really interesting stuff. Despite being three on stage they hold the stage pretty well. A good concert.
Cambio palco e cambia completamente il genere proposto: è il turno degli eroi dello ska italiano, gli Arpioni da Bergamo. Una band inossidabile, attiva da qualcosa come 23 anni e che ancora ha voglia di salire sul palco e regalarci un ottimo show. Stavolta, oltre ai loro classici (Insumision, Er tranquillante nostro, Equilibrio precario e una bellissima ed emozionante versione quasi acustica di Colpo in canna), ci presentano alcune canzoni del nuovo album di cover di Enzo Jannacci. Se non ricordo male le canzoni sono tre, Silvano (di cui trovate il video proprio qui sotto), Veronica e La vita l’è bela, che fa decisamente un’ottima impressione sul pubblico. Per quanto riguarda il disco, potete leggere cosa ne penso a riguardo qui, mentre invece per quello che riguarda il concerto, tanto di cappello agli Arpioni; un ottimo concerto, sempre in equilibrio precario, ma sicuro, tra ska e canzone popolare. Si balla, si canta, ci si diverte: direi proprio che queste tre cose sono segno di un concerto ben riuscito. Che vuoi di più dalla vita?
Change the band and completely change the genre: it’s the turn of the heroes of Italian ska, the Arpioni from Bergamo. An indestructible band, active for something like 23 years and still willing to take the stage and give us a great show. This time, in addition to their classics (Insumision, Er tranquillante nostro, Equilibrio precario and a beautiful, almost acoustic version of Colpo in canna), they present us with some songs from the new album of covers by Enzo Jannacci. If I remember correctly, the songs are three, Silvano (of which you can find the video just below), Veronica and La vita l’è bela, which definitely makes an impression on the audience. About the album, you can read what I think about it here, while as far as the concert is concerned, hats off to the Arpioni; an excellent gig, always in a precarious but sure balance between ska and folk song. You dance, you sing, you have fun: I would say that these three things are the sign of a successful concert. What more do you want from life?
Salire sul palco dopo gli Arpioni non dev’essere proprio una cosa facile; questo a meno che tu non sia gli Shots In The Dark, ovvero uno dei migliori gruppi ska italiani, anzi direi europei. I romani sono reduci da una delle migliori uscite discografiche dell’anno scorso (“Chicken blues”, per chi non ne fosse a conoscenza) e sfoderano un concerto (come al solito) clamoroso, con molte canzoni prese dal nuovo disco e alcuni classici (tra cui la cover di “Fiori trasteverini”, particolarmente apprezzata dal numerosissimo contingente romano). Devo averlo già scritto da qualche parte, ma mi ripeto: gli Shots In The Dark dovrebbero essere dichiarati patrimonio nazionale, perché sono un gruppo praticamente perfetto, ottimi dal punto di vista tecnico e fantastici per quanto riguarda la resa dal vivo. Anzi, mi sembrano pure migliorati dall’ultima volta che li ho visti, probabilmente perché l’Estragon ha un palco piuttosto spazioso e dei suoni davvero buoni (almeno per i miei umili standard di skinhead cresciuto tra casse sfondate e impianti aggiustati alla bell’e meglio).
Taking the stage after Arpioni can’t exactly be an easy thing to do; that is unless you’re Shots In The Dark, one of Italy’s, or rather Europe’s, best ska bands. The Romans are back from one of the best releases of last year (‘Chicken blues’, for those who don’t know about it) and they put on a (as usual) sensational concert, with many songs from the new album and some classics (including the cover of ‘Fiori trasteverini’, particularly appreciated by the huge Roman contingent). I must have already written this somewhere, but I’ll repeat myself: Shots In The Dark should be declared a national treasure, because they are a practically perfect band, excellent from a technical point of view and fantastic in terms of live performance. In fact, they seem even better than the last time I saw them, probably because the Estragon has a rather spacious stage and really good sound (at least by my humble standards as a skinhead who grew up with broken speakers and tweaked equipment).
Nel frattempo (sono quasi le 20) il pubblico è aumentato, anche se non siamo ancora al completo e altre persone confluiranno per tutta la serata; direi niente male a livello numerico, ma se la memoria non mi inganna, l’anno scorso le presenze erano qualcosa in più. Quello che non manca di sicuro sono le magliette (davvero tantissime, sembra il dress code della serata!) e il materiale a tema Old Crew, nuovo progetto di crew romana che comprende anche una fanzine che compro al banchetto e che spero di recensire prossimamente; per ora anticipo solo che si tratta di una fanza davvero ben stampata (ricorda quasi più un giornale da edicola) e sicuramente interessante.
In the meantime (it’s almost 8pm) the audience has increased, although we’re not yet full, and more people will converge throughout the evening; I’d say not bad in terms of numbers, but if memory serves, last year’s attendance was a bit more. What I’m not missing for sure are the T-shirts (really a lot, it seems like the dress code of the evening!) and the Old Crew themed material, a new project of the Roman crew which also includes a fanzine which I buy at the stall and which I hope to review soon; for now I only anticipate that it’s a really well printed fanzine (it almost reminds me more of a newsstand magazine) and certainly interesting.
Sul palco si aggiunge intanto il buon Dr. Ring Ding, che è previsto in scaletta con gli stessi Shots in the Dark a fare da backing band; infatti non c’è nemmeno un vero cambio palco, con i romani che rimangono su a sudare e a supportare il Dottore con una naturalezza davvero encomiabile. Sebbene abbia visto Dr. Ring Ding appena una settimana prima (al Freedom Sounds a Colonia, per chi se lo fosse perso) attendevo molto volentieri la sua esibizione perché immaginavo che il set sarebbe stato piuttosto diverso. Ed infatti così sarà (potete chiedermi i numeri del lotto), con una scaletta molto più incentrata sullo ska original e sul periodo da lui passato con i Senior Allstars rispetto all’esibizione tedesca della settimana precedente. Spazio quindi a canzoni come “Big man”, “What a day”, “Call di doctor” e ad una “Bad company” che non so se fosse originariamente prevista in scaletta, ma che viene eseguita dopo la richiesta di una tipa del pubblico. Il Dottore si diverte e diverte, si balla a più non posso e il concerto vola via in un attimo.
Meanwhile, the good Dr. Ring Ding joins the stage, who is scheduled to perform with Shots in the Dark as backing band; in fact there is not even a real stage change, with the Romans staying up sweating and supporting the Doctor with a truly commendable naturalness. Although I saw Dr. Ring Ding just a week before (at Freedom Sounds in Cologne, for those who missed it) I was looking forward to his performance because I imagined the set would be quite different. And indeed it will be (you can ask me for the lotto numbers), with a setlist much more focused on the ska original and his time with the Senior Allstars than the previous week’s German performance. Space then is given to songs like ‘Big man’, ‘What a day’, ‘Call of doctor’ and a ‘Bad company’, which I don’t know if it was originally planned in the setlist, but which is performed after the request of a chick from the audience. The Doctor is having a good time, there’s plenty of dancing and the concert flies by in no time.
Se state pensando che sia ora di una pausa, state sbagliando di grosso: cambio palco fulmineo ed ecco il momento di una band che ha fatto la storia del punk in Italia e a cui spesso non viene dato abbastanza credito: i Klaxon. E’ un bel po’ che non li vedo dal vivo, nonostante in passato me li sia goduti in un buon numero di occasioni (comunque sempre troppo poche); l’ultimo disco (“Tutti contro tutti”, uscito per Hellnation a metà 2022) non mi è dispiaciuto, anche se per me i Klaxon sono sempre quelli (e saranno sempre quelli) di “100celle city rockers”, uno dei primi dischi acquistati dal sottoscritto (in trasferta romana, da Disfunzioni Musicali, pensate un po’), all’epoca nemmeno maggiorenne, o quelli che scoprii più in seguito in quell’eccezionale raccolta/documento che è il CD “Uonna Club”. Non so se quella di stasera era proprio una data di presentazione del nuovo album, fatto sta che la scaletta è composta quasi interamente da canzoni dell’ultimo album, e in particolare la prima metà del concerto è fatta solamente da quelle. Per quanto “Tutti contro tutti”, lo ripeto, non sia male (meglio di, io avrei fatto una scaletta diversa, non mettendole tutte assieme ma mescolando di più le vecchie canzoni con le nuove e dando anche un po’ di spazio a qualche canzone anni ’80 (che non vengono proprio fatte). I Klaxon suonano bene, per carità, ma manca proprio un po’ di quella connessione emotiva che scatta automaticamente con le canzoni più conosciute, ed inoltre il palco enorme non aiuta, rendendo a volte l’esibizione un pochino fredda. Comunque sono contento di aver rivisto live i Klaxon e di aver avuto l’opportunità di sentire le nuove canzoni dal vivo.
If you’re thinking it’s time for a break, you’re very much mistaken: lightning fast stage change and it’s time for a band that has made punk history in Italy and is often not given enough credit: Klaxon. It’s been a while since I’ve seen them live, despite having enjoyed them on a good number of occasions in the past (always too few, however); I didn’t dislike their last album (‘Tutti contro tutti’, released by Hellnation in mid-2022), even though for me Klaxon are still (and will ever be) the ones of ‘100celle city rockers’, one of the first records I bought (while away in Rome, at Disfunzioni Musicali, R.I.P.), not even of age at the time, or those I discovered later in that exceptional collection/document that is the ‘Uonna Club’ CD. I don’t know if tonight’s was really a presentation date for the new album, the fact is that the setlist consists almost entirely of songs from the latest album, and in particular the first half of the concert is made up solely of those. Although ‘Tutti contro tutti’, I repeat, is not bad (better than), I would have made a different setlist, not putting them all together but mixing the old songs more with the new ones and also giving some space to some 80s songs (which are not really done). Klaxon sound good, for goodness sake, but they just lack some of that emotional connection that is automatically triggered with the better known songs, and also the huge stage doesn’t help, making the performance a bit cold at times. However, I am glad to have seen Klaxon live again and to have had the opportunity to hear the new songs live.
A questo punto sarebbe il turno degli Atarassia Grop, però ci sono due cose importanti: 1) sono le 21, ho una fame boia e sto bevendo ininterrottamente da ore (sono d’accordo con la politica del pagare la caparra per il bicchiere, che in effetti produrre tonnellate di plastica ad ogni concerto è una cosa terribile: però finisce che finita una birra non sai dove mollare il bicchiere, non puoi lasciarlo in giro che te lo fregano in un secondo, e quindi finisce che continui a bere senza mai fermarti) e 2) gli Atarassia non mi sono mai piaciuti, ma proprio mai. Nonostante Filippo Andreani (anche se non lo conosco di persona), mi sembri davvero un’ottima persona, gli Atarassia proprio non li reggo. Mi piace solo la canzone dell’Oltretorrente (obiettivamente fantastica) e quella sulle sciarpe, per tutto il resto lascio ad altri.
Guardo una parte di concerto, che, come potete vedere dalle due foto (oscene) qui sotto (niente video purtroppo, sono provato), è decisamente partecipato (d’altronde, tra le altre volte, mi ricordo di averli visti ad un’edizione precedente del Partirò per Bologna e oggettivamente ci sapevano fare), poi mi fiondo a mangiare qualcosa, sperando così di assorbire un po’ di alcool.
PS: ricordo a tutti, nel caso ce ne fosse bisogno, che le opinioni che esprimo qui sono solo mie (e che di solito non collimano col resto dell’umanità), che se faccio delle critiche è perché non è che mi può piacere tutto (altrimenti sarei una pattumiera), che non ce l’ho con nessuno (o se ce l’ho con qualcuno non essendo più all’asilo non mi rifaccio parlando male del suo gruppo), che non voglio offendere nessuno e, anzi, se qualcuno è in disaccordo sarò felice di ospitare anche la sua opinione.
At this point it would be Atarassia Grop‘s turn, but there are two important things: 1) it’s 9 p.m., I’m starving and I’ve been drinking non-stop for hours (I agree with the policy of paying the deposit for the glass, which in fact produces tons of plastic at every concert is a terrible thing: but it ends up that when you’ve finished a beer you don’t know where to drop the glass, you can’t leave it lying around that they’ll steal it in a moment, and so you end up continuing to drink without ever stopping) and 2) I’ve never, ever liked Atarassia. Despite the fact that Filippo Andreani (although I don’t know him in person), seems like a really good person, I just can’t stand Atarassia. I only like the Oltretorrente song (objectively fantastic) and the one about the scarves, for everything else I leave it to others.
I watch a part of the concert, which, as you can see from the two (obscene) photos below (no video, unfortunately, I’m worn out), is decidedly participatory (after all, I remember having seen them at a previous edition of Partirò per Bologna and objectively they were good at it), then I rush to eat something, hoping to soak up some alcohol.
PS: I would like to remind everyone, just in case they need reminding, that the opinions I express here are mine alone (and that they usually do not coincide with the rest of humanity), that if I make criticisms it is because I cannot like everything (otherwise I would be a dustbin), that I do not hold it against anyone (or if I do hold it against someone, since I am no longer in kindergarten I do not make up for it by speaking ill of their group), that I do not want to offend anyone and, on the contrary, if someone disagrees I will be happy to host their opinion too.
Tra mangiare, chiacchierare eccetera passa un po’ di tempo, ma tanto dentro c’è Giancane e, onestamente, a me di Giancane frega meno di zero. Credo sia qui perché in quota Zerocalcare, e se magari avrei potuto pure dargli un ascolto (“se”, “magari”) se fosse stato con la band (ricordo qualche pezzo con un nonsochè di streetpunk), la prospettiva di un live di Giancane in acustico mi terrorizza. Certe cose le lascio volentieri ai giovani, io accetto serenamente di essere un vecchio di merda e non devo fare il giovane a tutti i costi.
Per cui rientro quando è il turno degli Ultimi (che, essendo anche loro in quota Zerocalcare, suonano qualche pezzo assieme a Giancane). Ora, gli Ultimi li avevo visti qualche tempo fa (precisamente a Parma a questa serata), e devo dire che, anche se non mi piacciono molto, me li ero abbastanza goduti (li ho definiti addirittura “trascinanti dal vivo”); stasera invece, scusate il francesismo, mi fanno cadere i coglioni (a saperlo mi sarei visto gli Atarassia, anche se credo che se fossi rimasto digiuno non sarei arrivato vivo a questo punto del concerto). Non so se è perché suonano davvero troppo, se è la stanchezza, se non sono io in serata, ma davvero non mi piacciono per niente, mi sembra di sentire i Green Day senza però che ci sia lo show che mettono in piedi i Green Day (io li ho visti dal vivo i Green Day, e con tutti i se e i ma del caso, hanno fatto un concerto della madonna, lo ammetto serenamente). Per onore di cronaca però rimango a sentirli fino alla fine, in quello che mi sembra il concerto più lungo della storia, fanno le canzoni di un po’ tutti i loro dischi, a questo giro non fanno la cover dei Kina, chissà perché.
Between eating, chatting and so on, a little time passes, but Giancane is in there anyway, and honestly, I care less than zero to Giancane. I think he’s here because he’s in Zerocalcare’s entourage, and while I might have even given him a listen (‘if’, ‘maybe’) had he been with the band (I remember a few tracks with a streetpunk feel to them), the prospect of Giancane‘s live acoustic performance terrifies me. Certain things I happily leave to the young, I serenely accept that I’m a shitty old man and I don’t have to be young at all costs.
So I come back when it’s the turn of Gli Ultimi (who, being also in Zerocalcare’s league, play a few songs together with Giancane). Now, I had seen Gli Ultimi a few time ago (precisely in Parma this time), and I must say that, although I don’t like them much, I enjoyed them quite a bit (I even described them as ‘dragging live’); tonight, however, sorry, they make my balls drop (if I’d known, I would have seen Atarassia, although I think that if I had been starving I would not have made it to this point of the concert alive). I don’t know if it’s because they play too much, if it’s the tiredness, if it’s not me in the evening, but I really don’t like them at all, I feel like listening to Green Day without the show that Green Day put on (I’ve seen Green Day live, and with all the ifs and buts of the case, they did a great concert, I admit it with peace of mind). For the sake of the record though, I stay to hear them to the end, in what seems to me the longest concert in history, they do songs from a bit of all their records, this time they don’t do the Kina cover, I don’t know why.
A questo punto qualcuno molla il pezzo e torna in albergo, ma per me la Banda Bassotti è imprescindibile (anche perché quando sono venuti a suonare in zona da me non c’ero), per cui mi dirigo sotto il palco pronto a seguire il loro concerto. Attaccano con un paio di canzoni tratte da “Avanti uniti” (disco discreto, anche se non tra i loro migliori, e pensare a questo mi ha fatto venire in mente che voglio mettermi a fare una classifica dei dischi della banda come avevo fatto per quelli degli Sham, figata!), dopodichè parte un mix dei vecchi classici della band, “Un altro giorno d’amore”, “Que linda es Cuba/ Nicaragua nicaraguita”, “Potere al popolo”, “Il palazzo d’inverno” (essendo piuttosto bevuto non ricordo poi esattamente tutta la scaletta)… si conferma che ormai i Bassotti sono sempre più ska e world music che punk e oi, infatti dei pezzi più vecchi e punk ne rimangono sempre meno in scaletta. Sotto al palco si canta si poga e si balla, anarchici inneggiano a Stalin (storia vera), bandiere al vento (più sul palco che sotto al palco, visto che le aste erano vietate), insomma tutto il classico armamentario da concerto della Banda. Il concerto è come al solito (non mi è mai capitato il contrario) avvincente e coinvolgente al massimo, anche se l’anno scorso ricordo forse più partecipazione; i Bassotti suonano più di un’ora, ma a me sembra sempre poco! Sul palco largo spazio a Sandokan come seconda voce (infatti c’è qualcuno che lo sostituisce ogni tanto al trombone), per il resto tecnicamente sono ormai navigati professionisti, per cui non c’è una nota fuori posto.
At this point someone gives up and goes back to the hotel, but for me listening to Banda Bassotti is indispensable (also because when they came to play in my area I wasn’t there), so I head under the stage ready to follow their concert. They start off with a couple of songs from ‘Avanti uniti’ (a nice record, though not one of their best, and thinking about it made me think I want to do a chart of the band’s records like I did for Sham’s, cool! ), after which starts a mix of the band’s old classics, “Un altro giorno d’amore”, “Que linda es Cuba/ Nicaragua nicaraguita”, “Potere al popolo”, “Il palazzo d’inverno” (being rather drunk I don’t remember exactly the whole setlist)… it is confirmed that Bassotti are now more into ska and world music than punk and oi, in fact of the older and punkier songs there are less and less left in the setlist. Under the stage there is singing, singing and dancing, anarchists praising Stalin (true story), flags in the wind (more on the stage than under it, since poles were forbidden), in short, all the band’s classic concert paraphernalia. The concert is as usual (it has never happened to me otherwise) gripping and engaging to the max, although last year I remember perhaps more participation; Banda Bassotti play for more than an hour, but it always seems too short to me! On stage there is plenty of room for Sandokan as second voice (in fact there is someone who replaces him occasionally on trombone), for the rest technically they are now seasoned professionals, so there is not a note out of place.
Il concerto si conclude dopo la mezzanotte e mezza e l’Estragon viene “sgomberato” poco dopo l’una, per cui c’è poco tempo post concerto (ma mi pare che comunque la maggior parte della gente sia decisamente distrutta dalla serata). Al netto di chi ha suonato meglio o peggio o dei gusti personali, comunque, il Partirò Per Bologna rimane una grande festa, con gente che arriva un po’ da tutta Italia e oltre (la posizione logistica di Bologna è sicuramente d’aiuto), e un’atmosfera davvero particolare. e l’Estragon è decisamente il posto adatto.
The concert ends after half past midnight and the Estragon is ‘cleared out’ shortly after one, so there is little time after the concert (but it seems to me that most people are definitely wiped out from the evening anyway). Regardless of who played better or worse or of personal taste, however, Partirò Per Bologna remains a great party, with people arriving from all over Italy and beyond (Bologna’s logistical location certainly helps), and a very special atmosphere. and the Estragon is definitely the place for it.
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Cyberpunk- Recensioni digitali
Per la prima volta su questi schermi. Con: Arpioni – Kokadame – Svetlanas
AS ALWAYS, ENGLISH VERSION BELOW (written in red)
INTRO
Avevo annunciato che non avrei recensito dischi in formato digitale; in fondo in fondo sono un vecchio rottame, ancora affezionato ai dischi fisici (cd, vinili, cassette: ogni formato ha il suo perché), a qualcosa che si tocca, si apre, si mette sullo scaffale. Pensate che io non ho un account (nemmeno gratuito) su Spotify. Feticismo della merce? Consumismo? Abitudine? Chissà. Il fatto è che per me qualcosa che esce su qualche piattaforma ma non fisicamente non riesco a considerarla un disco.
Nel frattempo, però, sono stato contattato da alcune band ed etichette che mi hanno inviato dei file, dei comunicati eccetera. Al netto che non faccio un patetico copiaincolla dei vostri articoletti degli ufficetti stampa, e che, mi dispiace, ma non faccio promozione di serate/eventi e non diffondo news (non ho tempo, ci metto già tanto a fare gli articoli e a caricare roba sul canale YouTube), anche perché il “mio” pubblico è quello che è (ridotto) e non ho intenzione di iniziare a fare lo spammatore sui social (c’è chi lo fa con buoni risultati, mettetevi in contatto con lui), ste cose che mi han mandato ad un certo punto me le sono pure ascoltate (pensa un po’).
Per cui ho deciso che, se volete mandare del materiale in formato digitale, non garantisco sui tempi (anzi non garantisco proprio nulla, perché qui si fanno le robe sempre in economia), però se ritengo sia roba valida qualche riga ce la dedico, in questa nuova rubrichina chiamata “Cyberpunk- Recensioni digitali”. D’altro canto, come si suol dire, una mano lava l’altra, e tutte due lavano il culo.I announced that I would not be reviewing records in digital format; after all, I am an old wreck, still fond of physical records (CDs, vinyls, cassettes: every format has its reason), of something that you touch, open, put on the shelf. Guess what, I have no account (not even a free one) on Spotify. Commodity fetishism? Consumerism? Habit? Who knows. The fact is that for me something released on an internet platform but not physically, I can’t consider it a record.
In the meantime, however, I have been contacted by some bands and labels who have sent me files, releases and so on. Except that I don’t do a pathetic copy-paste of your press kit, and that, I’m sorry, but I don’t promote gigs/events or spread news (I don’t have time, it already takes me so long to do the articles and upload stuff on the YouTube channel), also because ‘my’ audience is what it is (small) and I’m not going to start spamming on social media (there are people who do it with good results, get in touch with them), I even listened to some of the stuff they sent me at one point (imagine that).
So I’ve decided that if you want to send me some material in digital format, I don’t guarantee the timing (in fact I don’t guarantee anything at all, because we always do things on the cheap here), but if I think it’s good stuff I’ll dedicate a few lines to it, in this new little column called Cyberpunk- Digital Reviews. As they say, one hand washes the other, and both wash the ass.Arpioni “Jannacci secondo noi- Rido e piango che non si sa mai” Self Produced LP, 2023
Dopo il precedente “Les jeux son faits” (che trovate umilmente recensito dal sottoscritto a codesto link), gli Arpioni tornano con un progetto interessante quanto rischioso: un album di cover di un’artista conosciuto ma non così ascoltato (un po’ come quei libri che tutti dicono di aver letto per darsi un tono ma poi in realtà hanno solo spulciato la trama su internet) come Enzo Jannacci.
D’altro canto, un progetto del genere avrebbe potuto farlo solo una band come gli Arpioni, da sempre capace di sguazzare perfettamente a proprio agio tra ritmi in levare e musica popolare senza perdere l’equilibrio; gli Arpioni sono un grande gruppo proprio perché sono riusciti a dare un’impronta propria alla loro musica, aprendo la strada invece si seguirla. E la loro senbilità “lumbard” si adatta perfettamente ad un’icona meneghina quale Enzo Jannacci.
Non è un disco alla Giuliano Palma & Bluebeaters, dove erano le canzoni a doversi adattare ai ritmi ska-reggae; in questo caso possiamo dire che si gioca su più fronti, e spesso sono i ritmi in levare a doversi piegare agli originali. A volte vince lo ska, come nel singolone di “La vita l’è bela” (che sarebbe un successo annunciato se ci fosse ancora un pubblico disposto ad ascoltarla… c’è?) o in “Rido”, altre volte vincono gli originali (“El me indiriss”, “Per la moto non si dà”). Altre volte ancora, come nell’ottima “Veronica” o in “L’artista” è un pareggio tra le due anime del gruppo: ma non di quei tristi 0 a 0 senza occasioni e tiri in porta, bensì quei 3 a 3 con goal in mischia su calcio d’angolo o quelle magie imparabili da fuori area. E’ per questo che è un bel disco, perché, appunto, non si limita né al “prendo una vecchia canzone e cambio la ritmica facendo fare tutto all’effetto nostalgia” né a riproporre le canzoni tali e quali approfittando del fatto che sono già belle così e al massimo modernizzandole un po’. E ancora meno, grazie al cielo, si stravolgono delle canzoni per far vedere quanto si è “creativi”. E’ un omaggio delicato ma perfettamente centrato, e suonato (non è una novità per gli Arpioni, io manco volevo dirlo) con passione e competenza. Purtroppo temo che il disco perda un po’ di fascino per chi non capisce l’italiano o per chi non apprezza per nulla il cantautorato italiano, il che limita un po’ il pubblico a cui si rivolge.
Il pezzo migliore: “Veronica” per me piace sia a chi cerca una canzone da ballare (anche all’estero, per dire), sia a chi è un ascoltatore di Jannacci e non ha mai ascoltato ska in vita sua
Il pezzo meno riuscito: “El me indiriss” nonostante la partecipazione del buon Paolo Rossi mi risulta un po’ ostica (cosa che poi è, è solo colpa mia che non ho mai apprezzato molto teatro canzone e similari)
Kokadame “Uomo stile: Kokadame per l’eleganza maschile” Bastione Records CD 2023
I Kokadame li avevo solo sentiti citare credo sulla fanzine Tutti Pazzi; poi mi scrive la Bastione Records e mi linka i pezzi di questo disco uscito (credo in CD) a marzo di quest’anno, allegandomi anche un minimo di storia della band. Loro vengono dalla provincia estrema, Val Tidone, Piacenza, sono nati nel 2021 e sono, parrebbe, al terzo disco.
I Kokadame sono una vera rivelazione: finalmente un gruppo punk in Italia! Niente piagnistei, niente virtuosismi, niente mode, niente patetici tentativi di scimmiottare gli ammericani o gli inglesi. Credo che sia per questo che non ne avevo mai sentito parlare, perché i Kokadame non sono una band per fighette, perchè sono (grazie al cielo) fuori moda e “dicono nero quando invece è rosso”. Sono quel gruppo che ti fa tornare la fiducia nel punk, perché cazzo se sono divertenti e irriverenti.
Dal punto di vista del suono, mi ricordano tantissimo i Radio Vudù, i Blood 77 (che però cantavano in inglese), Amos & The Ruers, Gradinata Nord o qualcosa degli (altrettanto misconosciuti) Commando (che però sono molto più tecnici e hardcore); se vogliamo andare sull’internazionale (così ci diamo un tono) direi Heartbreakers o quei meravigliosi gruppi 77 scalcagnati tipo Cane, Rotters o Art Attacks. Insomma punk 77 da tre accordi o giù di lì, con evidenti richiami al rock’n’roll più primigenio (ogni tanto spunta fuori un’armonica) e qualche vago riferimento all’oi (l’attacco di “Quando le stelle esplodono” mi riporta ai 17100 Kids e alla pluripremiata “L’Italia siamo noi”), registrato ultra lofi e con apprezzatissimi spezzoni sonori (quando una band riesce a collegare con criterio registrazioni varie e canzoni vince punti extra). Chiusura con una “Preghiera valtidonese” che dimostra ottimamente che i Kokadame possono anche fare altro (e fare i seri, o quello che la gente intende per “seri”), e gli riesce bene lo stesso. Me li vedrei volentieri in un bel baretto con le Peroni a 2 euro. Qualcuno sa quando suonano?
Davvero, non fate le teste di cazzo e andate ad ascoltarveli.
Unico difetto: dovendoli ascoltare su YouTube, mi tocca ascoltare le stronzate delle pubblicità di YouTube contro la disinformazione, cosa che mi azzera la goduria tra un pezzo e l’altro. Voglio il CD!
Il pezzo migliore: “Caro bignè” la spunta su “Inquieto/irrequieto”, davvero potente
Il pezzo meno riuscito: il disco funziona così com’è, non ci sono riempitivi o canzoni di troppo, quindi niente “pezzo meno riuscito”
Svetlanas “The alien’s blues” Demons Runamok Entertainment MLP 2023
Sono anni che non vedo dal vivo gli Svetlanas, ma all’epoca, prima che fossero “adottati” dalla punk elite ammerigana, li avrò visti dal vivo decine e decine di volte. Al netto che gli Svetlanas sono sempre stati una live band eccezionale e che vederli dal vivo è sempre un’esperienza, musicalmente non sono mai stati particolarmente nelle mie corde.
Queste 5 nuove canzoni, uscite su vinile pochi giorni fa (il 19 maggio) per Demons Runamok, sono senza alcun dubbio un ottimo lavoro, che però tende come al solito a lasciarmi freddo. I pro sono numerosi: tecnicamente eccezionali (cioè, c’è Nick Oliveri, e ho detto tutto), migliaia di influenze mescolate assieme per un hardcore punk che va dagli MDC ai Suicidal Tendencies (e si sente davvero anche del blues, non è solo per trovare un titolo un po’ originale), la voce al solito è graffiante (e adoro il fatto che la pronuncia sia orgogliosamente ignorante e che non si tenti di imitare la parlata americana/inglese), la registrazione è effettivamente superba. Non ha davvero nulla da invidiare a un qualsiasi prodotto hardcore americano di un qualsiasi gruppo attuale di fascia alta. Il problema è che mi sembra tutto troppo perfetto, troppo da rock band da stadio, diciamo così. Boh, lo sento un disco tanto, troppo americano per i miei gusti.
Per cui, lunga vita agli Svetlanas, che spero continuino a girare meritatamente il mondo in lungo e in largo, spaccando culi e masticando chewing gum; per quanto mi riguarda non mi si accende la passione. Colpa mia, ma non ci posso fare nulla.
Il pezzo migliore: “Pit stop” è quella che si avvicina di più al mio gusto, una scheggia sonora con ottimi riff di chitarra e un bel coro
Il pezzo meno riuscito: “God8zcops” ha un gran bel giro di basso, ma è troppo Rage Against The Machine per le mie umili orecchie
Arpioni “Jannacci secondo noi- Rido e piango che non si sa mai” Self Produced LP, 2023
After the previous ‘Les jeux son faits’ (which you will find humbly reviewed by yours truly at this link), the Arpioni are back with an interesting and risky project: an album of covers of an artist known but not so well listened to (a bit like those books that everyone says they have read to give themselves a tone but in reality have only sifted through the plot on the internet) as Enzo Jannacci.
On the other hand, a project of this kind could only have been done by a band like the Arpioni, who have always been able to wallow perfectly at ease between upbeat rhythms and popular music without losing their balance; the Arpioni are a great band precisely because they have managed to give their music its own imprint, paving the way instead of following it. And their ‘Lombardy’ sensibility fits perfectly with a Milanese icon such as Enzo Jannacci.
This is not a Giuliano Palma and Bluebeaters style record, where the songs had to adapt to the ska-reggae rhythms; in this case we can say that it is played on several fronts, and often it is the upbeat rhythms that have to bend to the originals. Sometimes the ska wins, as in the big single ‘La vita l’è bela’ (which would be an announced success if there was still an audience willing to listen to it… or there is one?) or in ‘Rido’, other times the originals win (‘El me indiriss’, ‘Per la moto non si dà’). Still other times, as in the excellent ‘Veronica’ or in ‘L’artista’, it is a draw between the two souls of the band: but not those sad 0-0 without shots on goal, but those 3-3 with goals in the melee on corner kicks or those awesome shots from outside the box. That’s why it’s a good album, because it doesn’t limit itself to ‘I’ll take an old song and change the rhythm and let the nostalgia effect do all the work’, nor does it just reintroduce the songs as they are, taking advantage of the fact that they are already good and at most modernising them a little. And even less, thank goodness, do you twist songs to show how ‘creative’ you are. It’s a delicate but perfectly centred homage, and played (this is nothing new for the Arpioni, I didn’t even want to say it) with passion and competence. Unfortunately, I think this record loses some appeal to those who do not understand Italian or who do not appreciate Italian singer-songwriting at all, which somewhat limits its intended audience.Best song: “Veronica” to me appeals both to those looking for a song to dance to (even non italian speakers), and to those who are Jannacci listeners and have never listened to ska
Less successful song: ‘El me indiriss’ despite the participation of the good old Paolo Rossi (italian comician and singer) is a bit of a turn-off for me (maybe it’s just my fault that I never really appreciated this theatrical folk subgenre)
Kokadame “Uomo stile: Kokadame per l’eleganza maschile” Bastione Records CD 2023
I had only heard about Kokadame when they were mentioned, I think, in Tutti Pazzi fanzine; one day Bastione Records wrote to me and linked me to the tracks of this record released (I think on CD) in March this year, also enclosing a minimal history of the band. They come from the extreme province, Val Tidone, Piacenza, were born in 2021 and are, it seems, on their third record.
Kokadame are a real revelation: finally, a punk band in Italy! No whining, no virtuosity, no fashions, no pathetic attempts to ape the Yankees or the Brits. I guess that’s why I had never heard of them, because Kokadame is not a band for pussies, because they are (thank goodness) unfashionable and ‘say black when it’s red’ (as they say). They are that band that makes you trust punk again, because they are fucking funny and irreverent.
From a sound point of view, they remind me a lot of Radio Vudù, Blood 77 (but they sang in English), Amos & The Ruers, Gradinata Nord or something by the (equally unknown) Commando (but they are much more technical and hardcore); if we want to go international (so we can set the tone) I’d say Heartbreakers or those wonderful 77 bands like Cane, Rotters or Art Attacks. In short, three-chord 77 punk or so, with obvious references to the most primitive rock’n’roll (every now and then an harmonica pops up) and some vague references to oi (the start of ‘Quando le stelle esplodono’ brings me back to 17100 Kids and the award-winning ‘L’Italia siamo noi’), recorded ultra lo-fi and with much appreciated sound clips (when a band manages to link various recordings and songs in a judicious way it wins extra points). Closing with a ‘Preghiera valtidonese’ which proves really well that Kokadame can also do something else (and be what people call “serious”), and still do well.
I could happily see them in a nice little bar with Peroni for 2 euros. Does anyone know when they’re playing?Seriously, don’t be dickheads and go and listen to them.
Only flaw: having to listen to them on YouTube, I have to listen to the bullshit YouTube adverts, which wipes out my enjoyment between songs. I want the CD!
Best song: ‘Caro bignè’ it’s a powerful tune, and beats ‘Inquieto/irrequieto’ by little
Less successful song: this record works as it is, there are no fillers or too many songs, so no ‘less successful song’
Svetlanas “The alien’s blues” Demons Runamok Entertainment MLP 2023
It’s been years since last time that I’ve seen Svetlanas live, but back in the day, before they were ‘adopted’ by the american punk elite, I must have seen them live dozens and dozens of times. Quite apart from the fact that the Svetlanas have always been an exceptional live band and that seeing them live is always a great experience, musically they have never been particularly my cup of tea.
These five new songs, released on vinyl a few days ago (on 19th May) by Demons Runamok, are undoubtedly an excellent piece of work, but tend as usual to leave me a bit cold. The pros are numerous: technically exceptional (I mean, there’s Nick Oliveri, I’ve said it all), thousands of influences mixed together, resulting an hardcore punk ranging from MDC to Suicidal Tendencies (and you can really hear some blues too, it’s not just the title), the vocals are as usual scratchy (and I love that the pronunciation is proudly ignorant and no attempt is made to imitate American/English speech), the recording is actually superb. It really has nothing to envy any American hardcore product by any current top band. The problem is that it all sounds too perfect to me, too much like a stadium rock band, if you know what I mean. I feel it’s a very, very American record for my taste.So, long live the Svetlanas, who I hope continue to deservedly tour the world far and wide, chewing gum and kicking asses; as for me, it still doesn’t ignite my passion, that’s my fault but what can I do?
Best song: ‘Pit stop’ is the one that comes closest to my taste, it’s like a bat out of hell, with excellent guitar riffs and a nice chorus
Less successful song: ‘God8zcops’ has a nice bass riff, but it’s a bit too much à la Rage Against The Machine for my taste
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Live report: Babes + Kriminal Pogo, CIQ Milano 27.04.2023
Un classico giovedì sera a Milano con due band punk poco classiche
ENGLISH VERSION BELOW (written in red)
Non so praticamente nulla di questi due gruppi che capitano un po’ per caso a Milano in un giovedì sera qualunque di fine aprile, ma il CIQ di Corvetto non è lontano da casa ed è un posto in cui ho piacere ad andare; in più la curiosità di vedere questi due gruppi è abbastanza per vincere le mie resistenze (leggi pigrizie) e presentarmi lì sul presto.
Il numero di presenti al concerto sarà molto ridotto, il che è anche normale per due band ben poco conosciute in Italia e alla loro prima apparizione, soprattutto con un concerto che si svolge in settimana. Quello che mi dà da pensare è il fatto che, ok, non mi aspettavo folle oceaniche, però la scena punk milanese non si schioda dai suoi due grossi difetti: 1) andare ai concerti più che altro per farsi vedere e 2) essere divisa in compartimenti stagni e supportare solo il gruppettino di amici.
Per cui se il posto è il CIQ, che è un po’ fuori dal classico giro dei “centri sociali milanesi doc”, e se non c’è il gruppettino spalla dell’amico dell’amico (che appunto suona solo perché è l’amico dell’amico), allora non c’è abbastanza hype per farti alzare il culo.
O forse, basandoci ormai tutti sui social e basta per sapere che concerti ci sono, se l’algoritmo non ti mostra l’evento sulla tua home perché ti mostra solo cose che è sicuro al 100% che ti piacciano (o che ti facciano incazzare, perché l’odio è un sentimento potente che ti fidelizza), finisce che non ne sai niente. E questa, che potrebbe essere la vera motivazione, sarebbe la cosa più agghiacciante di tutte, perché vorrebbe dire che ormai, per quanto ci si voglia definire alternativi, dipendiamo tutti dagli stessi media mainstream, per cui ogni fantomatica differenza tra noi e loro è ormai annullata. E purtroppo scriverlo su un blog che (per scelta) non ha una grossa presenza sui social e che non si cura di analytics o di statistiche varie, non cambierà molto.
Dopo questa (appunto) inutile presentazione passiamo al concerto, che è meglio. Iniziano i Babes, gruppo sulla carta inglese, ma dalla storia piuttosto travagliata. Mao, il cantante e fondatore della band (peraltro di origine cilena… ma anche scozzese…???), si è trasferito in Francia, rifondando la band che però è attualmente a metà; per questo tour, infatti, il bassista è il batterista dei Kriminal Pogo, mentre il chitarrista è il loro bassista! Mi è stata spiegata tutta la storia, che ammetto di non ricordare proprio per filo e per segno (era complicata, eh!), comunque tanto di cappello al gruppo per non aver mollato, e ai due “nuovi acquisti” perché hanno suonato davvero bene, in particolare il bassista, davvero eccezionale tecnicamente. Inoltre sembravano davvero integrati nello spirito della band, assolutamente non sembravano dei “turnisti”, anzi, se non me lo avessero detto avrei pensato che erano membri regolari della band.
Che genere fanno i Babes? Ecco, questa è un’ottima domanda! Diciamo che è una sorta di streetpunk, con diverse influenze anarcopunk (a me ogni tanto ricordavano i Liberty) o anche hardcore (la cover di “Rampton” dei Disorder non era lì per caso) con in più uno strumento diciamo non molto usuale… la cornamusa! Io ho visto suonare la cornamusa dal vivo solo da Dropkick Murphys e dai Pipes and Pints, ma entrambi i gruppi fanno celtic punk, mentre i Babes non hanno molte influenze del genere. Sono molto più simili ai La Polla Records o ai Conflict, o come dicevo prima a Liberty o anche Disorder quando picchiano duro… Devo dire che come strumento è sicuramente inusuale, però, oltre ad avere un suo fascino dal punto di vista scenico, in alcune canzoni (comunque non lo usano in tutti i loro pezzi) era davvero azzeccato. Il risultato è una band dal suono direi unico e particolare, che sicuramente si fa notare e rimane impressa. Aggiungiamo poi un ottimo impatto visivo, con Mao, il cantante, che si dà molto da fare per creare un legame e far partecipare il pubblico. Insomma, un ottimo concerto!
Veloce cambio palco e iniziano i Kriminal Pogo, band statunitense (di Dallas, Texas, lo stato della stella solitaria!), attiva da diversi anni. Per quello che sono riuscito a capire anche loro hanno cambiato decisamente formazione dalla nascita (a metà degli anni 2000), quando avevano una cantante femminile. Ora a cantare è il chitarrista (francese che vive da anni negli USA) ed hanno aggiunto un sax che riempie il suono e gli dà una caratteristica piuttosto particolare. Il loro genere è un punk piuttosto singolare, con influenze streetpunk, addirittura oi… direi Major Accident, Stage Bottles (per la presenza del sax), ma anche molto di punk francese anni 80 come La Souris Deglinguee (me li hanno ricordati molto in alcuni momenti), e influenze anche east coast hardcore (Agent Orange)… ma anche alcune canzoni e intermezzi davvero difficilmente descrivibili, con un paio di pezzi influenzati dallo ska. Alcune canzoni sono cantate in francese, il che, per me, è assolutamente un pregio. Una scaletta sufficientemente folle, che incuriosisce e trattiene anche se non si conosce il gruppo.
PS: se qualcuno conosce il nome della canzone dei Kriminal Pogo di cui ho fatto il video, me lo scriva nei commenti o altrove o in privato! Grazie!
Aggiungerei che entrambi i gruppi sono in tour per l’Europa, un tour di quasi un mese, e comunque non si risparmiano minimamente, nonostante sia evidente che il pubblico non sia quello delle grandi occasioni, dando tutto sul palco e non magari suonando il set e andandosene. Anzi, i Kriminal Pogo vengono trattenuti sul palco quasi a forza, con il pubblico che chiede bis e ancora bis, e loro stanno al gioco.
Che dire? Due ottime scoperte, due gruppi molto creativi e lontani dal solito punk standardizzato. Peccato per chi se li è persi, mi dispiace per voi!
I didn’t know anything about those two band who plays by chance in Milan in a random thursday night at the end of April, but CIQ Club isn’t far from home and it’a nice place; more, I’ve got enough curiosity to win my laziness and being there early.
The number of people attending the concert will be very small, which is also normal for two bands who are not very well known in Italy and at their first appearance, especially for a concert during the week. What makes me think is the fact that, OK, I didn’t expect oceanic crowds, but the Milanese punk scene doesn’t shy away from its two big flaws: 1) going to the gigs more to be seen than anything else and 2) being compartmentalised and supporting only the little group of friends.
So if the venue is CIQ, which is a bit outside the classic ‘Milanese squat’ circle, and if there isn’t the little support band where plays the friend of your friend (who usually plays only because he is the friend of the friend), then there isn’t enough hype to get your ass up.
Or maybe, since we all rely on social media to know what gigs are on, if the algorithm doesn’t show you the event on your home page because it only shows you things that it is 100% sure you like (or that piss you off, because hatred is a powerful sentiment that keeps you loyal), you end up not knowing anything about it. And this, which could be the real motivation, would be the most chilling thing of all, because it would mean that by now, no matter how much you want to call yourself an alternative, we are all dependent on the same mainstream media, so any phantom difference between us and them is now nullified. And unfortunately, writing this on a blog that (by choice) doesn’t have a big social presence and doesn’t care about analytics or various statistics, won’t change much.After this (admittedly) useless introduction, let us move on to the gig, which is better. The Babes, a band that is British on paper, but with a rather troubled history, begin. Mao, the singer and founder of the band (moreover, of Chilean origin… but also Scottish…??), moved to France, re-founding the band, which is currently in the middle; for this tour, in fact, the bass player is the drummer of Kriminal Pogo, while the guitarist is their bass player! The whole story was explained to me, which I admit I don’t really remember off the top of my head (sorry, it was complicated!), however I take my hat off to the band for not quitting, and to the two ‘new signings’ because they played really well, especially the bass player, who was really outstanding technically. They also seemed really integrated into the spirit of the band, they definitely didn’t sound like ‘turners’, in fact, if they hadn’t told me, I would have thought they were regular members of the band.
What genre do the Babes play? Now, that’s a very good question! Let’s say it’s a kind of streetpunk, with various anarcho-punk influences (sometimes they reminded me of Liberty) or even hardcore (the cover of Disorder‘s ‘Rampton’ wasn’t there by chance) with the addition of an instrument that’s not very common… the bagpipes! I have only seen bagpipes played live by the Dropkick Murphys and Pipes and Pints, but both bands do celtic punk, while Babes have no such influences. They are much more like La Polla Records or Conflict, or as I said before Liberty or even Disorder when they go fast… I have to say that as an instrument it is certainly unusual, but apart from having its own charm from a scenic point of view, in some songs (they don’t use it in all their pieces anyway) it was really apt. The result is a band with, I would say, a unique and distinctive sound, which certainly stands out and makes an impression. Add to that an excellent visual impact, with Mao, the singer, going to great lengths to create a bond and get the audience involved. In short, an excellent concert!Quick stage change and Kriminal Pogo, an American band (from Dallas, Texas, the Lone Star State!), active for several years, begins. As far as I could tell, they too have definitely changed line-up since their inception (in the mid-2000s), when they had a female singer. Now it is the guitarist who sings (a Frenchman who has been living in the USA for years) and they have added a saxophone that fills out the sound and gives it a rather distinctive character. Their genre is a rather singular punk, with streetpunk influences, even oi… I would say Major Accident, Stage Bottles (because of the presence of the sax), but also a lot of 80s French punk like La Souris Deglinguee (at some moments they reminded me a lot), and also east coast hardcore influences (Agent Orange)… but also some songs and interludes that are really hard to describe, with a couple of ska-influenced tracks. Some songs are sung in French, which, for me, is absolutely a plus. A sufficiently crazy set list, which intrigues and holds one’s attention even if one is not familiar with the group.
PS: if anyone knows the name of the Kriminal Pogo song I made the video for, write it to me in the comments or elsewhere or in private! Thanks!I would add that both bands are touring Europe, a tour of almost a month, and still they don’t spare themselves in the slightest, despite the fact that the audience is clearly not the big crowd, giving it their all on stage and not perhaps playing the set and leaving. Indeed, Kriminal Pogo are kept on stage almost by force, with the audience demanding encores and more encores, and they play along.
What can I say? Two excellent discoveries, two very creative bands, far from the usual standardised punk. Too bad for those who missed them, sorry for you! -
Recensione Selecter “Human algebra”
The Selecter “Human algebra” CD/LP DMF Records, 2023
ENGLISH VERSION BELOW (written in red)
Un nuovo disco di una band come i Selecter (non credo che qualcuno che non li conosca stia leggendo questa recensione, per cui non perdo tempo con le introduzioni) non può non essere celebrato a dovere. Certo, recensirli è dannatamente difficile, esattamente come dicevo in occasione del’ultimo dei Cockney Rejects (lo stesso motivo per cui gli riservo una recensione singola e non una doppia recensione come al solito), essendo una band che ha fatto per lo ska revival quello che i Rejects hanno fatto per l’oi.
La domanda è quindi: cosa hanno da dire i Selecter nel 2023, dopo così tanti anni e in un mondo e una situazione così diversa dai loro esordi del 1979?
Lasciando perdere la copertina non particolarmente degna di nota, sul disco (avendolo comprato al Freedom Sounds Fest ho optato per la versione in CD più facilmente trasportabile) sono presenti 12 canzoni di sempre competente e ben suonato ska-pop, in alcuni casi molto riuscite, in altri non particolarmente graffianti (come in “Boxing clever”, dove la parte pop è forse troppo preponderante e dove il toasting e gli echi dub nel finale sembrano decisamente forzati). Sicuramente degne di nota “Stay rebel”, “War war war” e “Scandalous”. In generale siamo più dalle parti dello ska original che dalle frenetiche atmosfere 2 Tone, con l’eccezione dell’ottima “Parade the crown” (dedicata allo scomparso Ranking Roger) e della citata “Stay rebel”.
Si tratta di un disco assolutamente perfetto per chi apprezza i ritmi in levare, qualsiasi sia il sottogenere preferito, e credo che possa piacere anche a chi ascolta un certo tipo di pop; sicuramente un disco in cui pop inglese e black music si fondono in maniera egregia.
Un’attenzione particolare la riserverei ai testi; i Selecter con questo disco dimostrano che si può parlare di argomenti attuali e importanti senza ripetere per l’ennesima volta le stesse quattro cose fino allo sfinimento, come se si vivesse in un’altra epoca. Soprattutto si può parlare di certi argomenti mantenendo una certa poesia nei testi, come nella toccante “Human algebra” che dà il titolo al disco e che parla di gang e violenza. I temi toccati sono molti, si va dall’inno contro la guerra “War war war” agli scandali politici in “Scandalous”, dai “keyboard warrior” di “Armchair Guevara” alla Brexit in “Star fell out of the blue” (un titolo molto poetico, ma in questo caso permettetemi di dire che non sono d’accordo con la band: lasciare l’UE, questa UE, anche se per alcune motivazioni sbagliate, è stato giusto).
A differenza di un disco rivoluzionario per l’epoca come “Too much pressure”, “Human algebra” non è forse un disco musicalmente molto moderno. Non nel senso che non ci sono campionamenti trap (e vorrei anche vedere) o robe del genere; non penso proprio che i Selecter debbano buttare via più di 40 anni di onorata carriera per “fare i giovani”, anzi, sarebbe piuttosto inquietante. Piuttosto il fatto è che alcuni arrangiamenti sembrano sospesi tra certi anni ’80 e ’90, e finisce che ogni tanto qualche canzone sappia di già sentito, per cui alcune canzoni, come dicevo prima, non graffiano come potrebbero; in alcuni momenti è come se la band si sedesse e mettesse un po’ il pilota automatico.
Chi non mette il pilota automatico e non si adagia mai, è ovviamente Pauline Black; la nostra sfodera alcune prestazioni vocali davvero d’alta classe, e ascoltarla è sempre un piacere. Il resto della band sa il fatto suo, a partire dall’ottimo lavoro di rifinitura di Arthur ‘Gaps’ Hendrickson, perfetto contraltare alla voce di Miss Black. Da segnalare anche il ritorno dello storico batterista Charley ‘H’ Bembridge, già all’opera nel debutto della band nel 1979.
Forse con questo disco i Selecter non cambieranno il mondo e non torneranno in cima alle classifiche (un peccato), e alcuni fan di stretta osservanza 2 Tone potrebbero non essere entusiasti, perché i ritmi sono più pacati che indiavolati (ma questa non è una novità, basta pensare ai dischi dei Selecter degli anni 90); ma “Human algebra” è un disco sia importante che piacevole (anzi, più si va avanti con gli ascolti e migliore diventa) e il mio consiglio è quello di comprarlo senza indugio, perché non troverete molto di meglio in giro.
Il pezzo migliore: Sono indeciso tra “Parade the crown”, davvero frizzante, e la bellissima e toccante “War war war”… posso sceglierle entrambe?
Il pezzo meno riuscito: “Not in love with love” semplicemente troppo anonimo, nonostante abbia sentuto il disco molte volte è come se si cancellasse dalla mente appena finito l’ascolto
A new record by a band like Selecter (I don’t think anyone who doesn’t know them is reading this review, so I won’t bother with introductions) can’t fail to be properly celebrated. Sure, it’s damn hard to review them, exactly as I said about the last Cockney Rejects’ album (and this is the reason why I give them a single review and not a double review as usual), being a band that did for the ska revival what that the Rejects did for oi.
The question then is: what do The Selecter have to say in 2023, after so many years and in a world and situation so different from their beginnings in 1979?
Leaving aside the not particularly noteworthy cover, on the record (I bought it at the Freedom Sounds Fest so I opted for the more easily transportable CD version) there are 12 songs of competent and well played ska-pop, in some cases very successful, in others not particularly biting (as in “Boxing clever”, where the pop part is perhaps too preponderant and where the toasting and dub echoes in the finale seem decidedly forced). Certainly worthy of note are “Stay rebel”, “War war war” and “Scandalous”. In general we are more from the parts of the original ska than from the frenetic 2 Tone atmospheres, with the exception of the excellent “Parade the crown” (dedicated to the deceased Ranking Roger) and the aforementioned “Stay rebel”.
It is an absolutely perfect record for those who appreciate upbeat rhythms, whatever sub-genre they prefer, and I think it will also appeal to those who listen to a certain type of pop; certainly a record in which English pop and black music come together brilliantly.
I would like to pay special attention to the lyrics. With this album, the Selecter prove that it is possible to talk about current and important topics without repeating the same four things over and over again, as if you were living in another era. Above all, it is possible to talk about certain topics while maintaining a certain poetry in the lyrics, as in the touching ‘Human algebra’, which gives the album its title and speaks of gangs and violence. The topics touched upon are many, ranging from the anti-war anthem ‘War War War’ to political scandals in ‘Scandalous’, from the ‘keyboard warrior’ of ‘Armchair Guevara’ to Brexit in ‘Star fell out of the blue’ (a very poetic title, but in this case let me say that I disagree with the band: leaving this EU, even if for some wrong reasons, was right).
Unlike a record as revolutionary for its time as ‘Too Much Pressure’, ‘Human Algebra’ is perhaps not a very modern record musically. I’m not saying that there should be trap samples or anything like that; I really don’t think that the Selecters should throw away more than 40 years of honourable career “to try to be young”, in fact, that would be rather creepy. Rather, the fact is that some of the arrangements seem to be suspended between certain 80s and 90s, and it ends up that every now and then some of the songs sound already heard, so that some songs, as I said before, don’t scratch as much as they could; in some moments it’s as if the band sits back and puts itself on autopilot a bit.
The one who never goes on autopilot and never settles down is obviously Pauline Black; she gives some really high-class vocal performances, and listening to her is always a pleasure. The rest of the band knows their stuff, starting with the excellent finishing work of Arthur ‘Gaps’ Hendrickson, the perfect counterpart to Miss Black‘s voice. Also of note is the return of historic drummer Charley ‘H’ Bembridge, already at work on the band’s 1979 debut.
Maybe Selecter won’t change the world and won’t return to the top of the charts with this record (which is a shame), and some die-hard 2 Tone fans might not be thrilled, because the rhythms are more subdued than frenzied (but that’s nothing new, just think of Selecter records from the 90s); but ‘Human Algebra’ is both an important and an enjoyable record (indeed, the more you listen, the better it gets) and my advice is to buy it without delay, because you won’t find much better out there.
Best song: I can’t decide between ‘Parade the crown’, which is really sparkling, and the beautiful and touching ‘War war war’… can I choose both?
Least successful song: ‘Not in love with love’ it’s simply too anonymous, despite having listened to the album many times it’s as if it erases itself from your mind as soon as you finish listening to it
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Live Report: Skinhead Fest, Ink Club
Dirty Job, Prodotti Locali, Dalton, Ink Club, Bergamo, 24.04.2023
Nonostante le fatiche del weekend precedente un salto all’Ink di Bergamo (dove ero stato l’ultima volta qualche mese fa per gli Orobians) è dovuto, vista la presenza di una band gustosa come i Dalton, che è un po’ di tempo che non vedo dal vivo.
L’Ink è già abbastanza pieno quando arriviamo, con gente presente un po’ da tutta la Lombardia; nel corso della serata le presenze saliranno ancora, e verso fine serata ci sarà davvero un casino di gente, per usare un termine tecnico.
Il concerto fortunatamente non inizia davvero alle 21.30 come si mormorava, per cui non è necessario scapicollarsi a Bergamo (è pur sempre un lunedì lavorativo, domani però è il 25 aprile), ma si riesce anche a mangiare e bere qualcosa prima di entrare.
I Dirty Job salgono sul palco intorno alle 22.30. Dei Dirty Job vi ho parlato più volte, quindi dovreste essere al corrente di quello che fanno (nel caso vogliate la memoria, potete andare a leggere questo report o magari questo qui). Per farla breve è oi! grezzo e urticante, cattivo e veloce al punto giusto. Stasera i ragazzi sono in vena e secondo me fanno un ottimo concerto; per l’occasione torna anche la cover di “Col cazzo che te la dò gratis” dei Billy Boy (un grande classico). Pochissimi tempi morti, i suoni sono buoni, il pubblico comincia a farsi sentire e mostra di apprezzare, direi che come prima band ci siamo. Cari zozzoni (nel senso di Dirty, che avete capito), io direi che sarebbe anche arrivato il tempo di fare uscire un dischino, o no?
Despite the efforts of the previous weekend, a trip to the Ink Club in Bergamo (where I was last time a few months ago for the Orobians) is due, mainly because of the presence of a tasty band like Dalton, which I don’t see live for a while.
Ink is already quite full when we arrive, with people coming from all over Lombardy; during the evening attendances will rise again, and towards the end of the evening there will be really a mess of people, to use a technical term.
Fortunately, the concert doesn’t really start at 21.30 as was rumored, so it’s not necessary to rush to Bergamo (it’s still a working Monday, tomorrow it’s holiday, the liberation), but you can also eat and drink something before entering.
Dirty Job take the stage around 22.30. I have told you several times about Dirty Jobs, so you should be aware of what they do (if you want the memory, you can go and read this report or maybe this one). Long story short it’s oi! rough and stinging, mean and fast at the right point. Tonight the guys are in the mood and in my opinion they are playing a great gig; for the occasion, the cover of “Col cazzo che te la dò gratis” by Billy Boy (a great classic) is back. Very little downtime, the sounds are good, the public is starting to make itself heard and shows its appreciation, I would say that we are the first band. Dear dirties, I think that the time to release a record has come, right?
Finito il set (circa 40 minuti) dei brianzoli, cambio palco, per cui esco un po’ a fare due chiacchiere. I Prodotti Locali non li conosco per niente, però dentro di me ho la convizione che non mi piacciano, non so per quale motivo. Per cui, quando il cambio palco (velocissimo) mi prende in contropiede e sento che hanno iniziato a suonare, resto ancora un attimo fuori dal locale. Quello che sento però comincia a piacermi molto, per cui ad un certo punto tronco (in maniera probabilmente maleducatissima) la conversazione che stavo portando avanti e rientro.
Beh, io non so da cosa derivasse il mio pregiudizio sui Prodotti Locali, ma era assolutamente ingiustificato! Il loro genere è punk per quello che riguarda la costruzione dei pezzi, ma è oi! per i cori e i ritornelli trascinanti. Melodici, mai banali e testi (per quello che mi è sembrato di capire lì per lì, comunque ho controllato dopo su internet e confermo) interessanti. Forse ancora c’è qualcosa da mettere a posto per quanto riguarda l’impatto dal vivo, perchè ogni tanto sembrano un po’ slegati tra loro. Ma sono piccolezze, per il resto i Prodotti Locali mi convincono appieno, e la loro canzone finale, “Amori di un’estate”, mi è già entrata in testa, bellissima!
Sul finale del concerto salgono sul palco i Miners, che erano indicati come special guest sul volantino, per proporci, con una formazione mista Miners/ Prodotti Locali, una nuova canzone, “Brasca”, registrata da entrambe le band unite, e di cui è stato fatto anche un video (eccolo qui!). Delirio sopra e sotto il palco e ottimo finale di concerto.
After the set (about 40 minutes) by Brianza guys, there’s the change stage, so I go out for a chat. I don’t know Prodotti Locali at all, but inside of me I am convinced that I don’t like them, I don’t know why. So, when the stage change (very fast) catches me off guard and I hear that they have started playing, I stay outside the club for a moment. However, what I hear begins to please me a lot, so at a certain point I cut off (probably in a very rude way) the conversation I was carrying on and returned.
Well, I don’t know what my prejudice about Prodotti Locali came from, but it was absolutely unjustified! Their genre is punk as far as the construction of the pieces is concerned, but it’s oi! for the rousing choruses and refrains. Melodic, never banal and lyrics (for what I seemed to understand at the time, however I checked later on the internet and confirmed) interesting. Perhaps there is still something to fix regarding the live impact, because sometimes they seem a bit disconnected from each other. But they are trifles, for the rest the Prodotti Locali fully convince me, and their final song, “Amori di un’estate”, has already entered my head, beautiful!
At the end of the concert, the Miners, who were indicated as special guests on the flyer, take the stage to offer us, with a mixed Miners / Prodotti Locali lineup, a new song, “Brasca”, recorded by both bands together, and of which A video was also made (here it is, listen!). Delirium above and below the stage and an excellent concert finale.
E ora è arrivato il momento tanto atteso, quello dei Dalton. I quattro romani non deludono assolutamente le aspettative ed il loro concerto sarà una bolgia sopra e sotto il palco. Di sicuro loro sanno come si fa uno show coi controcazzi e come si crea una connessione immediata col pubblico, ed inoltre è indubbio che abbiano delle canzoni davvero ottime (parlo di “Marianne”, “Beato te”, “La dose fa il veleno”, giusto per citarne qualcuna); per finire, sanno anche suonare (a volte ci si scorda di questo piccolo particolare). Da questo connubio non può che venir fuori un mix esplosivo, e i Dalton si confermano come uno dei gruppi migliori in Italia e in Europa (ma sì dai, non facciamoci venire i soliti complessi di inferiorità).
Concerto bello lunghetto (penso un’ora), finale a tutta birra con “Skinhead” e “L’appartamento” (manca la cover di Battisti ora che ci penso, ma alla fine chissenefrega, e poi non ne sono nemmeno così sicuro che non l’abbiano fatta). Me li vedrei di nuovo domani.
And now the long-awaited moment has come, that of the Dalton. The four Romans absolutely do not disappoint expectations and their concert will be a bedlam above and below the stage. For sure they know how to do a show with counter-cocks and how to create an immediate connection with the audience, and also there is no doubt that they have some really good songs (I’m talking about “Marianne”, “Beato te”, “La dose fa il veleno” , just to name a few); finally, they also know how to play (sometimes we forget about this little detail). An explosive mix can only come out of this union, and the Dalton are confirmed as one of the best groups in Italy and in Europe (but yes, come on, let’s not get the usual inferiority complexes).
Nice long concert (I think an hour), full speed ending with “Skinhead” and “L’appartamento” (missing the Battisti’s cover now that I think about it, but in the end who cares, and then I’m not even so sure). I would see them again tomorrow.
Finale con DJ set che spara un sacco di classici real punk, 77 e glam rock dando la possibilità di darci ancora dentro con le ultime birrette, per poi cambiare improvvisamente genere finendo su roba diciamo non di nostro gusto (o forse ci suggerivano semplicemente di andare via). Un sacco di gente ha già mollato gli ormeggi e salutiamo di nuovo Bergamo.
Final with a DJ set that spins a lot of real punk, 77 and glam rock classics giving us the possibility to give ourselves more with the latest beers, and then suddenly change genre ending up on stuff let’s say not to our taste (or maybe they simply suggested we go away). A lot of people have already cast off their moorings and we say goodbye to Bergamo again.
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Doppia recensione: Cran + The Daltonz
Ancora Francia, ancora Oi!
ENGLISH VERSION BELOW
Cran “Natë” UVPR, LP 2023
I parigini Cran (da non confondere con gli À Cran, altra band sempre di Parigi e sempre punk-oi… sembra uno scherzo!), dopo un 7” e dopo la partecipazione alla compilation “Paris on oi!”, debuttano con un LP dal titolo che mi tocca copia incollare in quanto non so come si fa la ë con la tastiera. La band è nata nel 2018, le canzoni del disco sono state registrate a fine 2021 ma (ne ignoro il motivo) escono solo ora (il disco è uscito alla fine di febbraio).
I Cran (voce femminile, una chitarra, basso e batteria) si definiscono “oi froid”, con riferimento alla cold wave (ne abbiamo già parlato tipo qui o anche qui). Vi evito la solita lista di riferimenti musicali, diciamo che siamo sulla stessa linea dei Rancoeur. Rispetto all’EP precedente (nel caso la abbiate ascoltato) il ritmo è un pochino più rallentato e le chitarre sono un po’ più “eteree”.
Il disco inizia un po’ in sordina con un trio di canzoni non troppo riuscite, che mi sanno un po’ di già sentito. La situazione migliora con “Ad vitam”, ultimo pezzo del lato A, e con il primo del lato B, “La meute”, decisamente più graffiante e “cattivo”. In generale il lato B è decisamente migliore, con un altro pezzo notevole come “L’amour”.
Il disco è ben suonato, ben registrato, il genere che fanno mi piace, hanno la voce femminile che per me di solito è un plus… eppure non scatta la scintilla. E’ un bel disco, capiamoci (e devo dire che dopo qualche ascolto migliora, all’inizio mi aveva lasciato più freddo), ma a me sembra come se mancasse qualcosa che li aiuti a distinguerli dagli (ormai numerosi) altri gruppi che hanno il loro stesso stile. Anche i testi sono belli, ma non particolarmente memorabili (non quanto quelli, ad esempio, dei Litovsk). Ultima cosa: alcune canzoni sono un po’ troppo lunghe, forse inciderle con qualche decina di secondi in meno avrebbe giovato.
Il pezzo migliore: “La meute”. Forse la canzone più punk del disco, con un bel lavoro di chitarre in sottofondo e un ottimo ritornello
Il pezzo meno riuscito: “Paumè”. Nonostante un bel coro, la canzone sembra un po’ anonima e scivola via senza riuscire ad incidere
The Daltonz “Hier, demain, maintenant” UVPR, LP, 2023
Sempre Francia, sempre UVPR (etichetta sempre di qualità), ma stavolta ci spostiamo a Caen, in Normandia per questo nuovo disco della punk-oi band Daltonz (da non confondere con i quasi omonimi romani), a ben 12 anni di distanza dal precedente (da me molto apprezzato all’epoca) “Suedehead rock”.
Per i Daltonz non sembra però passato tutto questo tempo: il loro è un rock n roll stradaiolo e proletario che se ne sbatte altamente delle mode e fila dritto per la sua strada. In pratica fanno quello che dovrebbe fare un gruppo oi! e lo fanno con una bella dose di strafottenza… e se avete imparato a conoscermi dalle mie recensioni dovreste aver capito che gli sto facendo dei complimenti!
Non ho mai visto i Daltonz dal vivo ma in questo disco sento una bella dose di attitudine vecchia scuola; non vinceranno nessun premio originalità e non c’è molto spazio per virtuosismi ma non sento il bisogno di nessuna delle due cose. Paradossalmente l’originalità sta nel fatto di fare un classico disco di oi con influenze punk 77 e pub rock proprio mentre moltissimi altri gruppi in Francia si sono spostati sul filone cold oi… è il caso di dire che si è ribaltato il mondo! Classici testi stradaioli e grafica adattissima al contesto. A mio parere un ottimo disco, classico senza risultare noioso, potente e grezzo senza risultare eccessivo. E dura solo 25 minuti, impossibile annoiarsi (anzi, io avrei aggiunto una canzone)!
Il pezzo migliore: “Double tamponné”, canzone ottima con un ritornello killer… molto bello anche “Rive droit”, le cui chitarre mi ricordano qualcosa ma non riesco a capire cosa…
Il pezzo meno riuscito: “Jusqu’a la font du permafrost” è un po’ lungo e non troppo ispirato
Cran “Natë” UVPR, LP 2023
After a 7” EP and after joining the “Paris on oi!” compilation, the Parisians Cran (not to be confused with À Cran, another band also from Paris and always punk-oi… it seems like a joke, I know!) debut with an LP with a title that I have to copy paste because I don’t know how to type the ë. The band was born in 2018, the songs on this record were recorded at the end of 2021 but (I don’t know why) they’re releasing them now (the record came out at the end of February).
Cran (female vocals, one guitar, bass and drums) call themselves “oi froid”, with reference to the cold wave (we’ve already talked about it here or here too). I’ll avoid the usual list of musical references, I’m just saying they’re on the same vein of Rancoeur. Compared to the previous EP (if you’ve listened to it) the rhythm is a little slower and the guitars are a little more “ethereal”.
The album begins a little quietly with a trio of songs that are not too successful, like I’ve heard them before. The situation improves with “Ad vitam”, the last piece of side A, and with the first of side B, “La meute”, decidedly more scathing and “nasty”. In general side B is decidedly better, with another notable piece like “L’amour”.
The disc is well played, well recorded, I like the genre they make, they have a female voice which is usually a plus for me… yet the spark doesn’t strike. It’s a good record, let’s say (and I must say that after a few listens it improves, at the beginning it left me colder), but to me it seems as if something was missing that helps them to distinguish them from the (by now numerous) other bands that have the their own style. The lyrics are also nice, but not particularly memorable (as in the case of, for example, Litovsk). Last thing: some songs are a little too long, perhaps recording them with a few tens of seconds less would have helped.Best song: “La meute”. Perhaps the punkest song on the album, with a nice guitar work in the background and an excellent chorus
Less successful song: “Paumè” Despite a nice chorus, the song feels a bit anonymous and slips away without being able to affect
The Daltonz “Hier, demain, maintenant” UVPR, LP, 2023
Always France, always UVPR (always quality label), but this time we move to Caen, in Normandy for this new album by the punk-oi band Daltonz (not to be confused with the almost homonymous Romans), 12 years after the previous one (much appreciated by me at the time) “Suedehead rock”.
For the Daltonz, however, it doesn’t seem that all this time has passed: theirs is a street rock n roll that doesn’t give a damn about fashions and goes straight on its way. They basically do what an oi! band should do and they do it with a good dose of arrogance… and if you’ve come to know me from my reviews you should have understood that I’m complimenting them!
I’ve never seen the Daltonz live but I feel a good dose of old school attitude on this record; they won’t win any originality awards and there’s not much room for virtuosity but I don’t feel the need for either. Paradoxically, the originality lies in the fact of making a classic oi record with 77 punk and pub rock influences just as many other bands in France have moved to the cold oi trend… it is appropriate to say that the world has turned upside down! Classic street texts and graphics that are very suitable for the context. In my opinion a very good record, classic without being boring, powerful and raw without being excessive.Best song: “Double tamponné”, excellent song with a killer refrain… very nice also “Rive droit”, whose guitars remind me of something but I can’t figure out what…
Less successful song: “Jusqu’a la font du permafrost” is a bit too long and not so inspired
Oi! Senza pietà 